0:00:05.494,0:00:11.015
Mi nombre es David Burns. Soy un videógrafo profesional, editor y profesor de producción de medios audiovisuales.

0:00:11.015,0:00:15.954
En el video anterior discutimos cómo filmar una secuencia visual para usar en una historia.

0:00:15.954,0:00:21.558
En este video vamos a cubrir cómo editar esas secuencias para lograr una línea narrativa efectiva.

0:00:21.558,0:00:26.295
El uso efectivo de secuencias básicas visuales es un elemento fundamental de una buena narrativa.

0:00:26.295,0:00:31.906
Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador utilizando una variedad de tomas...

0:00:31.906,0:00:35.774
...y dan contexto y detalles que permiten avanzar la historia.

0:00:35.774,0:00:42.324
Me gusta pensar en una toma visual única como una oración completa o idea y en una serie de tomas como un párrafo.

0:00:42.324,0:00:49.155
Una edición visual efectiva usa tomas amplias, tomas medianas y close-ups para generar una línea narrativa coherente.

0:00:49.155,0:00:57.962
El cerebro humano procesa imágenes primero asimilando una vista amplia, luego dividiendo esa toma amplia en partes menores...

0:00:57.962,0:01:01.572
...y en última instancia examina los detalles en la escena.

0:01:01.572,0:01:08.740
Alfred Hitchcock, director de varios thrillers psicológicos, en general empezaba una escena con un close-up o un close-up extremo...

0:01:08.740,0:01:16.648
...para confundir al espectador inicialmente y despertar un diálogo en su mente. "¿Qué está pasando?" "¿Por qué estoy viendo esto?"

0:01:16.648,0:01:25.823
Ésta es una forma efectiva de capturar la atención del espectador. Pero, como implica alterar una necesidad humana básica, la necesidad de tener contexto y significado...

0:01:25.823,0:01:32.322
...también implica que el espectador no va a estar prestando atención a otros mensajes que puedas estar transmitiendo al mismo tiempo.

0:01:32.322,0:01:43.642
Entonces, si tu objetivo es proporcionar contexto e información al mismo tiempo, sigue la regla de las secuencias de toma amplia, toma mediana y close-ups para transmitir significado al espectador.

0:01:43.642,0:01:53.656
Al editar una secuencia visual, mantén un ritmo fluido, incluyendo tomas variadas, varios ángulos de cámaras y muchos, pero muchos close-ups.

0:01:53.656,0:02:01.025
Tómate varios segundos para establecer la escena con una toma amplia. Lleva la atención del espectador a una porción de la escena con una toma mediana.

0:02:01.025,0:02:07.065
Luego, provee detalles de la acción usando close-ups. Los close-ups son clave para lograr una buena narrativa.

0:02:07.065,0:02:11.990
Tu historia debería tener 4 a 5 veces más close-ups que tomas amplias o medianas.

0:02:11.990,0:02:21.822
Al editar, presta atención a los jump-cuts o cortes en el eje, una alteración en la continuidad de la acción que confunde al espectador o viola una ley de tiempo o lógica.

0:02:21.822,0:02:28.120
Los close-ups son útiles para evitar los cortes en el eje ya que sólo muestran una pequeña parte de la escena completa.

0:02:28.120,0:02:31.156
Los cortes en el eje pueden ser utilizados para desorientar al espectador.

0:02:31.156,0:02:35.724
Aquí hay un ejemplo. ¿Ves cómo el corte en el eje altera la continuidad y desorienta al espectador?

0:02:35.724,0:02:48.204
Editar secuencias visuales en tu historia te permite condensar una acción compleja en unas pocas tomas, a la vez que mantiene la atención del usuario al incluir una variedad de tomas y ángulos.

0:02:48.204,0:02:56.181
Usar secuencias visuales también te permite satisfacer o alterar la necesidad de los espectadores de tener contexto y detalles.

0:02:56.181,0:03:00.181
¡Buena suerte! Y diviértete.