Mi nombre es David Burns. Soy un videógrafo profesional, editor y profesor de producción de medios audiovisuales.
En el video anterior discutimos cómo filmar una secuencia visual para usar en una historia.
En este video vamos a cubrir cómo editar esas secuencias para lograr una línea narrativa efectiva.
El uso efectivo de secuencias básicas visuales es un elemento fundamental de una buena narrativa.
Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador utilizando una variedad de tomas...
...y dan contexto y detalles que permiten avanzar la historia.
Me gusta pensar en una toma visual única como una oración completa o idea y en una serie de tomas como un párrafo.
Una edición visual efectiva usa tomas amplias, tomas medianas y close-ups para generar una línea narrativa coherente.
El cerebro humano procesa imágenes primero asimilando una vista amplia, luego dividiendo esa toma amplia en partes menores...
...y en última instancia examina los detalles en la escena.
Alfred Hitchcock, director de varios thrillers psicológicos, en general empezaba una escena con un close-up o un close-up extremo...
...para confundir al espectador inicialmente y despertar un diálogo en su mente. "¿Qué está pasando?" "¿Por qué estoy viendo esto?"
Ésta es una forma efectiva de capturar la atención del espectador. Pero, como implica alterar una necesidad humana básica, la necesidad de tener contexto y significado...
...también implica que el espectador no va a estar prestando atención a otros mensajes que puedas estar transmitiendo al mismo tiempo.
Entonces, si tu objetivo es proporcionar contexto e información al mismo tiempo, sigue la regla de las secuencias de toma amplia, toma mediana y close-ups para transmitir significado al espectador.
Al editar una secuencia visual, mantén un ritmo fluido, incluyendo tomas variadas, varios ángulos de cámaras y muchos, pero muchos close-ups.
Tómate varios segundos para establecer la escena con una toma amplia. Lleva la atención del espectador a una porción de la escena con una toma mediana.
Luego, provee detalles de la acción usando close-ups. Los close-ups son clave para lograr una buena narrativa.
Tu historia debería tener 4 a 5 veces más close-ups que tomas amplias o medianas.
Al editar, presta atención a los jump-cuts o cortes en el eje, una alteración en la continuidad de la acción que confunde al espectador o viola una ley de tiempo o lógica.
Los close-ups son útiles para evitar los cortes en el eje ya que sólo muestran una pequeña parte de la escena completa.
Los cortes en el eje pueden ser utilizados para desorientar al espectador.
Aquí hay un ejemplo. ¿Ves cómo el corte en el eje altera la continuidad y desorienta al espectador?
Editar secuencias visuales en tu historia te permite condensar una acción compleja en unas pocas tomas, a la vez que mantiene la atención del usuario al incluir una variedad de tomas y ángulos.
Usar secuencias visuales también te permite satisfacer o alterar la necesidad de los espectadores de tener contexto y detalles.
¡Buena suerte! Y diviértete.