1 00:00:05,494 --> 00:00:11,015 Mi nombre es David Burns. Soy un videógrafo profesional, editor y profesor de producción de medios audiovisuales. 2 00:00:11,015 --> 00:00:15,954 En el video anterior discutimos cómo filmar una secuencia visual para usar en una historia. 3 00:00:15,954 --> 00:00:21,558 En este video vamos a cubrir cómo editar esas secuencias para lograr una línea narrativa efectiva. 4 00:00:21,558 --> 00:00:26,295 El uso efectivo de secuencias básicas visuales es un elemento fundamental de una buena narrativa. 5 00:00:26,295 --> 00:00:31,906 Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador utilizando una variedad de tomas... 6 00:00:31,906 --> 00:00:35,774 ...y dan contexto y detalles que permiten avanzar la historia. 7 00:00:35,774 --> 00:00:42,324 Me gusta pensar en una toma visual única como una oración completa o idea y en una serie de tomas como un párrafo. 8 00:00:42,324 --> 00:00:49,155 Una edición visual efectiva usa tomas amplias, tomas medianas y close-ups para generar una línea narrativa coherente. 9 00:00:49,155 --> 00:00:57,962 El cerebro humano procesa imágenes primero asimilando una vista amplia, luego dividiendo esa toma amplia en partes menores... 10 00:00:57,962 --> 00:01:01,572 ...y en última instancia examina los detalles en la escena. 11 00:01:01,572 --> 00:01:08,740 Alfred Hitchcock, director de varios thrillers psicológicos, en general empezaba una escena con un close-up o un close-up extremo... 12 00:01:08,740 --> 00:01:16,648 ...para confundir al espectador inicialmente y despertar un diálogo en su mente. "¿Qué está pasando?" "¿Por qué estoy viendo esto?" 13 00:01:16,648 --> 00:01:25,823 Ésta es una forma efectiva de capturar la atención del espectador. Pero, como implica alterar una necesidad humana básica, la necesidad de tener contexto y significado... 14 00:01:25,823 --> 00:01:32,322 ...también implica que el espectador no va a estar prestando atención a otros mensajes que puedas estar transmitiendo al mismo tiempo. 15 00:01:32,322 --> 00:01:43,642 Entonces, si tu objetivo es proporcionar contexto e información al mismo tiempo, sigue la regla de las secuencias de toma amplia, toma mediana y close-ups para transmitir significado al espectador. 16 00:01:43,642 --> 00:01:53,656 Al editar una secuencia visual, mantén un ritmo fluido, incluyendo tomas variadas, varios ángulos de cámaras y muchos, pero muchos close-ups. 17 00:01:53,656 --> 00:02:01,025 Tómate varios segundos para establecer la escena con una toma amplia. Lleva la atención del espectador a una porción de la escena con una toma mediana. 18 00:02:01,025 --> 00:02:07,065 Luego, provee detalles de la acción usando close-ups. Los close-ups son clave para lograr una buena narrativa. 19 00:02:07,065 --> 00:02:11,990 Tu historia debería tener 4 a 5 veces más close-ups que tomas amplias o medianas. 20 00:02:11,990 --> 00:02:21,822 Al editar, presta atención a los jump-cuts o cortes en el eje, una alteración en la continuidad de la acción que confunde al espectador o viola una ley de tiempo o lógica. 21 00:02:21,822 --> 00:02:28,120 Los close-ups son útiles para evitar los cortes en el eje ya que sólo muestran una pequeña parte de la escena completa. 22 00:02:28,120 --> 00:02:31,156 Los cortes en el eje pueden ser utilizados para desorientar al espectador. 23 00:02:31,156 --> 00:02:35,724 Aquí hay un ejemplo. ¿Ves cómo el corte en el eje altera la continuidad y desorienta al espectador? 24 00:02:35,724 --> 00:02:48,204 Editar secuencias visuales en tu historia te permite condensar una acción compleja en unas pocas tomas, a la vez que mantiene la atención del usuario al incluir una variedad de tomas y ángulos. 25 00:02:48,204 --> 00:02:56,181 Usar secuencias visuales también te permite satisfacer o alterar la necesidad de los espectadores de tener contexto y detalles. 26 00:02:56,181 --> 00:03:00,181 ¡Buena suerte! Y diviértete.