Mary Heilmann em "Fantasia" - Temporada 5 - "Arte no século 21" | Art21

[MARU HEILMAN]
Eu sempre quis muita atenção.

Eu tive aulas ballet quando era criança.

Eu queria ser uma bailarina famosa
e fazer Lago dos Cisnes.

Eu queria todos olhando pra mim.

Então, eu queria estar girando

Fazendo cambalhotas
mergulhando da torre em Los Angeles

E as pessoas dizendo, olhe só pra você.

Quando eu disse pra minha mãe
o que eu queria

Ser uma artista, ela me disse,
"Você vai passar fome numa garagem."

E na minha mente, eu pensei, "Sim,

isso é exatamente o que eu queria."

Parece que era realmente uma missão
que eu estava cumprindo

E isso era apenas com a única coisa que
eu pensava sobre: fazer arte.

Enquanto eu estava no estado de
San Fransisco, estudando educação,

Começei a fazer cerâmica.

Então eu estava fazendo Inglês,
literatura, escritura,

E então comecei a fazer,
e eu era boa nisso

No sul da California
no inicio dos anos 60

grandes coisas estavam
acontecendo em cerâmicas.

Então fui para Berkeley pra fazer
uma pós-graduação, e ai nós estamos

fazendo um tipo de escultura de cerâmica
expressionista abstrata,

em grande escala, uma enorme quantidade
de artesanato envolvido na fabricação

dessas coisas, e na queima deles
e no envidraçamento deles.

Então eu conheço Bruce Nauman,
Que também estava na escola

Na mesma época que Davis,
e o resto é história.

Os professores na escola odiaram
a escultura que eu fiz.

Eles quase me expulsaram.

E então eu foi até o Davis

Pra trabalhar com William Wiley
Que era o professor de Bruce,

Então nós três passamos um tempo juntos
falando de ideias,

E esse é uma parte
muito importante da minha vida.

Foi maravilhoso no começo,

a empresa de arte estava fazendo algo

importante, lindo e tudo por si só.

Conforme eu entrei e amadureci,
eu vi que a coisa mais importante sobre

fazer uma obra de arte, era a comunicação

e ter algo como uma conversa
durante o trabalho.

Eu pensei em fazer peças

em parte pelo seu valor formal mas
também

pelo tipo de resposta eu obteria.

E frequentemente, a resposta que

Eu queria era de antagonismo.

Eu queria causar problemas.

E isso me causou problemas na
pós-graduação, porque naquele tempo,

Eu tinha descoberto que eu queria
era estar no limite,

ser original, e isso significava ir contra
o sistema social.

Eu decidi mudar minha prática

para ser uma pintora, e então
eu comecei a fazer pinturas,

o que realmente evoluiu as esculturas.

A razão pelo qual eles estavam pintando
é porque, primeiro

Eles são objetos, e ai,
são imagens de alguma coisa.

Mais tard, era inicio dos nos 90,
e houve uma grande recessão,

e o mundo das revistas de artes
tem artistas escrevendo peças,

e não eramos pago, então eu comecei
a escrever sobre a meu trabalho,

e quando as pessoas viriam

uma imagem e então liam o texto,
eles começaram a gostar do meu trabalho.

Então comecei a fazer os títulos, textos pra catálogos,

peças de textos pra revistas, e a
pratica de escrita ea

pratica de arte estão andando
de mãos dadas agora.

Toda peça de arte abstrata que eu fiz
tem uma história por trás,

e agora eu estava dando a eles, esses
títulos fantasiosos que remetem a

algo que aconteceu comigo.

Então, os títulos são muitas vezes tipo
um poema de três palavras que é

parte de uma arte.

Eu tenho um diário, e eu posso

voltar e olhar o que aconteceu,
e eu gosto de fazer isso.

E na verdade, recordar algo e ai expressar
emocionalmente na arte

é algo que gosto de fazer.

Os títulos ajudam com isso.

As cores ajudam.

E a metáfora musical é

é algo em que penso quando

eu tento colocar emoção
em um trabalho abstrato.

A escala faz isso.

A relação das partes com o toda a obra
da uma impressão de

perda de sentimento, solidão,
claustrofobia, agorafobia,

livre, liberdade,
um tipo de sentimento de espírito elevado,

Melancolia e alegria
talvez na mesma arte.