Parmigianino, A Virgem do Pescoço Longo, 1530-33

Parmigianino, A Virgem do Pescoço Longo, 1530-33, 73 x 60 cm, Uffizi, Florença.

Palestrantes: Dr. Steven Zucket e Dr. Beth Harris

http://smarthistory.khanacademy.org/parmigianinos-madonna-of-the-long-neck.html

[música]

Estamos observando a
grande obra maneirista

chamada "A Virgem do Pescoço Longo",
pintada por Parmigianino.

É uma pintura divertida.

E alta.

É grande. E a Virgem é grande.

Ela é grande em lugares estranhos.

Sua cabeça é bem pequena.

Se comparada ao quadril, especialmente.

Sim, ela tem quadris bem largos.

E os dedos dos pés são bem pequenos.

Sempre me pareceu que seu corpo
tem a forma de um diamante.

De certo modo, ela é uma
paisagem em que Cristo está.

Cristo também é grande.

Não apenas grande.
Veja o modo que se deita.

Há uma torção estranha,
com seu braço caído,

quase deslocado do ombro.

Há um precedente para o
modo que o braço cai.

Se pensarmos na "Pietà" de Michelangelo,

e no Cristo aqui, apesar de criança,
o modo que Maria o segura lembra o

de imagens como a "Pietà",
quando Cristo está morto.

Cristo parece dormir, mas
também meio que parece morto.

Essa referência pode
explicar o tamanho do colo

porque naquela escultura
Maria precisa ser robusta

para segurar o corpo
de seu filho morto.

É claro que não estamos olhando
para uma peça da Alta Renascença.

Então o que ocorreu?

O Maneirismo aconteceu.

É quase como se os artistas
da Alta Renascença

fizeram tudo que poderia ser feito.

Eles aperfeiçoaram o
naturalismo que buscavam

desde a época de Giotto.

Todas as ilusões que estavam
à serviço do Renascimento

é usado aqui para distorcer
e transformar o corpo

Não é uma deformação feia,
mas sim uma que salienta

um tipo de elegância extrema.

Exatamente. Ela pega o ideal
de beleza e elegância

que era o padrão no Renascimento

e o exagera.

Quando pensamos no Maneirismo,
pensamos na arte baseada na arte,

ao invés de arte baseada na natureza.

Consideramos a Renascença
baseada na observação da natureza

e do mundo natural,

mas quando olhamos para esta obra,
podemos nos lembrar de obras

como "Giuliano de Médici", de
Michelangelo e seu pescoço longo.

Ou mesmo da "Pietà".

Isso faz sentido: a ideia que esta arte
faz referência a ela própria,

que está se referindo a
suas próprias tradições.

O respeito pela anatomia humana,

retratando isso naturalisticamente,
isso não é importante para os Maneiristas.

Eu me lembro de uma carta de um
artista Maneirista para outro

em que ele diz algo como:

"Pegue a mão esquerda e a
coloque no braço direito."

É como se quisessem bagunçar
com o corpo, de bom grado.

E também há as relações entre os
elementos que são absurdos

Veja a relação entre o vaso
que o anjo está segurando

e a coxa dele/dela.

Veja a relação entre a enorme Virgem Maria

e o profeta, no canto direito inferior

que parece infinitamente longe,

mas, de algum modo, parece somente
uma pessoa pequena aos pés de Maria.

Veja o modo que Maria coloca
a mão em seu peito,

seu dedos extremamente longos,
aparentando estar sem ossos.

Esse gesto acaba por não
transmitir nenhuma mensagem.

O gesto acaba por ser vazio e
transmitir dramaticidade

em oposição ao intuito do corpo.

Há uma espécie de dramaticidade aqui.

Por si própria.

Exatamente.

Este tipo de distorção

resulta em uma sensação
de impossibilidade.

Se observarmos as colunas à direita,

são, na verdade, uma colunata
que se direciona ao fundo,

e é vista de um ângulo tão oblíquo,

que até parece uma parede
ou uma coluna sozinha.

Mas se observarmos a base,

é possível ver luz e sombras alternadas

que passam entre essas colunas.

Há uma ambiguidade e isso
deve-se, largamente, em virtude

daquela parte da obra
não estar terminada.

O Maneirismo parecer
ser uma reação intensa

à perfeição que era a Alta Renascença.

A Renascença se estabeleceu

como um tipo de naturalismo extremo,

e então o Maneirismo aparece como
uma reação enérgica a isso.

Ou como a ideia de que não há nada mais
a fazer senão algo muito diferente.

E essas ideias faziam parte
da cultura da corte.

É importante ressaltar que
o público dessas obras era

bem específico e estudado.

Essas obras não eram feitas com os
interesses dos artistas em mente,

mas sim, consideradas um
jogo intelectual de alto nível.

[música]

Legendado por Lucas Nabesima

Este vídeo foi possível em virtude da doação de Beau Buck.