La Madonna au long cou, par Parmigianino, 1530-33

La Madonna au long cou, par Parmigianino, 1530-33, 1530-33, 28 3/4 x 23 1/2" (73 x 60), Uffizi, Florence

Narrateurs: Dr. Steven Zucker and Dr. Beth Harris

http://smarthistory.khanacademy.org/parmigianinos-madonna-of-the-long-neck.html

"La Madonne au long cou" par Parmigianino

Nous voici devant un grand chef d'oeuvre "maniériste"

appelé "La Madonne au long cou" de Parmagianino

C'est une oeuvre amusante.

C'est une peinture grand format.

C'est grand. Et la Madonne est grande aussi

Les proportions du corps sont biaisés de façon inhabituel.

Sa tête est toute petite.

Spécialement en comparaison avec ses hanches.

Elle a vraiment les hanches larges.

Laissez vos yeux glisser vers ses orteils, ne sont-elles pas minuscules?

Il me semble que son corps à la forme d'un diamant.

Comme si elle représentait un paysage dans lequel le Christ serait assis.

Le Christ lui-même est assez grand.

Mais il n'est pas que grand; regardez la façon dont il tourne son corps.

Cette torsion du corps avec les bras qui s'écartent

à partir des épaules qui semblent se disloquer.

Cette manière de laisser tomber le bras gauche...

Pensez à la "Pietà" de Michelange...

Le Christ, ici représenté enfant, fait écho à Marie enlassant le Christ

mort dans la "Pietà"

mort dans la "Pietà"

Dans l'oeuvre de Parmigianino le Christ semble endormi mais d'une certaine façon semble mort aussi

En référence à la "Pietà", nous pouvons expliquer l'ampleur des hanches et des cuisses de La Madonne de Parmagianino

car dans la "Pietà", Marie doit avoir un certain volume pour soutenir la sculpture et ainsi pouvoir

supporter le corps de son fils décédé.

Il est clair qu'en observant cet oeuvre nous ne sommes plus à l'époque de la Haute Renaissance.

Alors que c'est-il passé?

Le Maniérisme a fait son apparition.

C'est comme si les artistes de la Haute Renaissance

avaient fait le tour de leur jardin.

Ils avaient perfectionné le style naturaliste qu'ils poursuivaient

depuis Giotto.

Tout l'illusionisme qui avait prévalue durant la période de la Haute Renaissance

est ici utilisé pour transformer et contorsionner le corps.

Ce n'est pas une déformation qui enlaidie mais plutôt qui accentue les proportions

dans une extrême élégance.

Exactement. Cet beauté et cet élégance idéal

que la période de la Haute Renaissance affectionnait,

et l'exagère.

Quand nous pensons au maniérisme, nous pensons à l' art issus de l'art

au lieu de l'art copié sur la nature.

Durant la Renaissance, l'art était basé sur l'observation de la nature

ainsi que du monde naturel,

mais en observant "La Madonne" nous retournons vers des oeuvres

comme "Giuliano de Medici" par Michelange et ce long cou...

Ou encore la "Pietà"

C'est logique- cette idée que ce type d'art s'auto-réfère

que cet art réfère à ces propres traditions.

Le respect pour l'anatomie humaine

et le rendre de façon naturalistique- n'a aucune importance pour les Maniéristes.

En fait, je crois qu'il existe une lettre qu'un artiste Maniériste avait écrit à un autre artiste Maniériste

et voici ce qu'il dit:

" Prends la main gauche et mets la sur le bras droit."

Comme si l'on voulait de façon consciente, compliquer le corps

et ainsi donner aux formes un rapport absurde.

Comparons le vase tenu par l'ange

et sa cuisse.

Comparons l'imposante Vièrege Marie

et le prophète dans le coin en bas à droite:

Ils semblent éloignés l'un de l'autre en étant proche,

en quelque sorte un petit personnage aux pieds de la Vièrge.

Regardez la façon dont Marie porte ses mains à sa poitrine,

ses doigts semblent incroyablement longs et comme s'ils étaient dépourvus d'os.

Ce geste ne semble vouloir rien dire.

Ce geste dramatique...

en opposition avec l'intention du personnage (Marie)

Nous reconnaissons une certaine dramatisation.

Un drame pour un drame.

Exactement.

... comme un amalgame

qui nous donne une nette impression d'impossibilité.

Regardons les colonnes à droite,

il y a une petite colonne qui semble retirée dans l'espace,

on l'aperçoit en angle,

que nous pourrions penser que c'est un mur ou une seule colonne.

Regardons attentivement sa base,

nous observons le clair et l'obscur

qui s'alternent entre ces colonnes.

Il y a ambiguïté en grande partie

car cette partie de la peinture n'est pas terminée.

Alors le Maniérisme semble être cette intense réaction

a la perfection de la Haute Renaissance.

Vous avez la Renaissance qui s'est développée

en cet extrême naturalisme,

et cette vague Maniériste qui a engloutie la Renaissance.

...ou encore cette impression qu'il n'avait plus rien a exploiter et qu'ils devaient aller dans une autre direction

Cette façon de voir les choses étaient celle de la cour.

Il est important de dire que ces peintures étaient destinées a un public initié

a ce type de peintures

Ces oeuvre ne sont pas l'expression des intérêts de l'artiste.

L'Art était considéré comme une joute intellectuelle.

piano!