Grafitando um Pátio de Trens com Barry McGee & Margaret Kilgallen | Art21

KILGALLEN: Eu gosto de coisas artesanais

e gosto de ver a "mão" das pessoas

no mundo.

A qualquer dia na missão de São Francisco,

você pode ver uma placa pintada à mão

com um estilo meio descolado.

E talvez essa pessoa, se tivesse dinheiro,

preferisse ter um letreiro de neon.

Mas eu não prefiro.

Acho lindo o que eles fizeram,

por terem feito com as próprias mãos.

É isso que acho bonito.

–Bem, eu sou artista e

eu gostei muito dessas figuras.

–Você sabe quem as pintou?

–Não, não.
–Elas são muito legais.

Frequentemente, na cidade, quando há tanto

para olhar,

e tantas coisas acontecendo, você não vê

essas coisas, mas eu vejo essas coisas.

MCGEE: Muito se fala sobre como o grafite

é prejudicial, e essa destruição

que acontece com o grafite, mas

na verdade, não há dano nenhum,

que não possa ser simplesmente coberto

com um rolo de tinta.

São como essas vinhetas comerciais, tipo,

que ficam na minha cabeça, e para mim,

isso é, tipo, isso é danoso para mim.

KILGALLEN: O público olha para o grafite e

vê lixo, vê feiura.

E eu sempre me pergunto por que eles não

olham para os outdoors, especialmente em

São Francisco, há milhões, em toda parte,

Isso não é lixo?

Isso é como lixo mental.

MCGEE: Os outdoors são muito subversivos

a publicidade é muito subversiva,

enquanto, a maioria das coisas feitas nas

ruas está muito próxima da verdade.

É como a arte mais elevada que existe.

Fiz grafite por muito tempo.

Nunca houve um momento em que eu pensei:

"Oh, tenho 25 agora, vou parar de fazer

grafiti". Sabe, não foi uma coisa

planejada, tipo: "Oh, eu faço arte, agora

vou surfar e agora vou fazer grafite".

É simplesmente tudo, eu sempre fiz isso.

KILGALLEN: E a maioria das coisas

que inspiram minha arte são

a arte popular de algum tipo,

arte folclórica americana.

Também tenho muito interesse

na arte "folk" indígena.

Quando comecei a pintar seriamente,

costumava olhar muito para tipografia

de, por exemplo, do século 16,

e a cor das tintas que eles usavam,

que geralmente eram preta e vermelha

e às vezes azul.

Tendo uma formação em gravura e em

tipografia, me tornei grande interessada

em imagens que eram planas e gráficas.

E minha pintura até hoje é muito plana.

No meu próprio trabalho, faço tudo à mão,

não projeto.

Passo muito tempo tentando aperfeiçoar

o meu traçado e minha mão,

mas minha mão sempre será

imperfeita porque é humana.

Se estou fazendo letras muito grandes e passo muito tempo refazendo a linha várias vezes

tentando deixá-la reta,

nunca conseguirei torná-la reta.

De longe, pode parecer reta, mas quando você chega perto,

sempre pode ver a linha tremular.

E acho que é aí que está a beleza.

Eu recolho cada pequena coisa da rua.

Algumas coisas servem, outras não.

Algumas coisas ficam jogadas por anos,

e depois, magicamente, funcionam em uma moldura.

Gosto desse processo de algo descartado,

depois recolhido, depois interceptado,

e então faço algo com isso, e de repente vai parar na casa

de um colecionador refinado, provavelmente.

E, mais uma vez, passa a ser valorizado.

Os agrupamentos de desenhos em molduras geralmente são pequenos cenários

que vi na rua, depois fui para casa e desenhei, ou algo assim

, e depois coloquei em uma moldura.

Sempre os vi como algo

semelhante ao funcionamento de uma comunidade.

Em algumas áreas, as pessoas se dão bem e se divertem.

Em outras, há tensão, então é meio que um reflexo dessa comunidade.

Mas quando entrei na escola de arte, queria saber tudo.

Fiz aulas de instalação, aulas de performance,

queria entender esse tal de “arte” tão desesperadamente.

Queria saber o que diabos era isso.

Nunca poderia menosprezar a escola de arte.

Aprendi muito sobre o processo de criação

e documentação, e pronto, temos arte! Viva!

Todos aplaudem, temos arte.

Eu me sentia meio que um atleta da escola de arte.

Se era arte o que eu ia fazer, eu ia ser bom nisso.

Não havia a menor chance de que eu fosse ruim nisso.

[apito de trem]

— Meu Deus, temos que ir, porque

tem um cara lá atrás e eu não o conheço.

— Certo, é melhor irmos.

O que realmente me fascinava nos trens

era o fato de ser algo muito ligado ao folclore.

Você vê uma enorme variedade de marcas.

Algumas bem antigas,

e há tanta história ali.

Isso acontece

desde que os trens existem.

E ainda acontece hoje, no presente.

Mas, ao olhar para isso, parece folclore.

Ele escreveu originalmente em 1985,

depois passou por lá novamente em 1991,

e depois em 1992.

Então, cada vez que ele passa por lá, atualiza sua assinatura.

Você aprende sobre alguém sem nunca

ter conhecido a pessoa.

Há questões legais sobre escrever sobre a propriedade dos outros, também,

sempre gosto disso.

Mas há muitas pessoas comuns, da classe trabalhadora,

que escrevem nos trens e…

KILGALLEN: E elas nem sabem por que

fazem isso.

Eu não sei por que fazemos isso, a gente

simplesmente faz.

— Não fomos expulsos nem nada. Achei que iríamos ser.

— Pois é.

— Esse ficou bom.

— Barry...

— O quê? Eu quase acertei.

— Barry, não…

Olha, eu tenho um ali.

Sempre que faço algo em espaços fechados,

preciso fazer 110% a mais na rua

para, tipo, manter a credibilidade fora.

Provavelmente é o público que mais me preocupa.

As crianças do graffiti que realmente fazem coisas...

me preocupo como sou visto pelos olhos

de um garoto de 12 ou 13 anos, tipo,

O que ele pensa do que fiz

Como me encaixo no esquema deles

Ou: "Ah, aquele cara se vendeu".

KILGALLEN:
Quanto mais trabalho faço em galerias,

mais fácil é se afastar das pessoas.

Você quer vender seu trabalho.

e você quer viver do seu trabalho.

E esse mundo que envolve a compra e venda de arte é um mundo muito fechado

e, às vezes, você se esquece do outro mundo ao seu redor.

Tem a ver com dinheiro, sabe?

Quem tem acesso ao espaço.

E quando sinto que o acesso ao espaço está, de certa forma, cortando para o publico em geral,

isso me dá vontade de fazer coisas na rua ainda mais.

O que está nas galerias já é o público da arte que são sempre as mesmas pessoas.

Às vezes sinto que, se faço algo em um espaço fechado,

o círculo de pessoas que vê as coisas fica cada vez menor.

enquanto, se estou ao ar livre, está aberto para qualquer um ver.

Mas, fazer coisas em um espaço fechado definitivamente é divertido de fazer.

Gosto de visitar sites

eles basicamente me deixam correr solta e livre

por um mês, e então paro e é isso.

Sabe, sem supervisão, então..

também há um senso de liberdade envolvido.

Até mais o ano de 98, eu sempre pintava diretamente nas paredes,

daí as pessoas vinham ver a obra,

e a única coisa que ficava era...

a ideia da obra, mas fiz algo no Walker, eles arrancaram a parede.

E em parte foi minha ideia, minha decisão, para que eu pudesse ter algo para guardar.

Também é uma contradição para mim.

Eu definitivamente vendo coisas para ganhar a vida.

Sou um artista profissional agora, quer dizer, sempre gosto de pensar que estou tentando manter isso.

o mais puro possível,

Mas o que faço está definitivamente

manchado também.