La huella del arte urbano con Barry McGee y Kil Gallen | Art 21

Art21 se enorgullece de presentar un segmento artístico protagonizado por Barry McGee y Kil Gallen de la serie «El arte en el siglo XXI».

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[ARTE EN EL SIGLO XXI]

(Bullicio de la ciudad)

Me gustan las cosas hechas a mano
y ver ese toque personal en el mundo.

Cualquier día,
en el barrio La Misión en San Francisco

puedes ver un cartel pintado a mano
que tenga un estilo peculiar.

Y, quizá, si esa persona tuviera dinero
preferiría tener un letrero de neón.

Pero yo no lo comparto.

Esas obras me parecen preciosas
porque las hicieron ellos mismos.

Hay es donde encuentro la belleza.

-Soy una artista
y me gustan mucho esas figuras.

¿Sabes quién las pintó?

-No, no.
-Son geniales.

En la ciudad,
hay tanto que ver y tanto movimiento,

que estas cosas pasan desapercibidas.

Pero yo sí que las veo.

♪ (Música rítmica suave) ♪

(McGee) Hay bastante controversia
sobre lo perjudicial que es el grafiti

y los destrozos que causa.

Pero no causa ningún daño.
Se puede tapar con una capa de pintura.

Es como las canciones de los anuncios
que se te quedan grabadas en la cabeza.

Para mí, eso sí que hace daño.

(KilGallen) La gente mira un grafiti
y no ve más que suciedad y fealdad.

Y me pregunto, por qué
no miran las vallas publicitarias.

Sobre todo en Sanfrancisco,
donde hay millones por todas partes.

¿No es basura también?
Pero parece que eso no molesta.

(McGee) Los anuncios, las vallas,
la publicidad en sí es muy suversiva.

Por el contrario, el arte callejero
es mucho más cercano a la realidad.

Es la forma de arte más sublime que hay.

Llevo haciendo grafitis muchísimos años.

Nunca ha habido un momento
en el que haya pensado,

oh, tengo 25 años,
ya es hora de que lo deje.

No es algo que tuviera planeado.

Oh, ahora crearé arte
luego haré surf y después grafitis.

Para mí lo es todo.
Desde siempre.

(KilGallen) Lo que más me inspira
para crear mis obras

es todo tipo de arte popular,
y el arte tradicional norteamericano.

También el arte tradicional indio.

Cuando comencé
a tomarme la pintura en serio

solía estudiar mucho
las fotografías del siglo XVI.

El color de la tinta que usaban,

que solía ser negro y rojo,
y algunas veces azul.

Al tener experiencia
en tipografía y grabados,

se despertó mi curiosidad
por las imágenes planas y gráficas.

Y, a día de hoy, mis dibujos
todavía son bastante planos.

Lo hago todo a mano,
sin otro tipo de herramientas.

Intento mejorar
mi enfoque y mis trazos,

pero mis obras siempre serán imperfectas,
porque es la naturaleza humana.

Si dibujo unas letras muy grandes,
paso mucho tiempo repasando cada línea,

una y otra vez,
intentando hacerla recta.

Y sé que nunca lo conseguiré.

Desde lejos,
puede parecer recta,

pero si te acercas,
verás las vacilaciones del pulso.

Y, creo, que hay reside la belleza.

(Sonido puerta que se abre)

(McGee) Recojo de la calle
cualquier cosa que encuentre.

Algunas las uso y otras no.
A veces no les hago caso durante años.

Entonces, por arte de magia,
funcionan cuando las enmarco.

Me gusta todo ese proceso

de haber desechado un objeto,

para luego más tarde
buscarlo y transformarlo.

Casi con seguridad,
acabará en casa de un coleccionista.

Y ese objeto
volverá a ser admirado.

Cada grupo de dibujos enmarcados

continen pequeñas historias
que vi en la calle, y que he desarrollado.

Cuando vuelvo a casa
las dibujo y las enmarco.

Siempre he pensando en ellos

como si fueran
una especie de comunidad.

En unas partes, todo encaja bien.
Pero en otras, hay dificultades.

Igual que ocurre en una comunidad.

♪ (Música rítmica suave) ♪

Quería aprender de todo
cuando estaba en la escuela de arte.

Tomé clases
de instalación y de actuación.

Me moría por aprender.
Quería saber de qué iba todo eso.

Nunca hablaría mal de la escuela de arte.

Aprendí mucho sobre
el proceso de creación y documentación,

Y ¡Voilá!
Así, sin más. Ya teníamos arte.

Todos aplaudían.
¡Genial! Habíamos creado arte.

Allí, me sentía como el tío más guay.

Sería el mejor artista.

De niguna manera,
iba a ser un mediocre.

(silbido del tren)

¡Oh, Dios! Vámonos.
Hay un tipo hay detrás que no conozco.

Venga, deberíamos irnos.

Lo que más me fascina de los trenes

es que tienen mucho que ver
con la cultura tradicional.

Hay una gran variedad en las pintadas.

Algunas son muy antiguas,
y están tan llenas de historia.

Es algo que sucede
desde que existen los trenes.

Y que, hoy en día,
continúa sucediendo.

Pero cuando las miras,
parecen parte del folclore.

Esto lo escribió alguien en el año 1985,

volvió a hacerlo en el 91
y después en el 92.

Actualiza su firma
cada vez que pasa por aquí.

Te dice algo de esa persona
aunque nunca la hayas conocido.

La parte ilegal de escribir
en la propiedad ajena también me divierte.

Mucha gente corriente
también escribe en los trenes, y...

(KilGallen) no saben por qué lo hacen.

Tampoco yo sé la razón, pero lo hacemos.

(Silbido del tren)

-Esperaba que nos echaran,
pero no lo han hecho.

-Yo también.
Ese es de los buenos.

-Barry
-Qué, casi le doy.

-No, Barry, no...
-Mira ese.

Ahí está mi firma.

Cuando trabajo en una galería,
tengo que pintar mucho más en exteriores

para manterner
mi credibilidad callejera.

El público
que más me preocupa

son los chicos
que hacen grafitis y cosas de ese estilo.

Soy muy cauteloso,
intento pensar en cómo me ve

un chico de 12 o 13 años,

en qué piensa de mi trabajo,
cómo encajo dentro de su entorno.

O que piense,
«Oh, ese tío se ha vendido».

[MÁS EXPOSICIONES
DE McGEE Y KILGALLEN EN]

(KilGallen) Cuanto más trabajo
hago para las galerías de arte

más fácil es perder
el contacto con la gente.

Quieres ser capaz
de vender tus creaciones

y vivir de tu trabajo.

Y todo ese mundo
de compra-venta de arte es muy cerrado,

y, a menudo,
te olvidas de lo que pasa a tu alerdedor.

(McGee) También se trata
de todo lo relacionado con el dinero.

Quién tiene acceso
a esa galería, a ese recinto.

Para el público general,
siento que ese espacio es muy limitado,

y eso me motiva
a trabajar más en las calles.

(Silbido del tren)

La gente del mundo del arte
es casi siempre la misma.

Cuando presento una obra
en un espacio cerrado

parece que el número de personas
que ven mi arte se reduce más y más.

Pero en el exterior
todos pueden verlo.

El trabajo en galerías
también es divertido.

Me gusta ir a lugares
en los que puedo hacer lo que quiera,

me dejan ir a mi aire
durante casi un mes.

Y, sin más, termino.
Nada de supervisión.

Eso te da una sensación de libertad.

Hasta el año 98, siempre pintaba
directamente en las paredes.

La gente acudía a ver la obra
y al final lo único que quedaba

era la idea de la pieza.

Pero en la galería Walker,

lo que hice fue
hacerlas desmontables.

Fue mi idea y mi decisión,

para poder tener algo tangible.

Ya sé que es una contradicción.

Claro que vendo mis piezas
para ganarme la vida.

Vivo de mi arte,
y quiero pensar

que mantengo su pureza
tanto como puedo.

Pero es evidente
que en parte está contaminado.