Como será o futuro da música? | Petar Kodzas | TEDxUniversityofRochester

Petar explora o que significa ser músico no século XXI.

O guitarrista Peter Kodzas passou os últimos 25 anos do século a partilhar o seu amor pela música com estudantes e audiências, pelos EUA e pela Europa. O seu objetivo enquanto executante, educador e administrador é tornar a música relevante na vida das pessoas, independentemente da idade ou da experiência prévia. Depois de trabalhar durante 19 anos na Faculdade de Guitarra da Escola de Música da Comunidade Eastman, a partir de julho de 2017, o Dr. Kodzas vai começar o seu mandato como Deão associado na mesma escola.

Esta palestra foi feita num evento TEDx usando o formato de palestras TED, mas organizado independentemente por uma comunidade local. Saiba mais em http://ted.com/tedx

Lembro-me nitidamente

da primeira vez que tive
a oportunidade de ver uma TEDTalk.

Foi nos primeiros passos da Internet

e creio que, depois de a ver,

a Internet tornou-se importante
para mim e eu pensei:

"Se alguém inventou isto,

"para difundir uma coisa tão bela
como as TEDTalks,

"penso que a Internet
se justifica plenamente".

Eu tinha toda a razão.

Nessa altura, também fiquei
intrigado quanto às palavras,

as três palavras que definiam "TED".

Eram Tecnologia,
Entretenimento e Design.

Se olharem para o meu cartaz,
há um "m" minúsculo

que tomei a liberdade de acrescentar:

"TEDm" e um ponto de interrogação.

O "m" refere-se a música.

Penso que a música é tão importante
como tudo o mais que fazemos na vida,

ou mesmo mais.

Penso que toda a gente
que está envolvida na música

devia continuar a fazer isso
durante toda a vida.

A minha vida, desde há 50 anos,

tem-se centrado no ensino,
na aprendizagem e na execução

e as minhas experiências
refletem-se na minha palestra de hoje.

Isto não é uma teoria, não é uma hipótese,

é uma coisa que eu vivo
numa base quotidiana.

Considero a música
como uma coisa que partilhamos.

A música é beleza que partilhamos.

Ao enriquecer-nos através
da execução, enriquecemos os outros.

Posso dizer-vos que, enquanto executante,
sinto-me enriquecido quando executo

e, enquanto membro da audiência,
sinto-me enriquecido quando escuto alguém.

O meu receio é que
esta criatividade interativa

é uma coisa que tem vindo a diminuir
nos últimos 20 anos.

O meu plano para hoje é explorar
a música ou falar sobre a música

através das lentes destes três termos,
destas três áreas, destas três palavras:

tecnologia, entretenimento e "design".

Obviamente, a tecnologia é talvez
um dos fatores mais importantes

que transformou a música
nos últimos 50 anos.

Sem dúvida nenhuma, podemos dizer

que o número de pessoas
que hoje têm acesso à música,

a qualquer tipo de música
que possam imaginar,

é maior do que jamais foi no passado.

Portanto, a influência da tecnologia
na disseminação da música é incrível.

E, provavelmente, uma das razões

por que estamos a tentar imaginar
para onde ir, o que fazer,

é porque a tecnologia
muda mais rapidamente

do que conseguimos adaptar
os nossos conhecimentos

e a nossa capacidade
para trabalhar com ela.

Uma forma como eu encaro a tecnologia
é a forma como olho para vocês aqui.

Muitos de vocês aqui,

logo que saírem desta sala,
vão colocar os auscultadores

e vão-se embora sozinhos
a ouvir música.

Isso dá-vos um belo som, de facto,

mas esse som está aqui,
dentro do vosso crânio,

nem sequer se ouve meio metro
à vossa volta, está só na vossa cabeça.

É como um casulo que vos isola
do resto do mundo.

É a tecnologia que nos permite fazer isso.

Por outro lado, por causa da tecnologia,

podemos reunir cinco a seis mil
pessoas numa arena

e fazê-las participar num concerto.

A última vez que assisti
a um desses eventos,

acabei por observar todo o evento

num ecrã do tamanho de uma casa

e os executantes reais eram
do tamanho de bonecos, à distância.

E perguntei a mim mesmo:
"Qual seria a diferença

"se tivesse ficado em casa
e assistisse no computador

"em vez de estar aqui com uns
milhares dos meus amigos mais queridos?"

Acredito que estamos a falhar o alvo.

Porque é que pagamos tanto dinheiro
para nos sentarmos na primeira fila?

Não é porque o som seja melhor

mas porque queremos estar perto da ação.

É o que está no nosso ADN,
é o que está nos nossos genes.

Evoluímos nesta tradição
em que a música fazia parte do ritual

e todos fazíamos parte da tribo,
todos nós precisamos de sentir o ritmo.

Todos precisamos de sentir
essa música, não é?

(Palmas ritmadas do público)

(Risos)

(Palmas ritmadas do público)

Estão a ver? Ou seja,
estamos todos juntos, não é?

Não vos pedi para fazerem nada.
Vocês sabiam o que fazer.

É isso o que a música faz.

O que estamos a perder,
com alguns aspetos da tecnologia,

é este imediatismo,
esta necessidade de estar lá.

Não estamos a satisfazer
a nossa necessidade

de fazermos parte do ato musical.

Estamos a ser passivos.

Ficamos sentados, a apreciá-la à distância

ou apenas a isolarmo-nos
do resto do mundo

e, portanto, a viver a música
como uma unidade solitária,

em oposição a fazer parte
do grupo mais amplo.

O meu ponto de vista
é que temos que ser envolvidos,

e não entretidos.

Já que usei esta palavra, passemos
para a área do "entretenimento".

Sim, a música devia e pode ser
considerada como um entretenimento,

mas não apenas como um entretenimento.

Há muito mais coisas na música.

A gama de expressões
que podemos exprimir com a música

é muito mais do que entretenimento.

Quando penso na palavra "entretenimento",

o meu primeiro pensamento
é música muito leve, fácil de ouvir,

um pouco inconsequente,
algures em pano de fundo,

quando estamos num elevador
— isso é entretenimento.

Não penso na música
como um entretenimento,

quero que vocês se sintam
envolvidos, quando toco.

Quer seja uma melodia alegre
que vos faça querer dançar e pular

quer vos faça chorar,

quero que se envolvam,
e não que se entretenham.

O entretenimento não é uma coisa má

mas quero que a música
seja mais do que isso.

Infelizmente, a música,
nos últimos 50 anos, ou mais,

tem vindo a estreitar-se desta
enorme pletora de sentimentos e emoções

para meia dúzia de acordes
e muitos poucos termos musicais

que repetimos vezes sem conta
há 50 anos ou mais.

Não podemos culpar
apenas os músicos por isso.

Qual é a outra palavra que vem à cabeça
quando dizemos "entretenimento"?

"Indústria", não é?

A certa altura, começamos
a olhar para a música

mais como uma mercadoria
que pode ser vendida

do que a olhar para a música
como uma coisa que tem valor artístico.

A certa altura,

quando começamos a pensar na música
como uma coisa que tem que ser vendida,

o nosso objetivo é vender
tantas unidades quantas possível

porque é a única maneira
de termos lucros.

O que é que podemos vender facilmente?

Podemos vender aquilo que não leva
muito tempo a ser absorvido.

Por isso, vou usar
um exemplo muito simples,

talvez nem muito apropriado.

Imaginem que estão com fome.

Trazem-vos uma fatia de pizza.

ou vocês têm este conjunto maravilhoso,
fresco, direitinho do mercado,

vegetais nutritivos e saudáveis
e tudo aquilo de que precisam.

Dentro de meia hora
podem sentar-se e comer.

Têm que preparar a refeição.

O que é que vai acontecer?
Já sabemos.

Escolhem a fatia de pizza
porque estão com fome.

Vão satisfazer a vossa necessidade.

É isso que a indústria da música
faz connosco, com a música.

Proporcionam-nos
uma satisfação rápida,

Não temos que pensar nisso,
não temos que analisá-lo.

Engolimo-lo e ficamos
felizes e satisfeitos.

Vocês sabem o que isso
vai fazer à vossa dieta,

se continuarem a comer pizza dia após dia.

Sabemos que não é bom para nós,

mas continuamos a fazê-lo
por causa da magia do "marketing"

e de tudo o que a indústria sabe fazer.

O meu ponto de vista
é que, sim, a indústria é uma coisa boa,

sim, a música que ouvimos é divertida,

mas não vejamos a música
apenas como entretenimento,

apenas como um bem
que pode ser comercializado.

Quase parece que estamos a avaliar
a música por meios não musicais.

Estamos a dizer:
"Quanto é que podemos vender?"

em vez de dizermos:
"Até que ponto isto é bom?"

Esta dualidade, este tipo de visão
da música como duas coisas diferentes

faz-me pensar no "design".

A sério, quando eu estava a pensar
nestas três palavras,

"design" — pensei, porque não "arte"?

Faria uma sigla muito gira:
TEA Talk, não era?

Descontraímos, bebemos chá, falamos,
em oposição a TEDTalk.

Infelizmente, é "design"
— infelizmente não, mas é assim.

O que é o "design"?

Qual é a diferença entre arte e "design"?

O "design" serve dois amos.

Tem que ser agradável esteticamente
e também tem que ser funcional.

Parece que tudo aquilo de que
temos falado sobre multitarefas

também se exprime nessa ideia de arte:
de que temos que satisfazer duas coisas.

Vejo aqui muitos estudantes,
por isso vou fazer-vos uma pergunta:

quantos de vocês estiveram envolvidos
com música no secundário?

Muito bem, é uma boa escola.

Quantos de vocês estiveram
envolvidos com a ideia:

"Isto vai ajudar a minha
candidatura à faculdade?"

Não sejam tímidos. Ninguém vos vê.
Mas eu vejo.

Quantos de vocês pensaram:

"Será bom para a minha
candidatura à faculdade

"eu tocar música na orquestra?"

Ninguém? Ok.

Eu sei, eu ensino estudantes que dizem:

"Eu devia ter música, porque vai ajudar
a minha candidatura à faculdade

"mostrar que me interesso
por coisas diferentes, etc.".

Estou abomino essa ideia
de tentar provar que a música

é uma coisa necessária
para ser um bom aluno de matemática.

Através da investigação,

sabemos que, se estudarmos música,
se nos envolvermos com a música,

isso contribuirá para o desenvolvimento
emocional e intelectual em criança.

Sabemos isso há séculos,
mas agora a ciência também o prova.

Quantas vezes lemos um romance

com a ideia de que vai
melhorar a nossa investigação?

Pode ser, mas essa não é a razão principal
para lermos um romance.

Quando estudam física,

vocês estudam física porque querem
ser um bom atleta?

Não!

Vocês estudam física
por causa do estudo da física

e daquilo de bom que obtemos daí.

Façamos da música aquilo que ela é.

Estudar a música pela música,
pela beleza da estética

e para compreender
como funciona com as outras pessoas,

para trabalhar, para criar música,
com outras pessoas, etc.

Não estudemos música
por causa de outra coisa qualquer.

Algumas tendências em que reparei

e que, espero, consiga partilhar convosco

é que estamos sempre desligados

e menos envolvidos com a música.

Vemos a música como uma coisa simples,
uma coisa que é divertida e entretém,

e não tentamos aprofundar a música.

A música é reduzida
a um conjunto muto simples de regras,

em oposição a toda a beleza
que ela pode ter.

Também vemos, dada a forma
como funciona a indústria,

que a diversidade não está presente
como gostaríamos que estivesse.

Eu cresci num país
onde, num raio de 130 km,

eu podia ouvir sete, oito
línguas diferentes

e ouvir música de sete, oito
tipos de culturas diferentes.

Quando cheguei aos EUA,

não tinha a menor hipótese
de encontrar outras músicas na rádio

a não ser canções populares.

Não ouvia nada em francês,

não ouvia nada sem ser em inglês,

e sentia falta disso.

O que é que vamos fazer quanto a isso?

Quais são os passos que podemos dar

a fim de tornar a música
relevante na nossa vida?

Primeiro que tudo, dado o meu historial
de executante, de professor,

penso que o primeiro passo

é envolver muitas pessoas
como nós na música.

É muito fácil envolvermo-nos
com a música em qualquer idade.

Pais e futuros pais,

vocês podem começar a levar os filhos
a sessões de música, logo aos três meses.

Depois, vocês sabem
o que passaram na escola básica:

comecem a tocar música, procurem lições.

Depois, quando chegam
à vossa idade, à faculdade,

é talvez a altura mais difícil,

porque há muitas coisas
a passar-se na vossa vida,

e é difícil encontrar algum tempo
para envolver a música.

Bom, tentem, sei que é difícil mas tentem.

Por outro lado, se forem
músicos profissionais,

devem sair e procurar audiências:

não esperem que as audiências
vão ter convosco.

Saiam, vão às escolas, vão às bibliotecas.

É aí que vamos criar
as audiências para amanhã.

Enquanto educadores,
precisamos de criar competências

para que as pessoas apreciem
a música por si mesmas

em vez de esperar que a indústria
vos dê a resposta certa

para o tipo de música que devem ouvir

ou qual é a qualidade na música.

E, por fim, devemos tentar abrir
os olhos e abrir os ouvidos

e incluir tantas culturas diferentes
e tantos tipos diferentes de música,

quantos os diferentes géneros
no nosso reportório.

O meu ponto de vista não era tornar
isto num grito de guerra pela minha causa

mas não consigo evitá-lo,
tenho que o fazer.

Gostava de vos deixar com dois desafios:

Um é, se não estão envolvidos
na música, envolvam-se na música.

Vai tornar-nos uma pessoa
mais feliz, sem dúvida alguma.

Se estão envolvidos na música,
levem outros convosco, partilhem

e falem sobre os benefícios e a beleza
que obtêm através da música.

Por fim, sei que,
nas próximas quatro horas,

todos vocês vão sair
com os auscultadores postos,

vão ligar o rádio do carro,
o que quer que seja.

O meu desafio é este,

antes de procurarem um posto
ou antes de escolherem na lista

interroguem-se:

"Terei coragem suficiente
de tentar uma coisa diferente,

"de ouvir um tipo diferente de música?"

Obrigado.

(Aplausos)