Arte urbano para transformar | Boa Mistura | TEDxMadrid

Esta charla es de un evento TEDx, organizado de manera independiente a las conferencias TED.

Un resumen de los mejores trabajos de este colectivo artístico con sede en Madrid. Arte urbano para transformar e inspirar, para movilizar a la gente y mejorar un espacio. Boa Mistura es un grupo de arte urbano con raíces en el graffiti, nacida a finales de 2001. Desarrollan su trabajo en diferentes campos: las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural, ilustración, diseño gráfico y colaboraciones con arquitectos y diseñadores de interiores. Su obra ha sido expuesta en el Museo Nacional Reina Sofía, Casa Encendida, Museo D2 en Salamanca. Han colaborado con fundaciones como la ONCE, Intermon Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala.

Bien, ¿qué te lleva a salir
a las 3 de la mañana

de la comodidad de tu casa
a pintar ilegalmente en la ciudad?

Te juegas el tipo, empleas
tu tiempo, tu dinero,

y todo ello...

para hacer algo que nosotros
creemos muy importante.

Bueno, primero voy a presentar
a mis compañeros.

Son Javier, arquitecto,

Pablo, diseñador gráfico,

Purone, publicista e ilustrador.

Allí está Juan, a los mandos,
que manejará los vídeos;

es licenciado en Bellas Artes.

Y yo soy Rubén, ingeniero
de caminos, artista plástico.

Y todos hemos renunciado
a nuestra formación

por algo que creemos que
es el deber de todo artista:

conectar con la gente.

Emocionar, sorprender, inspirar.

Hay una frase de un amigo
que me encanta, que dice:

"Los médicos curan,
los mecánicos arreglan coches,

y los artistas son los
que te tocan el corazón".

Nosotros hemos elegido el arte urbano

como vía para conectar con la gente.

La ciudad para nosotros es el
soporte soñado por varias razones.

La primera: no hay intermediarios.

No hay críticos, no hay galerías.

La relación artista-público es directa.

Además, no hay segmentación de público.

El arte en la calle está para todos,
no solo para los que van a un museo.

Y lo mejor de la ciudad:
la escala es gigante.

Las posibilidades son enormes.

Eso sí, si actúas en la ciudad,
debe ser con un fin.

Y para hacer ciudad,
ese fin debe ser constructivo.

Nosotros, a lo largo de los años,
con nuestro trabajo,

hemos llegado a una conclusión
que se ha convertido en una máxima:

Si nuestra obra no mejora
el soporte donde intervenimos,

entonces no actuamos sobre él.

A veces se pueden recuperar espacios

con gestos muy sencillos
como pintar con blanco.

Por ejemplo, esta serie que hemos
realizado de retratos de artistas urbanos

cuyas caras, en un guiño
de metalenguaje,

aparecen al limpiar con blanco

parcialmente esos soportes
tan castigados.

Como artistas que actuamos en la ciudad,

tenemos una responsabilidad con ella,

pero también una responsabilidad
para con el tiempo donde vivimos.

Hoy nos rodean palabras como:
"crisis", "corrupción"...

palabras muy negativas
que nos van desgastando.

Nosotros queremos invertir ese proceso
y que sean palabras muy positivas

las que nos rodeen, y por eso pintamos
"alegría" o "inspiración",

o "La imaginación nos hace infinitos".

Creemos que el poso que te va
dejando es muy diferente.

Por supuesto, siempre hay lugares
complicados, como Madrid.

Madrid es un sitio lleno de espinas,

aquí todo es difícil,
aquí todo es complejo,

lleva licencias,
burocracia, expresarse...

cualquier manifestación libre en la
ciudad es rápidamente tapada con gris.

Pero aún con el gris
se puede hacer algo.

Puedes hacer como ellos
y pintar con gris.

Y puedes dejar una serie
de mensajes en la ciudad

que hagan reflexionar al espectador
precisamente por estar pintados con gris.

Nosotros hemos escrito:
"Madrid, te quiero en colores".

La vida... (Aplausos)

"La vida podría ser de color de rosa".

En fin, una serie de mensajes,
y de toda esta serie de muros grises,

el récord de permanencia
fue de una semana. (Risas)

El que menos duró: 18 minutos,

y hoy el ayuntamiento
de Madrid nos reclama

en concepto de multa € 6000
por pintar "azul cielo".

En fin, nuestro...
(Aplausos)

Sabemos que nuestro trabajo
es efímero y no nos importa,

sino que además, creemos
que esa característica

lo hace todavía más romántico,
más especial.

Por supuesto, otras veces nuestra
obra dura más tiempo,

como es el caso de Berlín.

Allí pintamos una obra que se llama
"Die Umarmung" (El Abrazo),

en la que dos figuras se unen en un
íntimo abrazo frente al muro de Berlín.

Además, una tiene el símbolo del Este

y la otra tiene tatuado
el símbolo del Oeste.

Simbolizan el encuentro
de las dos Alemanias,

de las dos Europas,
hasta entonces divididas.

Aprendimos a vincular conceptualmente
nuestra obra con el sitio,

porque la hace más potente.

Esta obra la pintamos
en el East Side Hotel,

que está enfrente de ese fragmento
de muro que queda en pie.

Y allí, el dueño del hotel,
cuando se lo explicábamos,

antes de pintarlo, nos decía:

"Pero ¿cuánto me va a costar?"

Y le decíamos: "Nada. Nada de nada.

Es nuestro particular homenaje
al diálogo, al entendimiento.

Queremos que este sea
nuestro regalo a Berlín".

Y lo pagamos de nuestro bolsillo

porque creíamos que eso
lo hacía más especial.

(Aplausos)

Así que aprendimos a reflexionar
sobre el espacio.

A partir de entonces,
ese concepto, esa reflexión,

para poder hacer algo
que tuviese sentido allí

fue cobrando importancia,
porque nuestras piezas

no son como los cuadros u otras obras,

que se pueden llevar de un sitio a otro,

sino que están sujetas a un lugar.

Y entonces dijimos:
"Si además de físicamente,

están vinculadas conceptualmente con
ese lugar, entonces son más redondas".

Así que, bueno, nuestro trabajo...

mira, por ejemplo está Hamar, Noruega.

Aquí nos invitó el estudio de
arquitectura Ecosistema Urbano

para dar el pistoletazo de salida

a un proceso que transformaría
a un parking en una plaza.

Para elaborar este proyecto,
nos inspiramos en los patrones

de los jerseys escandinavos, que para
los noruegos son una seña de identidad.

Y, haciendo una lectura
de ellos, inspirándonos

en esas geometrías, pintamos
el suelo de la plaza.

Además de modificar el espacio público,

conseguimos modificar
la percepción de la gente.

Vimos que para ellos,
antes esto era un parking,

pero una vez que estaba pintado,
empezó a ser una plaza.

Era una fina capa de pintura,
pero vimos que funcionaba.

Después vino un proyecto
muy especial, fue Sudáfrica.

A Ciudad del Cabo
nos invitó un galerista,

a su programa de residencia, llamado:

"A Word of Art", para intervenir en los
muros de un barrio llamado Woodstock.

Es un barrio deprimido
a las afueras del centro,

es peligroso, es un sitio complicado
pero viviendo allí los primeros días,

vimos que Mandela había dejado
una huella muy profunda allí.

Es el país donde más veces
hemos oído la palabra "inspiración".

Así que quisimos aportar
nuestro granito de arena

en ese profundo proceso de cambio
que está viviendo Sudáfrica,

y pintar una serie de murales
con iconos y frases positivas

que inspirasen a las
jóvenes generaciones.

La clave nos la dio
un vecino, que decía:

"Nunca sabes de dónde saldrá
el próximo Mandela,

ni lo que le habrá influido
a ser como es".

Allí tuvimos también
la oportunidad de viajar,

bueno, está a las afueras
de Ciudad del Cabo, a Khayelitsha,

que es un township donde viven
tres millones de habitantes.

Es una auténtico océano de chapas

con unas condiciones muy difíciles
allí para la gente.

Allí habían hecho un club de ciclismo.

El fundador comenzó entrenando
a tres chavales,

y hoy tenía a 300 chavales.

Y esta escuela de ciclismo
que se llama Velokhaya

se había convertido en un pulmón
de oxígeno para esa comunidad,

porque era un sitio donde los chavales
no solo ya hacían deporte,

sino que les inculcaban valores
como el trabajo en equipo,

la disciplina y un profundo sentimiento
de pertenencia a una comunidad.

Aquello nos inspiró y dijimos:

"Vamos a implicarles.

Que pinten los monitores, que pinten
los chavales mano a mano con nosotros".

Y algo que parecía cotidiano, supuso
para nosotros un punto de inflexión.

Vimos que a través
del arte participativo

la gente no solo modifica su entorno

sino que modifica su manera
de relacionarse con él.

Para aquellos chavales,
su club de ciclismo

ya no era el club sino que era
el sitio chulo del barrio.

Y estaban orgullosos porque
lo habían pintado ellos.

Y bueno, esto nos voló la cabeza,
nos flipó.

Y dijimos: "Este tipo de experiencias
tenemos que repetirlas, multiplicarlas".

Habíamos visto que nuestro
trabajo podía tener

una componente social y que podía ser

una herramienta de cambio
en las comunidades.

Así que no sabemos cómo
lo haremos porque Sudáfrica

fue un proyecto altruista que también
nos costeamos nosotros.

Siempre andamos en el alambre pero sí
tenemos muy claro lo que queremos hacer,

que es utilizar el arte urbano
como herramienta de cambio

o herramienta dinamizadora
en este tipo de comunidades.

Un proyecto al que hemos
bautizado como "Crossroads".

Y afortunadamente, temprano llegó la
segunda etapa, que se produjo en Brasil.

Fue en enero de este año.

Allí en Brasil, en concreto
en São Paulo,

en la periferia de São Paulo,

en un sitio cuyo nombre ya tiene cierta
magia porque se llama Brasilandia...

Allí tuvimos la suerte
de conocer a Dimas,

que nos abrió las puertas de su casa,
nos invitó a vivir con su familia

que nos trató como a 5 hijos más

y que se convirtió en nuestra familia,
la familia Reis Gonçalves.

Vivir allí en la favela
fue algo muy especial,

pudimos comprenderla,
es un sitio fascinante.

La gente vive muy cerca unos de otros,

hace que sus relaciones
sean muy intensas,

y esa arquitectura,
aparentemente caótica

y sin plan, para nosotros
tiene una belleza

muy especial, le vemos
un potencial enorme.

Estos morros son, para nosotros,
tremendamente estéticos

y en este proyecto tampoco
teníamos una idea previa

porque queríamos respirar el lugar,
ver lo que nos decía.

Y vimos estos callejones,
que es un elemento característico

del tejido de la favela que unen
la parte alta con la parte baja,

y vimos que a pesar de ser
las venas que articulan,

que dan acceso a los
vecinos a sus casas...

a pesar de eso eran sitios
oscuros, sucios.

Y dijimos: "Vamos a meter un poco
de luz. Vamos a meter luz, color".

Se nos ocurrió utilizar la anamorfosis
para meter aquí unas...

bueno, es una técnica
en la que el viandante

desde un punto concreto
todo cobra sentido.

Esa abstracción se aplana
y de repente se forma algo mágico,

en este caso una palabra.

Porque escribimos las 5 palabras que,

para nosotros, definían Brasilandia,
cambiando esos callejones.

Esta es "Beleza",

"Firmeza",

"Amor",

"Orgulho".

Y no sé si se vio "Doçura", hay otra.

Pero lo más bonito de todo
fue trabajar mano a mano

con los vecinos de esos callejones.

Todo esto se resume en una experiencia

de la que realizamos un documental
de 15 minutos que podéis ver en la red.

Se llama "Luz nas vielas" y para
nosotros fue un proyecto muy completo,

porque logró aglutinar todas las capas,

modificar el espacio público,
hacer algo vinculado con el sitio

ya que esas palabras eran
el retrato de Brasilandia,

y lo más importante:
conseguir que los vecinos

se sintieran orgullosos de su calle,

porque habían sido ellos
quienes lo habían pintado,

quienes lo habían limpiado
y quienes lo habían transformado

en una cajita de color de
la que hoy estaban orgullosos.

Siempre decimos que de estos viajes

volvemos con más de
lo que hemos dejado allí,

por mucho que hayamos pintado.

La verdad es que venimos
más plenos, más llenos de luz,

más llenos de fuerza
para seguir peleando

por hacer posible
lo que parece imposible.

Hoy soñamos con hacer
arte urbano a gran escala.

No transformar sólo ya los callejones
de una favela sino la favela entera.

Un barrio, una ciudad.

Y mejorar los vínculos de la gente
con el lugar donde vive.

Hemos elegido una vida que
a nosotros nos gusta decir

que es como una montaña rusa:

está llena de momentos de emoción,

momentos de vértigo,
cuestas abajo trepidantes

y cuestas arriba duras y lentas

de las que parece que
no vas a salir nunca

porque no tienes ni un sueldo estable
ni nada a lo que agarrarte.

Pero como en todas las montañas rusas,
cuando te bajas estás temblando,

tienes los pelos de punta
y lo que estás deseando

es volver a subirte otra vez.

(Aplausos)