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[SARA] Este es el proyecto en el que
trabajo para el High Lane.
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Estaba prevista su demolición.
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Los vecinos demandaron a la ciudad
para conservarlo como un parque.
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Me encanta la idea de que la naturaleza
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sea capaz de sobrevivir en la gran ciudad.
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No han cambiado mucho el espacio en sí.
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Solo bordearon la naturaleza
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que ya existía a lo largo de los años.
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Lo que imaginé era una especie de hábitat.
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Tienes a todos esos pájaros, mariposas,
insectos y demás ahí,
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y solo pensaba en hacerles un entorno
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desde donde pudieras observarlos
desde el High Lane.
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Investigué muchísimo.
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Con quien de verdad me gustó trabajar fue
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con el Laboratorio de Ornitología Cornell.
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Hacen unos proyectos
de naturaleza urbana increíbles,
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y han sido de gran ayuda
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para discutir sobre como este trabajo
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y lo que conlleva, puede suponer.
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Realmente intentaban encontrar la forma
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de que alguien se quedara mirando 10 min,
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y por eso pensaban: "10 min mirando
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es mucho tiempo para una persona",
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asi que la idea de disminuir la velocidad
para poder observar bien,
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es una gran idea, también desde
el punto de vista del arte visual.
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Estamos tratando con la naturaleza.
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No sabemos qué va a pasar.
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¿Anidarán los pájaros aquí?
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Digamos que no ocurre nada.
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Tiene que ser interesante por sí sola.
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Lo que me hizo interesarme en esta obra
como escultura fue la idea
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de colocarla en un lugar en donde
tuvieras que pasar a través de ella.
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El paseo en sí se convierte en un espacio
hueco en la escultura,
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dándote así una experiencia muy dinámica,
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que si ves desde lejos,
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y en perspectiva, crece, hasta que
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al final ya estás en su interior,
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y por último, sales.
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Creo que esta pasarela esta divinamente
diseñada.
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Te puedes parar en todos estos bancos
y mirar atentamente toda la ciudad.
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- Estaba pensando que podría ser metálico
como si fuera una pequeña placa de Petri.
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Este es un modelo 1:1
de lo que fabricaría.
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Me gustaría que las piezas se sintieran
como que van unidas
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a mano, intuitivamente en cada momento,
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así que era importante construir
algo en el estudio
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donde poder sentir la "necesidad
de que sea mas denso,
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o de que tenga más tamaño" y
jugar con eso,
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y poder tener esa libertad y flexibilidad
durante el proceso.
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Una de las cosas que me parecieron
interesantes de este proyecto
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fue que era muy difícil de dibujar.
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Hice todas estas diferentes versiones
de esta idea
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de estar dividido por el centro,
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de averiguar como funcionaría esto,
espacialmente hablando,
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porque el camino corta
la pieza por la mitad,
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y este es el que escogí,
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en parte porque tiene
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esta espiral ascendente
que es sorprendente.
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De hecho, hay una bola que encaja.
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Puedes usar esto.
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El espacio libre en realidad es redondo,
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y no te das cuenta hasta que estás dentro,
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así que se construyó
alrededor de una bola.
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Esta es una simple plantilla
para darse cuenta
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de una equación muy compleja,
como haces que este espacio-
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si queremos hacer una bola,
¿cómo lo hacemos?
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Entonces, esto es simplemente el radio,
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pero lo es de cualquier ángulo.
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Está el centro de la pieza, como
si de una idea Palladiana se tratase.
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Incluso si no te das cuenta
de que estas dentro
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estás en el hueco de la bola,
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y te da esa sensación
de estar rodeado.
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El planetario móvil fue una
de las obras que hice
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que era realmente un orbe,
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y se parecía mucho a esta idea
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de verlo como un orbe,
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y cuanto más te acercas,
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te metes dentro y te rodeas,
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y pasas de verlo como un exterior,
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a verlo desde el interior.
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La fotografiaré una y otra vez.
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Una de las ideas que tuve relacionando
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la fotografía y esta escultura fue que
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la fotografía realmente se convierte
en el recuerdo de la obra.
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No trato solo de documentarlos
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si no de ver qué puedo hacer con una foto
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que nos cuente algo distinto
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o enfatize lo esencial de la obra.
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Esta obra juega con la perspectiva
desde un único punto
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para representar, engañando a nuestro ojo
a ver un espacio profundo,
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asi que es un poco absurdo
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usar ese truco en un espacio real,
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pero luego es interesante de fotografiar,
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para aplanarlo de nuevo.
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Para mi, se vuelve más como un
dibujo de un constructuvista ruso
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o una pintura futurista
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Así, describe la velocidad y el movimiento
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pero por completo,
en un liso e inmóvil plano.
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Es hasta gracioso porque parecen hasta
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imágenes generadas
por ordenador cuando las aplanas.
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Se ven guay, ¿no?
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Eso es porque están muy en perspectiva.
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[ ruido de radial ]
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[ ruido de soplete ]
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Hay un tipo de andamio
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que será la base de la obra.
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Luego estan estos elementos,
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cada cual con una función distinta,
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ya sea para agua, alojamiento, comida,
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y luego están estas distintas zonas,
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que están basadas
parcialmente en lo estético
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y en su necesidad práctica
según nuestra investigación
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de como deberían funcionar.
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Al principio, construí estas cuerdas
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a modo de plantilla para medir.
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Ahora, todas esas cajas alineadas
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deberían estar paralelas
en los laterales de las cuerdas.
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Y todas las partes delanteras y traseras
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deberían estar paralelas a la cinta azul.
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Después de construirlo, pensé,
"me gusta este lenguaje".
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Entiendes el proceso
mental que tiene detrás
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para intentar solventar el problema.
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Este sistema de cuerdas era, en sí mismo,
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estéticamente muy curioso.
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Así que esto formará parte de la obra.
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Estaba pensando en usar metal.
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- Gíralo hacia abajo.
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- Las pinzas podrán ser solo decorativas.
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Puede que no tengan una función como tal,
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pero le dan cierta flexibilidad.
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- Para que tenga el ángulo correcto.
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En plan, el único problema es que va a-
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[ ruido de radial ]
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[ ruido de taladro ]
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El escalado es crucial
cuando se trabaja al aire libre,
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sobretodo si estás en Manhattan.
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El espectáculo del espacio,
de la escala, de la información
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es tan alto que el tamaño es crucial.
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Me interesa coger una obra pública
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y hacerla sentir íntima,
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y cuando llegues a la obra,
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que te sientas envuelto por ella,
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ligeramente acogido, lo que gira entorno
a la idea del habitat.
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Siempre intento pensar en como desangrar
el encuadre
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en el lugar.
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Una de los conceptos en esta obra,
incluso siendo al aire libre,
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es que sigue siendo dinámico y cambiante,
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por lo que aunque
vengas dentro de una semana,
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verás otra cosa totalmente distinta.
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- Tanto esto como eso otro está correcto,
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y lo otro también por lo que se.
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[ruido de herramientas eléctricas]
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Estudié arquitectura y pintura,
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y de ahí derivé a la escultura.
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Siempre ando pensando,
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"¿Qué puedes hacer en una escultura
que no puedas en un dibujo?
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¿Y en un edificio que
no puedas en un folio?
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Mi padre es arquitecto, asi que crecí
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rodeada de maquetas y planos,
mirando lugares en obras,
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y siempre con él hablando
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sobre construcciones y ciudades.
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- Eso pinta bien.
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Si, ese pinta bien.
Ese parece correcto.
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Este parece que está mal, pero bueno,
es el que me inventé, así que...
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[ ruido de taladro ]
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Sí, porque eso crea como un...
[imita el tictac]
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Un ritmo de ahí para allá y más para allá.
Está bien así.
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[ruido de herramientas eléctricas]
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Todo el personal de mi equipo
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tiene esta capacidad de adaptarse.
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Tienen el rigor de un estudio
o un laboratorio
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donde pueden ocurrir o estropearse
todo tipo de cosas.
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Pienso en el primer vistazo a una obra
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como la primera línea de una novela.
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¿Cuando te marchas, cual es la última
parte de la novela?
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¿Dónde mantienes
el interés del espectador?
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¿Dónde los retas?
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¿Dónde está la catarsis?
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Esa es la narrativa acerca
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del movimiento a través del espacio.
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Hablo sobre la idea
de la experiencia coreografiada
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del espectador a través del espacio.
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Te vuelves consciente de tu propio cuerpo
a causa de la obra.
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Una de las primeras ideas
en cuanto a los materiales
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a usar, fue la accesibilidad que daban.
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Muchos de los materiales
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se podían conseguir
por un euro en una tienda.
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Son muy genéricos.
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Tanto el valor cultural y monetario,
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serán muy bajos,
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y luego al ponerlos en cierto lugar
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se volverán muy altos.
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Los cambios en la escala me resultaban
muy interesantes,
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literalmente, en términos de espacio,
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pero también en cuanto
a lo profundo y mundano,
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lo fugaz y lo permanente,
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una obra que siempre está tambaleándose.
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Tokyo fue una obra dificil de
fotografiar y grabar.
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Es--bueno tendrías
que verlo para entenderlo.
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Parte de mi trabajo en realidad va
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sobre usar los espacios que
pasan desapercibidos o no se usan.
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Un museo está diseñado para ver obras,
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y el hecho de poder colocarlas en lugares
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como la ventilación, junto a la ventana,
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ofrece una gran oportunidad.
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Me encantaría que la experiencia
de observarlo fuera de descubrimiento,
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que no solo entras, se te presenta algo
que está enmarcado y dice:
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"Soy arte, soy importante, mírame."
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De normal, mi trabajo está en un rincón
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o detrás de unas escaleras.
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Ahora estará cerca del montacargas
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así que tu primera reacción será:
"¿Qué es esto?"
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Para mí, el arte más interesante siempre
genera esa reacción.
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Siempre cuestiona lo que es el arte en sí.
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[multitud charlando]
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- ¿Estamos intentando atraer los pájaros?
-
- Ni idea. Vamos a preguntar.
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- ¿Qué es lo que estamos haciendo?
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- Pues una obra de arte, pero también
es un comedero y un hábitat para pájaros.
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- ¿Y los pájaros comen naranjas?
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- Sí, los orioles comen naranjas, si.
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- Qué interesante.
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- Sí, y las mariposas
y las abejas también.
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- Es una obra preciosa,
-
pero no entiendo el porqué de la fruta.
-
- A ver, es una escultura, pero también
es un hábitat para pájaros.
-
- Es lo que te dije.
Es para los pájaros.
-
- Para los pájaros.
-
[ ambos se ríen ]
-
- Alguien puso sus propias semillas
-
porque nosotros no usamos esas.
-
Algo que ocurre con
-
mis obras que no son--
-
no tienen que ver con dejar cosas
para los pájaros,
-
es que la gente, en los museos, de normal
-
tiende a dejar cosas
de sus bolsillos en las obras.
-
- Y ponle más agua.
- Vale.
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- ¿Y quién es el artista?
¿Quién lo ha hecho?
-
- Yo soy la artista.
-
- Ah, tú eres la artista. Felicidades.
-
Es algo precioso.
-
[ hablando en francés ]
-
- Para este proyecto en particular
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investigué mucho sobre pájaros
y lo que les gustaba,
-
y las distintas cosas que podían atraer
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a distintos tipos de pájaros.
-
- ¿Qué pájaros estás atrayendo aquí?
-
- Bueno, esto es, es una especie de-
-
Es un buen alpiste básico para pájaros .
-
- ¿Para cualquier pájaro?
- Sí.
-
- ¿Y se va a quedar por mucho tiempo?
- Por un año, sí.
-
- ¿Un año? Increíble.
-
- ¿Y eso sirve como experimento
al mismo tiempo?
-
- Eso mismo.
- Pues es maravilloso.
-
- Exacto, así es.
-
Es un experimento.
-
- Gracias.
- Por nada.
-
[ se despiden en francés ]
-
[ se despiden en francés ]
-
- Di "très bon".
-
- Très bon.
-
- Merci.
-
- Parece un nido.
-
- Qué adorable.
-
- Acabo de descubrir
un nuevo uso para las naranjas:
-
limpiar caca de pájaro.
[ risas ]
-
Gracias.
-
Gracias.
-
¿Que cómo lo hice?
Buena pregunta.
-
Lo que hice fue, hacerlo entero
-
en un modelo, entero de madera,
-
y esto lo hice en cartulina,
-
y luego pusimos
todas estas cuerdas por aquí
-
a modo de guía para poder ver
la perspectiva desde un solo punto.
-
¿Ves todo esto?
-
Se lo han comido como locos,
y eso que hemos repuesto,
-
y además también vienen a por el agua.
-
Será distinto cada estación.
- Qué guay.
-
- Gracias.
-
- Si pones naranjas ahí,
vendrán los orioles de Baltimore.
-
- Sí, eso es lo que esperamos que pase.
-
He oído que hay un montón por Brooklyn,
pero no--
-
normalmente no vienen por High Line,
-
aunque hay naranjas y manzanas también.
-
- Ah.
- También es agradable por los colores.
-
- Gracias.
-
- Oh, ahí viene otro volando.
Ahí está.
-
La gente está interesada,
hace preguntas.
-
Simplemente se funde con el entorno,
-
con el camino.
-
No se cuestionan el porqué está ahí
-
de la misma forma que no lo harían
con el arte público en las calles.
-
Así que eso está genial.
[ risas ]
-
- ¡Me encantan los abejorros!
-
¡Los acabo de ver!
-
¡Me encantan los abejorros!
-
[ música ]
-
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