[SARA] Este es el proyecto en el que trabajo para el High Lane.
Estaba prevista su demolición.
Los vecinos demandaron a la ciudad para conservarlo como un parque.
Me encanta la idea de que la naturaleza
sea capaz de sobrevivir en la gran ciudad.
No han cambiado mucho el espacio en sí.
Solo bordearon la naturaleza
que ya existía a lo largo de los años.
Lo que imaginé era una especie de hábitat.
Tienes a todos esos pájaros, mariposas, insectos y demás ahí,
y solo pensaba en hacerles un entorno
desde donde pudieras observarlos desde el High Lane.
Investigué muchísimo.
Con quien de verdad me gustó trabajar fue
con el Laboratorio de Ornitología Cornell.
Hacen unos proyectos de naturaleza urbana increíbles,
y han sido de gran ayuda
para discutir sobre como este trabajo
y lo que conlleva, puede suponer.
Realmente intentaban encontrar la forma
de que alguien se quedara mirando 10 min,
y por eso pensaban: "10 min mirando
es mucho tiempo para una persona",
asi que la idea de disminuir la velocidad para poder observar bien,
es una gran idea, también desde el punto de vista del arte visual.
Estamos tratando con la naturaleza.
No sabemos qué va a pasar.
¿Anidarán los pájaros aquí?
Digamos que no ocurre nada.
Tiene que ser interesante por sí sola.
Lo que me hizo interesarme en esta obra como escultura fue la idea
de colocarla en un lugar en donde tuvieras que pasar a través de ella.
El paseo en sí se convierte en un espacio hueco en la escultura,
dándote así una experiencia muy dinámica,
que si ves desde lejos,
y en perspectiva, crece, hasta que
al final ya estás en su interior,
y por último, sales.
Creo que esta pasarela esta divinamente diseñada.
Te puedes parar en todos estos bancos y mirar atentamente toda la ciudad.
- Estaba pensando que podría ser metálico como si fuera una pequeña placa de Petri.
Este es un modelo 1:1 de lo que fabricaría.
Me gustaría que las piezas se sintieran como que van unidas
a mano, intuitivamente en cada momento,
así que era importante construir algo en el estudio
donde poder sentir la "necesidad de que sea mas denso,
o de que tenga más tamaño" y jugar con eso,
y poder tener esa libertad y flexibilidad durante el proceso.
Una de las cosas que me parecieron interesantes de este proyecto
fue que era muy difícil de dibujar.
Hice todas estas diferentes versiones de esta idea
de estar dividido por el centro,
de averiguar como funcionaría esto, espacialmente hablando,
porque el camino corta la pieza por la mitad,
y este es el que escogí,
en parte porque tiene
esta espiral ascendente que es sorprendente.
De hecho, hay una bola que encaja.
Puedes usar esto.
El espacio libre en realidad es redondo,
y no te das cuenta hasta que estás dentro,
así que se construyó alrededor de una bola.
Esta es una simple plantilla para darse cuenta
de una equación muy compleja, como haces que este espacio-
si queremos hacer una bola, ¿cómo lo hacemos?
Entonces, esto es simplemente el radio,
pero lo es de cualquier ángulo.
Está el centro de la pieza, como si de una idea Palladiana se tratase.
Incluso si no te das cuenta de que estas dentro
estás en el hueco de la bola,
y te da esa sensación de estar rodeado.
El planetario móvil fue una de las obras que hice
que era realmente un orbe,
y se parecía mucho a esta idea
de verlo como un orbe,
y cuanto más te acercas,
te metes dentro y te rodeas,
y pasas de verlo como un exterior,
a verlo desde el interior.
La fotografiaré una y otra vez.
Una de las ideas que tuve relacionando
la fotografía y esta escultura fue que
la fotografía realmente se convierte en el recuerdo de la obra.
No trato solo de documentarlos
si no de ver qué puedo hacer con una foto
que nos cuente algo distinto
o enfatize lo esencial de la obra.
Esta obra juega con la perspectiva desde un único punto
para representar, engañando a nuestro ojo a ver un espacio profundo,
asi que es un poco absurdo
usar ese truco en un espacio real,
pero luego es interesante de fotografiar,
para aplanarlo de nuevo.
Para mi, se vuelve más como un dibujo de un constructuvista ruso
o una pintura futurista
Así, describe la velocidad y el movimiento
pero por completo, en un liso e inmóvil plano.
Es hasta gracioso porque parecen hasta
imágenes generadas por ordenador cuando las aplanas.
Se ven guay, ¿no?
Eso es porque están muy en perspectiva.
[ ruido de radial ]
[ ruido de soplete ]
Hay un tipo de andamio
que será la base de la obra.
Luego estan estos elementos,
cada cual con una función distinta,
ya sea para agua, alojamiento, comida,
y luego están estas distintas zonas,
que están basadas parcialmente en lo estético
y en su necesidad práctica según nuestra investigación
de como deberían funcionar.
Al principio, construí estas cuerdas
a modo de plantilla para medir.
Ahora, todas esas cajas alineadas
deberían estar paralelas en los laterales de las cuerdas.
Y todas las partes delanteras y traseras
deberían estar paralelas a la cinta azul.
Después de construirlo, pensé, "me gusta este lenguaje".
Entiendes el proceso mental que tiene detrás
para intentar solventar el problema.
Este sistema de cuerdas era, en sí mismo,
estéticamente muy curioso.
Así que esto formará parte de la obra.
Estaba pensando en usar metal.
- Gíralo hacia abajo.
- Las pinzas podrán ser solo decorativas.
Puede que no tengan una función como tal,
pero le dan cierta flexibilidad.
- Para que tenga el ángulo correcto.
En plan, el único problema es que va a-
[ ruido de radial ]
[ ruido de taladro ]
El escalado es crucial cuando se trabaja al aire libre,
sobretodo si estás en Manhattan.
El espectáculo del espacio, de la escala, de la información
es tan alto que el tamaño es crucial.
Me interesa coger una obra pública
y hacerla sentir íntima,
y cuando llegues a la obra,
que te sientas envuelto por ella,
ligeramente acogido, lo que gira entorno a la idea del habitat.
Siempre intento pensar en como desangrar el encuadre
en el lugar.
Una de los conceptos en esta obra, incluso siendo al aire libre,
es que sigue siendo dinámico y cambiante,
por lo que aunque vengas dentro de una semana,
verás otra cosa totalmente distinta.
- Tanto esto como eso otro está correcto,
y lo otro también por lo que se.
[ruido de herramientas eléctricas]
Estudié arquitectura y pintura,
y de ahí derivé a la escultura.
Siempre ando pensando,
"¿Qué puedes hacer en una escultura que no puedas en un dibujo?
¿Y en un edificio que no puedas en un folio?
Mi padre es arquitecto, asi que crecí
rodeada de maquetas y planos, mirando lugares en obras,
y siempre con él hablando
sobre construcciones y ciudades.
- Eso pinta bien.
Si, ese pinta bien. Ese parece correcto.
Este parece que está mal, pero bueno, es el que me inventé, así que...
[ ruido de taladro ]
Sí, porque eso crea como un... [imita el tictac]
Un ritmo de ahí para allá y más para allá. Está bien así.
[ruido de herramientas eléctricas]
Todo el personal de mi equipo
tiene esta capacidad de adaptarse.
Tienen el rigor de un estudio o un laboratorio
donde pueden ocurrir o estropearse todo tipo de cosas.
Pienso en el primer vistazo a una obra
como la primera línea de una novela.
¿Cuando te marchas, cual es la última parte de la novela?
¿Dónde mantienes el interés del espectador?
¿Dónde los retas?
¿Dónde está la catarsis?
Esa es la narrativa acerca
del movimiento a través del espacio.
Hablo sobre la idea de la experiencia coreografiada
del espectador a través del espacio.
Te vuelves consciente de tu propio cuerpo a causa de la obra.
Una de las primeras ideas en cuanto a los materiales
a usar, fue la accesibilidad que daban.
Muchos de los materiales
se podían conseguir por un euro en una tienda.
Son muy genéricos.
Tanto el valor cultural y monetario,
serán muy bajos,
y luego al ponerlos en cierto lugar
se volverán muy altos.
Los cambios en la escala me resultaban muy interesantes,
literalmente, en términos de espacio,
pero también en cuanto a lo profundo y mundano,
lo fugaz y lo permanente,
una obra que siempre está tambaleándose.
Tokyo fue una obra dificil de fotografiar y grabar.
Es--bueno tendrías que verlo para entenderlo.
Parte de mi trabajo en realidad va
sobre usar los espacios que pasan desapercibidos o no se usan.
Un museo está diseñado para ver obras,
y el hecho de poder colocarlas en lugares
como la ventilación, junto a la ventana,
ofrece una gran oportunidad.
Me encantaría que la experiencia de observarlo fuera de descubrimiento,
que no solo entras, se te presenta algo que está enmarcado y dice:
"Soy arte, soy importante, mírame."
De normal, mi trabajo está en un rincón
o detrás de unas escaleras.
Ahora estará cerca del montacargas
así que tu primera reacción será: "¿Qué es esto?"
Para mí, el arte más interesante siempre genera esa reacción.
Siempre cuestiona lo que es el arte en sí.
[multitud charlando]
- ¿Estamos intentando atraer los pájaros?
- Ni idea. Vamos a preguntar.
- ¿Qué es lo que estamos haciendo?
- Pues una obra de arte, pero también es un comedero y un hábitat para pájaros.
- ¿Y los pájaros comen naranjas?
- Sí, los orioles comen naranjas, si.
- Qué interesante.
- Sí, y las mariposas y las abejas también.
- Es una obra preciosa,
pero no entiendo el porqué de la fruta.
- A ver, es una escultura, pero también es un hábitat para pájaros.
- Es lo que te dije. Es para los pájaros.
- Para los pájaros.
[ ambos se ríen ]
- Alguien puso sus propias semillas
porque nosotros no usamos esas.
Algo que ocurre con
mis obras que no son--
no tienen que ver con dejar cosas para los pájaros,
es que la gente, en los museos, de normal
tiende a dejar cosas de sus bolsillos en las obras.
- Y ponle más agua. - Vale.
- ¿Y quién es el artista? ¿Quién lo ha hecho?
- Yo soy la artista.
- Ah, tú eres la artista. Felicidades.
Es algo precioso.
[ hablando en francés ]
- Para este proyecto en particular
investigué mucho sobre pájaros y lo que les gustaba,
y las distintas cosas que podían atraer
a distintos tipos de pájaros.
- ¿Qué pájaros estás atrayendo aquí?
- Bueno, esto es, es una especie de-
Es un buen alpiste básico para pájaros .
- ¿Para cualquier pájaro? - Sí.
- ¿Y se va a quedar por mucho tiempo? - Por un año, sí.
- ¿Un año? Increíble.
- ¿Y eso sirve como experimento al mismo tiempo?
- Eso mismo. - Pues es maravilloso.
- Exacto, así es.
Es un experimento.
- Gracias. - Por nada.
[ se despiden en francés ]
- Di "très bon".
- Très bon.
- Merci.
- Parece un nido.
- Qué adorable.
- Acabo de descubrir un nuevo uso para las naranjas:
limpiar caca de pájaro. [ risas ]
Gracias.
¿Que cómo lo hice? Buena pregunta.
Lo que hice fue, hacerlo entero
en un modelo, entero de madera,
y esto lo hice en cartulina,
y luego pusimos todas estas cuerdas por aquí
a modo de guía para poder ver la perspectiva desde un solo punto.
¿Ves todo esto?
Se lo han comido como locos, y eso que hemos repuesto,
y además también vienen a por el agua.
Será distinto cada estación. - Qué guay.
- Gracias.
- Si pones naranjas ahí, vendrán los orioles de Baltimore.
- Sí, eso es lo que esperamos que pase.
He oído que hay un montón por Brooklyn, pero no--
normalmente no vienen por High Line,
aunque hay naranjas y manzanas también.
- Ah. - También es agradable por los colores.
- Gracias.
- Oh, ahí viene otro volando. Ahí está.
La gente está interesada, hace preguntas.
Simplemente se funde con el entorno,
con el camino.
No se cuestionan el porqué está ahí
de la misma forma que no lo harían con el arte público en las calles.
Así que eso está genial. [ risas ]
- ¡Me encantan los abejorros!
¡Los acabo de ver!
¡Me encantan los abejorros!
[ música ]
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