Nick Cave em "Chicago" - Temporada 8 | Art21

A Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, com Nick Cave, do episódio "Chicago" da nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century".

"Chicago" estreou em setembro de 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no aplicativo PBS Video: https://www.pbs.org/video/art-21-chicago/

Nick Cave cria os "Soundsuits" (trajes sonoros) - objetos majestosos que misturam moda e escultura - que se originaram como armaduras metafóricas em resposta aos espancamentos de Rodney King e evoluíram para veículos de capacitação. Ocultando totalmente o corpo, os "Soundsuits" funcionam como uma segunda pele alienígena que obscurece raça, gênero e classe, permitindo que os espectadores olhem sem preconceitos em relação à identidade do usuário. Cave se apresenta regularmente com as esculturas, dançando diante do público ou para a câmera, ativando todo o seu potencial como traje, instrumento musical e ícone vivo. As esculturas de Cave também incluem montagens não figurativas, acumulações intrincadas de objetos encontrados que se projetam para fora da parede e instalações que envolvem cômodos inteiros.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/nick-cave/

CRÉDITOS | Produtora executiva: Eve Moros Ortega. Apresentadora: Claire Danes. Diretora: Pamela Mason Wagner. Curadora e produtora: Wesley Miller. Editor: Mary Ann Toman. Diretora executiva da Art21: Tina Kukielski. Diretor de produção: Nick Ravich. Produtor associado: Ian Forster. Consultora de estrutura: Véronique Bernard. Diretor de fotografia: Greg Bartels. Fotografia adicional: Johan Legraie, John Marton, Rafael Salazar, Ian Serfontein e Ava Wiland. Assistente de câmera: Brian Cheung, Patrick Morrisey, Hélène Motteau e Angel Navarro. Som: Brent Calkin, Jeff Carter, Keith Henderson, James Irons, Theresa Radka e Matthieu Roche.

Título/Motion Design: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor on-line: Don Wyllie. Mixagem de regravação: Tony Pipitone. Edição de som: Neil Cedar e Jay Fisher. Animação de arte-final: Anita H.M. Yu. Editor assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles e Bahron Thomas.

Apresentação do anfitrião | Consultor criativo: Tucker Gates. Diretor de fotografia: Pete Konczal. Segundo câmera: Jon Cooper. Controle de teclas: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeiro assistente de câmera: Sara Boardman e Shane Duckworth. Som: James Tate. Cenógrafo: Jess Coles. Cabelo: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de produção: Agatha Lewandowski e Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Obras de arte cortesia de: Stan Douglas; Brian Jungen; Liz Magor; Jeff Wall; Art Gallery of Ontario; Kathleen and Laing Brown; Canadian Stage; Marian Goodman Gallery; Susan Hobbs; Katsushika Hokusai; Catriona Jeffries; Casey Kaplan; NFB Digital Studio; Rennie Museum; Vancouver Art Gallery; & David Zwirner. Fotografia adquirida: ARTtube.nl; Glenn Baglo; Walter H. Calder; City of Vancouver Archives; Byron Charles Jennings; Jeroen van der Poel; Robbie Schweiger; Stedelijk Museum Amsterdam; Vancouver Public Library; e Vancouver Sun.

Agradecimentos especiais: O Conselho de Administração da Art21; Michael Aglion; Catherine Belloy; Brooklyn Academy of Music; Pat Casteel; Wendy Chang; Linda Chinfen; Kevin Doherty; Caroline Dumalin; Marten Elder; Christina Faist; Christopher Fedorak; Brigitte e Henning Freybe; Peter Gazendam; Go Fish Ocean Emporium; Mike Grill; Ari Hiroshige; Paul Jackson; Debbie Johnsen; Sherrie Johnson; Jenette Kahn; Kwinten Lavigne; Khan Lee; Lindsay Lorraine; Anne Low; Kelly Lycan; Sheila Lynch; Ella Dawn McGeough; Sarah McMenimen; Scott Moore; Katrina Niebergal; Walker Olesen; Nigel Prince; Bob Rennie; Diana Salier; Sandy Sawotka; Keith Shapiro; Dirk Snauwaert; Cedrik Toselli; Western Front; Wiels Contemporary Art Centre; Andrea-Jo Wilson; e Steve Wylie.

Nenhum animal foi ferido durante a realização deste filme.

Relações públicas: Assessoria cultural. Relações com a estação: De Shields Associates, Inc. Assessoria jurídica: Albert Gottesman.

Equipe adicional da Art21: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; e Diane Vivona.

Dedicado a: Susan Sollins, fundadora da Art21.

O apoio principal para a 8ª temporada é fornecido pela National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#NickCave #Chicago #Art21

Esse lugar dos sonhos dentro
do meu trabalho,

realmente é o lugar que eu
existo na maior parte do tempo.

Você sabe, é um tipo de estado
de espírito incrível.

É sobre sonhar para público,

mas preciso ser capaz de
configurar esses parâmetros.

O que eu preciso colocar
no lugar para permitir que você sonhe?

[música sintetizada]

[clique de câmera]

Estou em Chicago.

Para mim, é um lugar incrível para estar
porque eu posso focar,

Eu posso ter o tipo de estúdio
que eu preciso,

Eu posso introduzir um novo projeto aqui

E há uma rede de pessoas que conheço aqui

que podem ajudar a informar e
desenvolver meu trabalho.

Assim, ele realmente se torna um tipo de
tipo de laboratório para mim.

[espectadores falando]

O primeiro Soundsuit foi em 1992, em resposta
ao incidente com Rodney King
os tumultos de Los Angeles.

Eu estava sentado no parque um dia
e eu estava pensando sobre

Qual é a sensação de ser
descartado, dispensado, perfilado?

Havia um galho no chão.

Eu vi aquele galho
como algo descartado

E comecei a coletar
os galhos no parque,

Eu trouxe todos para o estúdio.

Então comecei a construir essa escultura

[conversas indistintas]

Comecei a perceber que, no momento em que eu
comecei a me movimentar nele, ele emitia sons.

Então, isso literalmente colocou
tudo em perspectiva.

Eu estava construindo essa armadura,

Algo que eu poderia proteger a mim mesmo
do mundo e da sociedade,

E daí surgiu esse trabalho
do tipo escultura- performática.

Acho que depois do primeiro Soundsuit

Eu tinha uma abordagem diferente para a criação de arte

E eu percebi que eu era um artista
com uma consciência.

O momento em que fiz isso foi o momento em que
minha vida literalmente virou de cabeça para baixo.

[música enérgica]

Acho que sou apenas eu fazendo experiências.

É como, você sabe, um cientista
explorando ideias alternativas.

— Como está?
— Incrível.

— Oh, meu deus. Está incrível

[Nick Cave] Eu queria ser não necessariamente
algo que é definido

Você sabe, como com o Soundsuit,
Eu não desenho nenhum deles.

— Se forem áreas que são ruins,

coloque um alfinete amarelo

— Ok.

[Nick Cave] Trabalho muito, mas sou um indivíduo único.

Era simplesmente demais. Por isso, tive que
contratar três assistentes em tempo integral.

[ violino tocando]

Agora há 10 assistentes de estúdio
que são assistentes regulares em tempo integral.

Todos são artistas, o que é ótimo.

- Só me resta a ponta.

Talvez 2 1/2 metros quadrados.

Portanto, são cerca de dois dias.

Deverá estar pronto quinta-feira, eu acho.

[Nick Cave] Se eu estiver criando um novo
conceito para um Soundsuit,

Costumo sempre fazer a primeira.

É muito meditativo para mim.
Posso fazer isso por horas a fio.

- Só preciso de um pouco mais.

[Nick Cave] Na verdade, tudo se baseia em um
objeto que se torna o instigador.

É assim que Soundsuit é criado.

Ele se baseia na minha identificação de um objeto
e, em seguida, eu pego esse objeto e o realoco

no corpo e em torno dele.

E assim começa esse tipo de jornada.

[carros dirigindo]

— Precisamos de flores de metal.

— Muitas flores de metal.

[Nick Cave] Acabamos de fazer uma viagem de carro em busca de materiais para
o conjunto de obras em que estou trabalhando atualmente.

- Vamos voltar aqui.

Veja toda esta prata.

Eu preciso começar a pegar aquilo

[Nick Cave] Acho que quando se trata de
procurar suprimentos para meu trabalho,

Estou nos mercados de pulgas, nos shoppings de antiguidades

Procurando por algo que talvez possa despertar uma nova direção

— Há muitos patos.

— Sem patos.

— Sem patos.

[Nick cave] Eu nunca faço uma lista.

Talvez eu não saiba como vou
usá-lo no momento.

Mas tudo isso acaba voltando
e entra no trabalho em algum ponto

Estou descobrindo que estou construindo trabalho enquanto estamos procurando antiguidades

Posso construir uma peça inteira porque
vou encontrar "x" aqui

E então eu direi, OK, eu preciso
encontrar isso para combinar com "x".

[música dedilhada]

Todas essas coisas são nostálgicas. Esse é o lugar
do qual queremos nos lembrar.

[musica dedilhada]

Um dia eu comecei comprando esses
pássaros de cerâmica

Mas, você sabe, eu comprei eles porque
na minha criação,

isso era considerado uma arte preciosa.

Sabe, era guardado no armário de porcelana.

E essa foi minha maneira de me manter conectado com
meus avós quando eles estavam envelhecendo.

E essa foi minha maneira de honrar e meio que celebrar como

eles influenciaram minha criação e a minha vida

[música dedilhada]

Então uma parte do trabalho é realmente sobre esse
senso de honra em uma forma de celebração

que os Soundsuits são fantásticos, fantásticos.

♪ ♪

Eu estou muito interessado em ser capaz de criar
esses conceitos nos quais eu possa me aprofundar.

O Cranbrook Art Museum realmente se tornou
o núcleo dessa experiência imersiva.

A partir desse núcleo, surgiram essas experiências satélites
que foram construídas em torno da atividade de desempenho.

[Coreógrafo]... enquanto estiver
fazendo isso, não se esqueça,

mais trote, mais
personalidade,

mais personalidade. Isso!

Mais energia, mais energia, mais energia.

Nunca há energia suficiente.....

[Nick Cave] Uma das apresentações em Cranbrook foi
realmente trabalhando com a Escola de Artes de Detroit,

que é uma escola de ensino médio pública.

Acho que a dança sempre foi uma
parte realmente crítica de minha prática.

[música enérgica]

Os Soundsuits são realmente
divididos em dois corpos de trabalho.

Um é o trabalho de escultura.

E esse é o tipo de trabalho
trabalho estático que, você sabe, você vê nos museus.

E depois há esse tipo de
de performance, Soundsuits.

[música de tambor]

[aplausos]

Quando se produz um projeto dessa escala...

todos esses componentes, peças e elementos...

são todos - é como construir
uma colagem.

[percusão]

Creio que até o final do projeto,

provavelmente mais de 500 pessoas estiveram envolvidas
em algum aspecto da apresentação.

Era isso que nos interessava
em fazer acontecer em Detroit.

Como fazemos com que as pessoas saiam de suas
comunidades e se envolvam com as artes?

[palmas]

"Trayvon Martin" é um novo trabalho
que foi exibido em Cranbrook.

Ele é composto por um manequim negro vestido
com capuz, tênis e jeans.

E, ao redor de seu corpo
estão esses moldes de sopro de plástico.

Que são, às vezes, no Halloween,

há essas formas de plástico
que são colocadas em pátios.

E assim eles estão cercando essa
tipo de figura quase como guardiões.

Mas, por cima de toda a estrutura, há
essa teia que é construída com miçangas

Então, à distância,

parece um tipo incrível de ouro de
forma escultural até que você se aproxime

e você percebe que há
há alguém preso lá dentro.

[música sintetizada]

É muito, muito perturbador

o que está acontecendo agora politicamente
na comunidade negra,

não apenas em Chicago, mas em todo o país
o que está acontecendo com a brutalidade policial

e esses homens negros desarmados que estão sendo mortos.

Ou seja, é algo que não para de acontecer.

Sabe, acho que no final das contas,

sou eu retribuindo à comunidade
e ser esse tipo de agente de mudança.

Quero mudar nossa maneira de
de nos envolvermos uns com os outros.

Quero usar a arte como forma de diplomacia.

É por isso que estou em um estado de urgência neste momento.

E eu não sei.

Eu me sinto tão inquieto.

Estou fazendo o que estou fazendo,

mas não tenho certeza se isso está acontecendo rápido o suficiente.

♪ ♪

[música eletrônica suave].