Rubens, Chegada (ou Desembarque) de Maria de Médici em Marselha, 1621-25

Peter Paul Rubens, Chegada (ou Desembarque) de Maria de Médici em Marselha, 1621-25, óleo em tela, 394 x 295 cm (Museu do Louvre, Paris)

Palestrantes: Drs. Beth Harris e Steven Zucker

[música]

Estamos no Louvre,

observando o monumental Ciclo de Maria
de Médici, pintado por Peter Paul Rubens.

São 24 telas pintadas por Rubens por mais
de quatro anos com a ajuda de seu ateliê.

De acordo com o contrato, ele deveria
pintar todas as pessoas

mas seus assistentes
poderiam pintar o resto.

Essa foi uma grande encomenda feita por
uma das mulheres mais poderosas

da Europa àquele tempo,
senão a mais poderosa.

Seu pai era o duque da Toscana,

e seu marido era
Henrique IV, rei da França.

Este ciclo é uma comemoração
aos maiores eventos de sua vida.

Mas eu preciso dizer,

é um absurdo em sua pompa.

É um exagero completo.

Esta é uma mulher que teve eventos
significativos em sua vida,

e certamente foi extremamente
rica e poderosa.

Mesmo assim, Rubens teve que se esforçar
e trazer cada elemento mitológico que pode

para completar um ciclo que só podemos
descrever como dedicado ao ego dela.

Na realidade, ela teve uma vida
interessante e problemática.

Houveram vários escândalos, como por
exemplo com seu filho,que seria Luís XIII.

Ele era muito novo para
assumir o trono e, por isso,

ela estava governando a
França como regente.

Mas quando ele atingiu a idade
necessária, ela continuou governando.

Não deixou que ele assumisse o trono

e quando ele estava velho e com autoridade
o suficiente para dizer "Não, é minha vez"

ele a baniu da França e não
deixou que voltasse por anos.

E é possível entender porquê,

Maria era extremamente
ambiciosa e poderosa

seria difícil governar em sua presença.

Em sua sombra.

Vamos dar uma olhada na nona
pintura nesta série de 24.

É de quando ela está indo para
França a partir da Itália

e é chamada "O Desembarque em Marselha",

e por mais que sair de um barco não seja
visto como um momento triunfante,

Rubens consegue fazer com que
a cena, por si só, pareça triunfante.

Sim, ela é a rainha,

Vitória está acima dela com
trombetas anunciando sua chegada.

Isso. E não apenas uma,
mas duas trombetas.

Este é o começo da realização de
seu destino como rainha da França.

E vemos também França
personificada em uma pessoa

que parece estar se preparando
para ajoelhar frente à ela,

usando uma capa azul com
flores de lis douradas.

Que é o símbolo da
família real da França.

Atrás dela há um cavaleiro
de Malta que observa a cena.

Há esse navio incrível,
fortemente forjado.

O céu está, do modo mais barroco possível,
vibrando e cheio de energia

mas não há nada que se compare com
o que está acontecendo abaixo da prancha.

Isso mesmo. Temos três nereidas ou
ninfas do mar abaixo dela

junto com os deuses dos mares,
que estão se contorcendo.

É quase como se eles fossem o próprio mar.

Como se seus corpos fossem as ondas.

Há essa tremenda carga
de energia e beleza.

Observe o trabalho das cores
e as torções dos corpos

A dramaticidade de suas poses
contrasta com a magnificência

e pompa de Maria de Médici logo acima.

É possível notar que eles estão a ajudando

segurando firme o navio para que
ela possa andar mais facilmente.

Esses deuses e deusas pagãs
e figuras de vitória

estão todos à serviço do destino de
Maria de Médici como rainha.

E é curioso que ela está
em pouca evidência

se comparada às ninfas, que
ocupam mais que um terço da tela.

Agora que deixamos claro que
a obra é completamente exagerada,

vamos dar uma olhada
mais de perto na pintura.

Ok.

Então, a tela está pendurada a
um metro e vinte do chão,

de modo que, olhando para cima,
vemos os deuses do mar e as ninfas,

No jeito característico de
Rubens de lidar com a tinta,

há uma carga muito grande
de movimento e energia.

Os cabelos e barba grisalhos
do deus do mar logo à frente

me chamaram muito a atenção.

Se olhar logo abaixo dele,

é possível ver algumas pinceladas fortes.

Este é o tipo de força e
energia que Rubens tem.

E observe a coloração das nereidas.

Elas tem muitos tons de
rosa, amarelo, verde e azul.

E observe também toda
a perspectiva aplicada.

Há um poste que uma das
Nereidas está segurando

e tentando amarrar uma corda que
está se movendo para o nosso espaço.

O deus do mar mencionado há pouco está

esticando seu braço para o fundo.

Tudo na parte de baixo desta
tela está em movimento.

Fico encantado com o modo que seus
olhos estão absolutamente vivos com

pontos de tinta branca transformando-se
nessa bela superfície espelhada.

É possível ver isso nas pérolas
nos cabelos das mulheres

e nas gotas de água que
escorrem de seus corpos.

Essas 24 telas não estavam, claro,
dispostas originalmente no Louvre.

Elas estavam no Palácio do
Luxemburgo, que era,

na verdade, o palácio de Maria de Médici,
construído em semelhança ao de Florença.

É bastante divertido ir
de uma tela para outra

e ler a história dos grandes
momentos de sua vida.

[música]

Legendado por Lucas Nabesima

Este vídeo foi possível por uma
contribuição de Tania Odessa.