-
Blue Period: ความแตกต่างระหว่าง
พรสวรรค์และการทำงานหนัก
-
... พรสวรรค์คืออะไร?
-
การเรียกคนที่มีพรสวรรค์แท้จริงแล้ว
มีความว่าอย่างไร?
-
คำจำกัดความอย่างเป็นทางการของพรสวรรค์คือ
บุคคลที่มี "ความถนัดหรือทักษะตามธรรมชาติ"
-
หลายคนถือว่าสิ่งนี้เป็นการมีของขวัญ
-
ทักษะที่หาได้ โดยไม่ใช่ทุกคนสามารถ
พัฒนาได้หรือได้มา
-
แต่เป็นความสามารถตามธรรมชาติ
ที่บางคนเกิดมาพร้อม
-
อย่างไรก็ตาม สำหรับหลาย ๆ คน
พรสวรรค์เป็นคำที่เต็มไปด้วยความหมายแฝง
-
ของการดูถูกการทำงานหนัก
เพื่อให้บรรลุทักษะความสามารถที่สูงดังกล่าว
-
เช่นเดียวกับตัวละครหลักใน
Blue Period ของ Tsubasa Yamaguchi
-
ผู้คนชมความคิดสร้างสรรค์ โดยถือว่าการทำงาน
หนักของพวกเขามาจากพรสววรรค์เพียงอย่างเดียว
-
และไม่เคยเอ่ยถึงเวลาหรือความพยายามเลย
-
จำเป็นเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่พวกเขาอยู่
-
เพื่อความเป็นธรรมต่อคนส่วนใหญ่
จะทำเช่นนี้โดยไม่รู้ตัว
-
พวกเขามักไม่พูดด้วย
ความอาฆาตพยาบาทหรือดูถูก -
-
เป็นวิธีของตนเองในการพยายาม
ชมงานที่สร้างสรรค์
-
ซึ่งโดยไม่รู้ตัวหรือไม่นั้น
-
คำว่า 'พรสวรรค์'
สามารถนำมาซึ่งความเข้าใจผิดหลายอย่าง
-
และในกรณีของ Blue Period โดยเฉพาะต่อศิลปิน
-
ด้วยความเข้าใจผิดทั่วไปนี้
-
ความขัดแย้งทางศิลปะ
ของพรสวรรค์กับการทำงานหนัก
-
ที่ Tsubasa Yamaguchi ใช้โอกาส
-
ในการแสดงความเสียสละและความยากลำบาก
ที่ศิลปินต้องเอาชนะ
-
พร้อม ๆ กับการทำงานหนัก
ที่เรียบง่ายหรือถูกละเลย
-
เพียงแค่ 'การมี พรสวรรค์'
-
และไม่มีอะไรสรุปสิ่งนี้ได้มากไปกว่า
คำพูดของ Yamaguchi:
-
"ฉันต้องการสร้างการ์ตูน
เกี่ยวกับการทำงานหนัก"
-
Blue Period ประสบความสำเร็จ
ในการแสดงตัวอย่างหนึ่งของมุมมองศิลปะ
-
ที่เข้าใจผิด ในหน้าแรกเพียงอย่างเดียว
-
ซึ่งเป็นตัวอย่างภายในของความไม่รู้
-
และหน้านี้ที่มีวลีที่ศิลปินทุกคนคุ้นเคย:
-
"ภาพวาดของ Picasso มีดีอย่างไร*" และ
-
“ดูเหมือนสิ่งที่ฉันวาดได้”
-
วลีเหล่านี้มักถูกกล่าวโดย
-
ผู้ที่ไม่เคยหยิบพู่กันขึ้นมาในชีวิต
-
หรือไม่เคยพยายามวาดตัวเองเลย
-
สำหรับ Yatora คือการดูถูกงานศิลปะ
ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสมเพชไร้เหตุผล
-
มากกว่าการวิจารณ์หรือวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์
-
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก
เขาขาดประสบการณ์ทางศิลปะ
-
และที่น่าสนใจคือ
-
เมื่อเขาเจอภาพวาดที่เขาชอบ
-
นั่นคือเมื่อเขาเห็นคุณค่าในทักษะของศิลปิน
-
แต่โปรดสังเกตว่า แม้ว่าเขาจะใช้เวลา
ในการชมเชยงานของรุ่นพี่ Mori
-
คำวิเศษณ์ "T" ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง
-
และ ไม่ ไม่ใช่ คำ "T" ที่คุณอาจนึกถึง
-
(พรสวรรค์! ฉันพูดถึงพรสวรรค์ ๆ)
-
Yatora พูดกับรุ่นพี่ Mori ว่า:
-
“ผมอิจฉาพรสรรค์ของรุ่นพี่ครับ”
-
และค่อนข้างถูกต้อง เธอตอบกลับมาว่า:
-
“ขอบคุณสำหรับคำชม แต่...
-
ฉันตั้งใจทำงานเพื่อศึกษาศิลปะ
และวิธีการสร้างงานศิลปะ”
-
การเรียกสิ่งนี้ว่า 'พรสวรรค์'
เหมือนกับว่าฉันไม่ได้พยายามอะไรเลยน่ะ ..”
-
บางคนอาจคิดว่าเธอพูดแรงแบบนี้
-
เนื่องจาก Yatora ไม่ได้หมายถึงความคิดเห็น
ของเขาด้วยความหมายเชิงลบใด ๆ
-
อย่างไรก็ตาม สำหรับศิลปิน "คำชม"
-
คือคำพูดที่วนซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ตลอดชีวิตของศิลปิน
-
และนักสร้างสรรค์หลายคนรู้ดีว่า
'การหึงหวงพรสวรรค์ของคุณ' หมายถึงอะไร:
-
ผมอิจฉาบางสิ่งที่มากับคุณอย่างเป็นธรรมชาติ
-
บางอย่างที่มาหาคุณได้ง่าย ๆ
-
และมักไม่พูดกันเกี่ยวกับสัปดาห์ เดือน ปี
-
หรือแม้กระทั่งทศวรรษที่ทรหด
-
ที่ศิลปินจำนวนมากทุ่มเทให้กับงานตัวเอง
-
สิ่งที่ Yatora ไม่รู้
ในช่วงเริ่มต้นของมังงะ
-
คือการที่ผู้คนพัฒนาทักษะทางศิลปะ
ในระดับต่าง ๆ
-
บางคนอาจใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อให้ได้
ทักษะ 'สูง'
-
ในขณะที่มีการพบ "อัจฉริยะ" รุ่นเยาว์ทุกปี
-
ศิลปะสร้างสรรค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับ
การเรียนรู้แบบคู่ขนาน
-
แม้แต่อัจฉริยะยังต้องเรียนรู้จากพื้นฐาน
และสร้างทักษะของพวกเขาขึ้น -
-
แต่เป็นเวลาของการเติบโตทางศิลปะ
ที่แตกต่างจากบุคคลสู่บุคคล
-
สรุป ความพยายามที่จะเป็นเพียงแค่
"พรสวรรค์" ก็เช่นกัน
-
เป็นเรื่องที่ดี รุนแรง
และดูถูกเวลาที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ไป
-
จึงเป็นเหตุคล้ายกับกรณีของรุ่นพี่ Mori
-
บางคนไม่เชื่อตัวเองว่ามีพรสวรรค์
-
เพราะแรงผลักดันและความหลงใหล
ทำให้พวกเขามาอยู่ที่นี่
-
ไม่ใช่ของขวัญจากธรรมชาติ
ที่โชคดีอย่างเหลือเชื่อ
-
และเพื่อพิสูจน์ว่านี่เป็นปัญหาทั่วไปที่
creative หลายคนต้องเผชิญ
-
ขอยกตัวอย่างคำพูดของรุ่นพี่ Mori
ใน Blue Period
-
เมื่อเทียบกับบทสัมภาษณ์ที่บันทึกไว้กับ
นักแสดงชื่อดัง Will Smith
-
“ฉันไม่มีพรสวรค์
-
ฉันแค่ใช้เวลาคิดเกี่ยวกับ
ศิลปะมากกว่าคนอื่น”
-
ฉันไม่เคยมองตัวเองว่ามีพรสวรรค์จริง ๆ
-
ฉันมองว่าตัวเองมีความสามารถ
สูงกว่าค่าเฉลี่ยเล็กน้อย
-
และจุดที่ฉันเก่งก็ไร้สาระและมีจรรยาบรรณ
ในการทำงานที่น่าขยะแขยง”
-
และไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปิน
จะมีส่วนร่วมในแฮชแท็ก
-
ที่เกี่ยวข้องกับเวลาที่จำเป็น
ในการพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง
-
ซึ่งบ่อยครั้งที่คนทั่วไปของคุณเชื่อว่า
ศิลปินแค่กระพริบตา
-
และผลงานของพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น
-
แฮชแท็กเช่น #beforeandafter
-
#Sketch VS Final, #decadeofart, #artglowup
-
ต่อเนื่องกันในชุมชนศิลปะ
-
และแฮชแท็กเหล่านั้นไม่ได้เป็นเพียง
เครื่องเตือนใจที่ดี
-
ให้ศิลปินเห็นถึงความก้าวหน้า
ของพวกเขาเท่านั้น
-
แต่มีไว้เตือนใจคนดูที่ไม่ใช่ศิลปะ
-
ใช่ไหม!
-
อันที่จริงมันต้องใช้การฝึกฝน ความพยายาม
และการฝึกฝนอย่างมาก
-
ไม่ต้องพูดถึงการเอาชนะความสงสัยในตนเอง
-
การวาดรูปไม่ออก และความท้าทายมากมาย
เพื่อประสบความสำเร็จ
-
แนวคิดเรื่องพรสวรรค์นั้น
เป็นเอกลักษณ์ที่มีอคติ
-
เชื่อว่าบางคนเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์
-
และในฐานะผู้ที่ไม่ยอมรับ
-
ฉันไม่ได้กำลังพูดว่าคนที่เชื่อในแนวคิด
เรื่องพรสวรรค์นั้นผิด
-
หรือพรสวรรค์นั้นไม่ใช่สิ่งของ
-
ในทางกลับกัน สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ
เรื่องราวของ Tsubasa Yamaguchi
-
ก็คือเขาแสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ของพรสวรรค์
-
จากมุมมองของอัจฉริยะผู้กระทำผิด
ที่เริ่มต้นเรื่องนี้
-
โดยให้คุณค่ากับงานศิลปะเป็นของขวัญ
ตามอำเภอใจ
-
และผ่านการพัฒนาของเขาในฐานะบุคคล
-
ในฐานะนักเรียนที่ฉับไวและตรงไปตรงมา
-
ที่เริ่มสัมผัสกับความท้าทาย
ในการเป็นศิลปินด้วยตัวเอง
-
ทำให้เขาได้เรียนรู้และ
รู้สึกว่าการเป็นศิลปินอย่างแท้จริงคืออะไร
-
ไม่ใช่ของขวัญจากพระเจ้าทั้งหมด
-
แต่เป็นการเลือกอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุง
และท้าทายตนเอง
-
เพราะอย่างที่ Lynn Helding
อธิบายไว้อย่างลงตัว
-
(ผู้จัดพิมพ์บทความวิชาการ
Innate Talent: Myth or Reality)?
-
“ในที่สุด คุณค่าของพรสวรรค์
ในฐานะสิ่งที่สร้างก็ถูกเปิดเผยจนแทบไร้ค่า
-
ก็ต่อเมื่อ ไม่มีการฝึกที่จำเป็น
เพื่อการเปิดเผยและความพยายามที่จะรักษามัน
-
พรสวรรค์ ถ้ามันมีอยู่จริง
มันจะหายไป"
-
ตรงกันข้ามกับการแสดงความสามารถ
ทางศิลปะของ Yatora
-
เขาเทียบได้กับสติปัญญาและผลการเรียนที่ดี
ไม่ใช่จากการเป็น "อัจฉริยะ"
-
แต่เป็นคนขยัน ทำงานหนัก
-
โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงกระบวนการคิดแบบตรง ๆ
-
เนื่องจากคำว่าอัจฉริยะสามารถมี
ความหมายเชิงลบคล้ายกับพรสวรรค์
-
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างทั้งสองคำ
คือตำแหน่งของการใช้งาน
-
พรสวรรค์มักเกี่ยวข้องกับศิลปะ
-
ในขณะที่อัจฉริยะมักถูกใช้อย่างลึกซึ้ง
ในสาขาวิชา S.T.E.M.
-
เหตุใดเขาจึงสามารถเข้าใจความถูกต้อง
ของการทำงานหนักต่อวิชา S.T.E.M ได้
-
แต่ไม่ใช่วิชาที่สร้างสรรค์?
-
การที่เขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะ
-
ไม่ได้แตกต่างไปจากรุ่นพี่ Mori
ที่มองว่ามีพรสวรรค์มากนัก
-
เพราะไม่ต้องการให้ความพยายามอย่างหนัก
ของพวกเขาถูกมองข้ามว่า
-
เป็นของขวัญจากธรรมชาติ
สาเหตุของความศักดิ์สิทธิ์ ของ Yatora
-
คือการขาดประสบการณ์ในด้านศิลปะของเขาเอง
-
ในขั้นต้น Yatora ไม่มีความรู้โดยตรง
เกี่ยวกับการวาดภาพหรือการลงสี
-
และด้วยความคิดเห็นของเขา:
-
“วิชาเลือกเป็นประเภทของชั้นเรียน
ที่คุณจะได้เกรดที่ดี แม้คุณจะไม่เก่งก็ตาม”
-
เราสามารถแยกแยะได้ว่า ทำไมเขาถึงเชื่อว่า
ศิลปะเป็นคนขี้เกียจและคนเกียจคร้าน
-
เพราะเขาไม่เคยประสบกับชั้นเรียน
ที่ไม่มีคำตอบที่ถูกหรือผิดอย่างชัดเจน
-
ไม่เหมือนกับคลาส S.T.E.M อื่น ๆ
ที่เขาเชี่ยวชาญ
-
ศิลปะเป็นเรื่อง ของการแสดงออกมากพอ ๆ
กับที่เป็นทฤษฎี
-
มีองค์ประกอบในศิลปะที่สอนไม่ได้
-
แต่มีประสบการณ์ผ่านการเปิดกว้าง
และความเต็มใจ ที่จะมองโลกเหนือสื่งอื่น
-
สิ่งที่เหมือน Yatora สัมผัสเป็นครั้งแรก
-
เมื่อเขาเปรียบเทียบชิบูย่าในช่วงเช้าตรู่
กับโลกสีฟ้าที่มีมนต์ขลัง
-
แนวคิดที่มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็น
แต่ในไม่ช้าก็เต็มใจที่จะแบ่งปัน
-
ผ่านงานศิลปะของเขา และสิ่งนี้เองที่
จุดประกายความสนใจในงานศิลปะให้กับ Yatora
-
ดำลึกไปในเรื่องที่ไม่รู้จัก,
สิ่งที่เขาไม่คุ้นเคย
-
ชั้นเรียนที่ไม่มีข้อเขียนและข้อกาในใบสอบ
แต่มีประสาทสัมผัสนำทาง
-
และตรรกะที่ตามมาในภายหลัง อย่างไรก็ตาม
แม้จะมีแรงผลักดันที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
-
แนวความคิดอื่น ๆ ที่ Yatora
มีต่อสายงานศิลปะ
-
ก็เพิ่มความซับซ้อนอีกระดับ
ให้กับตัวละครของเขา
-
Yatora อาศัยอยู่ในครัวเรือนที่ยากจน
ความเป็นไปได้ที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชน
-
ยากขึ้น เนื่องจากการเตือนของแม่
เกี่ยวกับสถานะทางการเงินของพวกเขา
-
จึงทำให้ Yatora เติบโตขึ้นมาพร้อมกับ
จรรยาบรรณในการทำงาน
-
เขาไปโรงเรียนด้วยกระบวนการของเด็ก
ที่ใจแคบด้วยอุดมคติของวัยผู้ใหญ่
-
ที่เป็นทุกข์จากความเพ้อฝันในวัยผู้ใหญ่
-
โดยคิดว่าวิชาใด
จะนำไปสู่ความมั่นคงในการทำงานที่สูงขึ้น
-
หรือมีอัตราการจ้างงานที่สูงขึ้น
-
ฐานะทางการเงินของครอบครัว
มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางศิลปะของเขา
-
โดยเชื่อว่างานวิจิตรศิลป์
จะไม่ทำให้คุณมีงานทำ
-
ตรงข้ามกับวิชา S.T.E.M. ที่เขาศึกษา
จากการเรียนของเขา
-
Yatora ไม่หยุดคิด ที่จะเลือกตัวเลือก
ที่สนุกสำหรับเขา
-
แต่จะเป็นประโยชน์กับเขาในด้านการเงิน
ในภายหลัง
-
นั่นคือเหตุผลที่เขาก้มหน้าก้มตามองศิลปะ
เขาต่อสู้ในสงครามระหว่างการทำให้แม่ผิดหวัง
-
กับการไล่ตามความปรารถนาใหม่
ที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน
-
และนี่เป็นปัญหาทั่วไป
ที่ศิลปินหลายคนต้องเผชิญ
-
มีความอัปยศเพิ่มเติม
ที่ศิลปะเป็นการเสียเวลา
-
และงานรอบด้านศิลปะก็มีความสำเร็จน้อยกว่า
-
ตรงข้ามกับการฝึกอบรมเพื่อเป็น
แพทย์หรือทนายความ ฯลฯ
-
แต่ด้วยความมุ่งมั่นของเขาที่แน่วแน่หลังจาก
รู้สึกถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า
-
และเสี่ยงที่จะไล่ตามงานศิลปะ Yatora
กลับพบกับความเข้าใจผิด
-
เกี่ยวกับศิลปะอีกประการหนึ่ง
ซึ่งมันยากและแข่งขันได้อย่างไม่น่าเชื่อ
-
เป็นที่ยอมรับในมหาวิทยาลัยศิลปะ
ไม่ต้องพูดถึงราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ
-
และความประหลาดใจของ Yatora ที่ความรู้นี้
กลับมาสู่แนวคิดอุปาทานที่ว่า
-
ศิลปะเป็นเรื่องง่าย แต่ในความเป็นจริง
สถิติที่แสดงอัตราการยอมรับต่ำ
-
สำหรับโรงเรียนศิลปะพิสูจน์ว่าเป็นอย่างอื่น
-
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่า
ทุกอย่างจะเลวร้ายและเศร้าหมอง
-
แม้ว่าจะมีความท้าทายเหล่านี้
รายล้อมอยู่ทั่วทุกมุมของ Yatora
-
การตัดสินใจของเขาถือเป็นที่สิ้นสุด
ในการต้องการสมัครเข้าเรียน
-
ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว
และฉันชอบที่เขายอมเสี่ยง
-
แม้ว่ามันจะหมายถึงการท้าทายหลักการ
ที่เขาสร้างขึ้นรอบตัวเขาเองก็ตาม
-
อันที่จริง Tsubasa Yamaguchi
เองจบการศึกษาจากTUA
-
(ประสบการณ์ของเธอเองเป็นประโยชน์
ในการสร้างเรื่องราวที่สมจริงมากขึ้น)
-
แต่ Shirahama Kamome,
ที่ฉันพูดถึงในวิดีโอ Witch Hat Atelier
-
ก็จบการศึกษาจากแผนกออกแบบของ TUA ด้วย
ความสำเร็จของนักเขียนการ์ตูน
-
ที่น่ารักสองคนนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า
โรงเรียนสอนศิลปะสามารถนำคุณไปสู่
-
เส้นทางอาชีพที่สร้างสรรค์
และประสบความสำเร็จได้อย่างไร แม้จะมี
-
หลักฐานที่บ่งชี้ว่าญี่ปุ่นเป็นประเทศ
แบ่งปันความละเลยต่อศิลปะในภาพรวม
-
ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่า มีอิทธิพลต่อ
การตีความของผู้คนในด้านนั้นมากกว่า
-
ในปี 2015 คณะมนุษยศาสตร์จำนวนมาก
หรือแม้แต่คณะสังคมศาสตร์
-
ในญี่ปุ่นปิดให้บริการพื้นที่ที่ตอบสนอง
ความต้องการของสังคมได้ดีขึ้น
-
และเพื่อเชื่อมโยงหลักฐานเพิ่มเติมของรัฐบาล
ญี่ปุ่น ความประมาทเลินเล่อต่อศิลปะ
-
เมื่อถูกถามในระหว่างการสัมภาษณ์:
“คุณคาดหวังความท้าทายอะไร
-
ในการเรียนรู้ศิลปศาสตร์ของญี่ปุ่น
ในระดับต่อไป” Kanayama Tsutomu
-
ศาสตราจารย์ที่ Ritsumeikan University
-
เรียกอีกชื่อว่า
(วิทยาลัยศิลปะยอดนิยมในประเทศญี่ปุ่น)
-
ดำเนินการตอบด้วยความเป็นจริงที่รุนแรง "
ก้าวแรกคือเปลี่ยนวิถีสังคมไปเป็นศิลปศาสตร์
-
ฉันหวังว่าจะยกเลิกความคิดที่ว่าศิลปศาสตร์
เป็นรูปแบบของ "การศึกษาทั่วไป"
-
ที่จะให้นักเรียน ก่อนย้ายไปเรียน
ในสาขาวิชาที่ "สูง" เช่น กฎหมาย
-
เศรษฐศาสตร์ บริหารธุรกิจ หรือวรรณกรรม"
เช่นการมองหรือคิดอะไรตื้น ๆ ของศิลปะ
-
ดังกล่าวเป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่ผู้คนเช่น
Yatora ใน Blue Period
-
มีการรับรู้ที่ถูกโค่นล้มว่าศิลปะ
ควรเป็นงานอดิเรก
-
และเฉพาะผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะเท่านั้น
-
ที่มีแนวโน้มจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้น
ทักษะในการประกอบอาชีพ
-
ไม่ต้องพูดถึง การพิสูจน์ว่าผู้คนมองว่า
ศิลปะนั้นขี้เกียจและน้อยกว่าวิชา S.T.E.M
-
อย่างไรก็ตาม ตามที่ได้กล่าวไปแล้วในวิดีโอ
-
ศิลปะต้องการความรู้และการแก้ไข
มากกว่าที่บางคนเชื่อว่าจะมี
-
การเรียนรู้เทคนิค การนำไปใช้
-
และการพยายามปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณเอง
อาจต้องใช้เวลาและฝึกฝนอย่างมาก
-
และนั่นเป็นเพียงเทคนิคเดียวเท่านั้น
-
เทคนิคเหล่านี้จะต้องนำไปใช้
กับสื่อทุกประเภท:
-
ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำ ผ้ากอช ดินสอ ชอล์ค
การสร้างแบบจำลองดินเหนียว
-
หรือแม้กระทั่งการใช้แนวทางดิจิทัล
-
ศิลปินสามารถฝึกฝนและเชี่ยวชาญการใช้สีน้ำ
-
แต่ถ้าพวกเขาต้องการลองวาดภาพสีน้ำมัน
-
อาจจะต้องปรับทักษะชุดใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง
-
เพราะสืแต่ละชนิด
-
ไม่ว่าจะเป็นการเรียนรู้ความแตกต่าง
ในการแห้งตัวของสี
-
ในการผสมสี
-
หรือแม้แต่วิธีการถืออุปกรณ์ชิ้นใหม่
-
ล้วนเป็นทักษะที่ยากจะเชี่ยวชาญ
-
เมื่อ Blue Period สัมผัส
-
แม้แต่เทคนิคเดียวก็สามารถมีกฎ
หรือหลายประเภทได้
-
และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้โดย
การสุ่มเลือกมังงะ
-
มาดูตัวอย่างเทคนิคการแรเงาแบบต่าง ๆ
-
ตัวอย่างเช่น การแรเส้นเงาและ/หรือ
การวาดภาพสองชั้น
-
เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก
ในการแสดงคอนทราสต์
-
ยิ่งการแรเส้นเงาอยู่ใกล้มากเท่าใด
พื้นที่ของภาพก็จะยิ่งมืดลงเท่านั้น
-
ยิ่งแรเงาห่างกันเส้นก็ยิ่งเบา
-
นอกจากนี้ยังสามารถทำให้ซับซ้อนมากขึ้นได้
-
ขึ้นอยู่กับหลายทิศทางของการแรเส้นเงา
ที่ศิลปินอาจเพิ่มด้วย
-
เนื่องจากวิธีนี้จะช่วยให้สไตล์หยาบขึ้นได้
ไม่ไกลจากการแรเงามากนัก
-
คือการใช้เส้นคู่ขนานเพื่อถ่ายทอดเงา
-
และทิศทางของวัสดุอาจมีรูปร่าง
-
Shirahama Kamome ใช้เทคนิคนี้
อย่างต่อเนื่องในการทำงานของเธอ
-
และเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ทุกคนรู้จัก
-
อีกตัวอย่างหนึ่งที่ได้รับความนิยม
คือการใช้สกรีนโทน
-
ซึ่งมีรูปแบบสกรีนโทนที่หลากหลาย
-
แต่ตัวเลือกที่นิยมคือหน้าจอที่มีลวดลายประ
-
ซึ่งเหมือนกันกับลายจุด
-
Pointillism เป็นเทคนิคที่คล้ายกับ
การแรเส้นเงา
-
ยิ่งจุดใกล้มากเท่าไหร่ พื้นที่นั้นก็จะ
ยิ่งมืดมากขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน
-
หากเราเปรียบเทียบสิ่งนี้กับ
การใช้สีสกรีนโทนบล็อกใน Aposimz
-
มังงะที่ไม่ค่อยได้ใช้เทคนิคการแรเงา
-
เพื่อลดคอนทราสต์และรายละเอียด
-
เราได้รับประสบการณ์ภาพที่แตกต่าง
ไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
-
ฉันสามารถแสดงวิธีการแรเงาที่หลากหลาย
จากเรื่องราวในมังงะต่าง ๆ ได้หลายวัน
-
และการแรเงาเป็นเพียงเทคนิคเดียว
-
เทคนิคที่อาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่า
จะสมบูรณ์แบบและเรียนรู้
-
เป็นเหตุผลสำคัญประการหนึ่ง
ที่ฉันชอบอ่านมังงะ
-
ศิลปินแต่ละคนเติบโตขึ้นในสไตล์ของตัวเอง
-
บางคนถึงกับปรับตัวและปรับปรุง
ตลอดการวาดซีรีส์
-
ในฐานะที่เป็นนักสร้างสรรค์
การได้เห็นการทำงานหนักทั้งหมดบนกระดาษ
-
การได้เห็นเวลาทั้งหมดที่พวกเขาใช้ไป
ในการพยายามพัฒนาทักษะให้สมบูรณ์แบบ
-
เป็นสิ่งที่น่ายินดีสำหรับฉัน
และจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป
-
ท้ายที่สุด นี่คือเหตุผลที่ Blue Period
เป็นเรื่องราวสำคัญและมีข้อความสำคัญ
-
สำหรับเราผู้อ่าน
เราเห็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายอย่างต่อเนื่อง
-
ปริมาณของหน้าที่สร้างมาอย่างดี
ที่เราสามารถอ่านได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง
-
Blue Period คือจุดเริ่มต้น
ของการเดินทางของศิลปินมากมาย
-
ความพยายามที่จำเป็น
ในการไปถึงผลงานสุดท้ายนั้น
-
ความลำบาก ความห่วงใย ความท้าทาย
-
มันแสดงให้เราเห็นเด็กหนุ่มที่ในที่สุด
ก็ค้นพบการเรียกร้องของเขาเอง
-
บางสิ่งที่เขาต้องการอุทิศตนเพื่อในที่สุด
-
และเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกหลงใหลภายใน
-
เราเห็นเขาเรียนรู้จากความเข้าใจผิด
ในอดีตของเขาและได้สัมผัสด้วยตัวเอง
-
เรียนรู้ความเจ็บปวดไม่หยุดหย่อน
ของความก้าวหน้าและความมุ่งมั่นที่จะพัฒนา
-
เพราะมันเหมือนกับที่ Tsubasa Yamaguchi
บรรยายตัวเอง:
-
“มันง่ายที่จะคิดว่าศิลปะคือโลกที่มีแต่
"พรสวรรค์" เท่านั้นที่สามารถใช้ได้
-
ดังนั้นขอบคุณมากสำหรับผู้ที่ดูจนจบ
-
นี่เป็นวิดีโอที่ค่อนข้างส่วนตัวสำหรับฉัน
เมื่อพิจารณาจากภูมิหลังและหัวข้อ
-
มีการอภิปรายมากมายในหัวข้อนี้
ดังนั้นหากคุณมีอะไรจะแบ่งปัน
-
ไม่ว่าจะแสดงความคิดเห็นด้านล่าง
หรือโต้ตอบกับฉันทางทวิตเตอร์
-
เพราะฉันอยู่ที่นั่นเสมอ