Blue Period: ความแตกต่างระหว่าง 
พรสวรรค์และการทำงานหนัก

... พรสวรรค์คืออะไร?

การเรียกคนที่มีพรสวรรค์แท้จริงแล้ว
มีความว่าอย่างไร?

คำจำกัดความอย่างเป็นทางการของพรสวรรค์คือ 
บุคคลที่มี "ความถนัดหรือทักษะตามธรรมชาติ"

หลายคนถือว่าสิ่งนี้เป็นการมีของขวัญ

ทักษะที่หาได้ โดยไม่ใช่ทุกคนสามารถ
พัฒนาได้หรือได้มา

แต่เป็นความสามารถตามธรรมชาติ
ที่บางคนเกิดมาพร้อม

อย่างไรก็ตาม สำหรับหลาย ๆ คน 
พรสวรรค์เป็นคำที่เต็มไปด้วยความหมายแฝง

ของการดูถูกการทำงานหนัก 
เพื่อให้บรรลุทักษะความสามารถที่สูงดังกล่าว

เช่นเดียวกับตัวละครหลักใน 
Blue Period ของ Tsubasa Yamaguchi

ผู้คนชมความคิดสร้างสรรค์ โดยถือว่าการทำงาน
หนักของพวกเขามาจากพรสววรรค์เพียงอย่างเดียว

และไม่เคยเอ่ยถึงเวลาหรือความพยายามเลย

จำเป็นเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่พวกเขาอยู่

เพื่อความเป็นธรรมต่อคนส่วนใหญ่ 
จะทำเช่นนี้โดยไม่รู้ตัว

พวกเขามักไม่พูดด้วย
ความอาฆาตพยาบาทหรือดูถูก -

เป็นวิธีของตนเองในการพยายาม
ชมงานที่สร้างสรรค์

ซึ่งโดยไม่รู้ตัวหรือไม่นั้น

คำว่า 'พรสวรรค์'
สามารถนำมาซึ่งความเข้าใจผิดหลายอย่าง

และในกรณีของ Blue Period โดยเฉพาะต่อศิลปิน

ด้วยความเข้าใจผิดทั่วไปนี้

ความขัดแย้งทางศิลปะ
ของพรสวรรค์กับการทำงานหนัก

ที่ Tsubasa Yamaguchi ใช้โอกาส

ในการแสดงความเสียสละและความยากลำบาก
ที่ศิลปินต้องเอาชนะ

พร้อม ๆ กับการทำงานหนัก 
ที่เรียบง่ายหรือถูกละเลย

เพียงแค่ 'การมี พรสวรรค์'

และไม่มีอะไรสรุปสิ่งนี้ได้มากไปกว่า
คำพูดของ Yamaguchi:

"ฉันต้องการสร้างการ์ตูน
เกี่ยวกับการทำงานหนัก"

Blue Period ประสบความสำเร็จ
ในการแสดงตัวอย่างหนึ่งของมุมมองศิลปะ

ที่เข้าใจผิด ในหน้าแรกเพียงอย่างเดียว

ซึ่งเป็นตัวอย่างภายในของความไม่รู้

และหน้านี้ที่มีวลีที่ศิลปินทุกคนคุ้นเคย:

"ภาพวาดของ Picasso มีดีอย่างไร*" และ

“ดูเหมือนสิ่งที่ฉันวาดได้”

วลีเหล่านี้มักถูกกล่าวโดย

ผู้ที่ไม่เคยหยิบพู่กันขึ้นมาในชีวิต

หรือไม่เคยพยายามวาดตัวเองเลย

สำหรับ Yatora คือการดูถูกงานศิลปะ
ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสมเพชไร้เหตุผล

มากกว่าการวิจารณ์หรือวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก
เขาขาดประสบการณ์ทางศิลปะ

และที่น่าสนใจคือ

เมื่อเขาเจอภาพวาดที่เขาชอบ

นั่นคือเมื่อเขาเห็นคุณค่าในทักษะของศิลปิน

แต่โปรดสังเกตว่า แม้ว่าเขาจะใช้เวลา
ในการชมเชยงานของรุ่นพี่ Mori

คำวิเศษณ์ "T" ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

และ ไม่ ไม่ใช่ คำ "T" ที่คุณอาจนึกถึง

(พรสวรรค์! ฉันพูดถึงพรสวรรค์ ๆ)

Yatora พูดกับรุ่นพี่ Mori ว่า:

“ผมอิจฉาพรสรรค์ของรุ่นพี่ครับ”

และค่อนข้างถูกต้อง เธอตอบกลับมาว่า:

“ขอบคุณสำหรับคำชม แต่...

ฉันตั้งใจทำงานเพื่อศึกษาศิลปะ
และวิธีการสร้างงานศิลปะ”

การเรียกสิ่งนี้ว่า 'พรสวรรค์' 
เหมือนกับว่าฉันไม่ได้พยายามอะไรเลยน่ะ ..”

บางคนอาจคิดว่าเธอพูดแรงแบบนี้

เนื่องจาก Yatora ไม่ได้หมายถึงความคิดเห็น
ของเขาด้วยความหมายเชิงลบใด ๆ

อย่างไรก็ตาม สำหรับศิลปิน "คำชม"

คือคำพูดที่วนซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ตลอดชีวิตของศิลปิน

และนักสร้างสรรค์หลายคนรู้ดีว่า 
'การหึงหวงพรสวรรค์ของคุณ' หมายถึงอะไร:

ผมอิจฉาบางสิ่งที่มากับคุณอย่างเป็นธรรมชาติ

บางอย่างที่มาหาคุณได้ง่าย ๆ

และมักไม่พูดกันเกี่ยวกับสัปดาห์ เดือน ปี

หรือแม้กระทั่งทศวรรษที่ทรหด

ที่ศิลปินจำนวนมากทุ่มเทให้กับงานตัวเอง

สิ่งที่ Yatora ไม่รู้ 
ในช่วงเริ่มต้นของมังงะ

คือการที่ผู้คนพัฒนาทักษะทางศิลปะ
ในระดับต่าง ๆ

บางคนอาจใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อให้ได้
ทักษะ 'สูง'

ในขณะที่มีการพบ "อัจฉริยะ" รุ่นเยาว์ทุกปี

ศิลปะสร้างสรรค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับ
การเรียนรู้แบบคู่ขนาน

แม้แต่อัจฉริยะยังต้องเรียนรู้จากพื้นฐาน
และสร้างทักษะของพวกเขาขึ้น -

แต่เป็นเวลาของการเติบโตทางศิลปะ
ที่แตกต่างจากบุคคลสู่บุคคล

สรุป ความพยายามที่จะเป็นเพียงแค่
"พรสวรรค์" ก็เช่นกัน

เป็นเรื่องที่ดี รุนแรง 
และดูถูกเวลาที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ไป

จึงเป็นเหตุคล้ายกับกรณีของรุ่นพี่ Mori

บางคนไม่เชื่อตัวเองว่ามีพรสวรรค์

เพราะแรงผลักดันและความหลงใหล
ทำให้พวกเขามาอยู่ที่นี่

ไม่ใช่ของขวัญจากธรรมชาติ
ที่โชคดีอย่างเหลือเชื่อ

และเพื่อพิสูจน์ว่านี่เป็นปัญหาทั่วไปที่ 
creative หลายคนต้องเผชิญ

ขอยกตัวอย่างคำพูดของรุ่นพี่ Mori 
ใน Blue Period

เมื่อเทียบกับบทสัมภาษณ์ที่บันทึกไว้กับ
นักแสดงชื่อดัง Will Smith

“ฉันไม่มีพรสวรค์

ฉันแค่ใช้เวลาคิดเกี่ยวกับ
ศิลปะมากกว่าคนอื่น”

ฉันไม่เคยมองตัวเองว่ามีพรสวรรค์จริง ๆ

ฉันมองว่าตัวเองมีความสามารถ
สูงกว่าค่าเฉลี่ยเล็กน้อย

และจุดที่ฉันเก่งก็ไร้สาระและมีจรรยาบรรณ
ในการทำงานที่น่าขยะแขยง”

และไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปิน
จะมีส่วนร่วมในแฮชแท็ก

ที่เกี่ยวข้องกับเวลาที่จำเป็น
ในการพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง

ซึ่งบ่อยครั้งที่คนทั่วไปของคุณเชื่อว่า
ศิลปินแค่กระพริบตา

และผลงานของพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น

แฮชแท็กเช่น #beforeandafter

#Sketch VS Final, #decadeofart, #artglowup

ต่อเนื่องกันในชุมชนศิลปะ

และแฮชแท็กเหล่านั้นไม่ได้เป็นเพียง
เครื่องเตือนใจที่ดี

ให้ศิลปินเห็นถึงความก้าวหน้า
ของพวกเขาเท่านั้น

แต่มีไว้เตือนใจคนดูที่ไม่ใช่ศิลปะ

ใช่ไหม!

อันที่จริงมันต้องใช้การฝึกฝน ความพยายาม 
และการฝึกฝนอย่างมาก

ไม่ต้องพูดถึงการเอาชนะความสงสัยในตนเอง

การวาดรูปไม่ออก และความท้าทายมากมาย
เพื่อประสบความสำเร็จ

แนวคิดเรื่องพรสวรรค์นั้น 
เป็นเอกลักษณ์ที่มีอคติ

เชื่อว่าบางคนเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์

และในฐานะผู้ที่ไม่ยอมรับ

ฉันไม่ได้กำลังพูดว่าคนที่เชื่อในแนวคิด
เรื่องพรสวรรค์นั้นผิด

หรือพรสวรรค์นั้นไม่ใช่สิ่งของ

ในทางกลับกัน สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ
เรื่องราวของ Tsubasa Yamaguchi

ก็คือเขาแสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ของพรสวรรค์

จากมุมมองของอัจฉริยะผู้กระทำผิด
ที่เริ่มต้นเรื่องนี้

โดยให้คุณค่ากับงานศิลปะเป็นของขวัญ
ตามอำเภอใจ

และผ่านการพัฒนาของเขาในฐานะบุคคล

ในฐานะนักเรียนที่ฉับไวและตรงไปตรงมา

ที่เริ่มสัมผัสกับความท้าทาย
ในการเป็นศิลปินด้วยตัวเอง

ทำให้เขาได้เรียนรู้และ
รู้สึกว่าการเป็นศิลปินอย่างแท้จริงคืออะไร

ไม่ใช่ของขวัญจากพระเจ้าทั้งหมด

แต่เป็นการเลือกอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุง
และท้าทายตนเอง

เพราะอย่างที่ Lynn Helding 
อธิบายไว้อย่างลงตัว

(ผู้จัดพิมพ์บทความวิชาการ 
Innate Talent: Myth or Reality)?

“ในที่สุด คุณค่าของพรสวรรค์
ในฐานะสิ่งที่สร้างก็ถูกเปิดเผยจนแทบไร้ค่า

ก็ต่อเมื่อ ไม่มีการฝึกที่จำเป็น
เพื่อการเปิดเผยและความพยายามที่จะรักษามัน

พรสวรรค์ ถ้ามันมีอยู่จริง
มันจะหายไป"

ตรงกันข้ามกับการแสดงความสามารถ
ทางศิลปะของ Yatora

เขาเทียบได้กับสติปัญญาและผลการเรียนที่ดี
ไม่ใช่จากการเป็น "อัจฉริยะ"

แต่เป็นคนขยัน ทำงานหนัก

โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงกระบวนการคิดแบบตรง ๆ

เนื่องจากคำว่าอัจฉริยะสามารถมี
ความหมายเชิงลบคล้ายกับพรสวรรค์

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างทั้งสองคำ
คือตำแหน่งของการใช้งาน

พรสวรรค์มักเกี่ยวข้องกับศิลปะ

ในขณะที่อัจฉริยะมักถูกใช้อย่างลึกซึ้ง
ในสาขาวิชา S.T.E.M.

เหตุใดเขาจึงสามารถเข้าใจความถูกต้อง
ของการทำงานหนักต่อวิชา S.T.E.M ได้

แต่ไม่ใช่วิชาที่สร้างสรรค์?

การที่เขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะ

ไม่ได้แตกต่างไปจากรุ่นพี่ Mori 
ที่มองว่ามีพรสวรรค์มากนัก

เพราะไม่ต้องการให้ความพยายามอย่างหนัก
ของพวกเขาถูกมองข้ามว่า

เป็นของขวัญจากธรรมชาติ
สาเหตุของความศักดิ์สิทธิ์ ของ Yatora

คือการขาดประสบการณ์ในด้านศิลปะของเขาเอง

ในขั้นต้น Yatora ไม่มีความรู้โดยตรง
เกี่ยวกับการวาดภาพหรือการลงสี

และด้วยความคิดเห็นของเขา:

“วิชาเลือกเป็นประเภทของชั้นเรียน
ที่คุณจะได้เกรดที่ดี แม้คุณจะไม่เก่งก็ตาม”

เราสามารถแยกแยะได้ว่า ทำไมเขาถึงเชื่อว่า
ศิลปะเป็นคนขี้เกียจและคนเกียจคร้าน

เพราะเขาไม่เคยประสบกับชั้นเรียน
ที่ไม่มีคำตอบที่ถูกหรือผิดอย่างชัดเจน

ไม่เหมือนกับคลาส S.T.E.M อื่น ๆ 
ที่เขาเชี่ยวชาญ

ศิลปะเป็นเรื่อง ของการแสดงออกมากพอ ๆ
กับที่เป็นทฤษฎี

มีองค์ประกอบในศิลปะที่สอนไม่ได้

แต่มีประสบการณ์ผ่านการเปิดกว้าง
และความเต็มใจ ที่จะมองโลกเหนือสื่งอื่น

สิ่งที่เหมือน Yatora สัมผัสเป็นครั้งแรก

เมื่อเขาเปรียบเทียบชิบูย่าในช่วงเช้าตรู่
กับโลกสีฟ้าที่มีมนต์ขลัง

แนวคิดที่มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็น 
แต่ในไม่ช้าก็เต็มใจที่จะแบ่งปัน

ผ่านงานศิลปะของเขา และสิ่งนี้เองที่
จุดประกายความสนใจในงานศิลปะให้กับ Yatora

ดำลึกไปในเรื่องที่ไม่รู้จัก, 
สิ่งที่เขาไม่คุ้นเคย

ชั้นเรียนที่ไม่มีข้อเขียนและข้อกาในใบสอบ
แต่มีประสาทสัมผัสนำทาง

และตรรกะที่ตามมาในภายหลัง อย่างไรก็ตาม 
แม้จะมีแรงผลักดันที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

แนวความคิดอื่น ๆ ที่ Yatora 
มีต่อสายงานศิลปะ

ก็เพิ่มความซับซ้อนอีกระดับ
ให้กับตัวละครของเขา

Yatora อาศัยอยู่ในครัวเรือนที่ยากจน
ความเป็นไปได้ที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชน

ยากขึ้น เนื่องจากการเตือนของแม่
เกี่ยวกับสถานะทางการเงินของพวกเขา

จึงทำให้ Yatora เติบโตขึ้นมาพร้อมกับ
จรรยาบรรณในการทำงาน

เขาไปโรงเรียนด้วยกระบวนการของเด็ก
ที่ใจแคบด้วยอุดมคติของวัยผู้ใหญ่

ที่เป็นทุกข์จากความเพ้อฝันในวัยผู้ใหญ่

โดยคิดว่าวิชาใด 
จะนำไปสู่ความมั่นคงในการทำงานที่สูงขึ้น

หรือมีอัตราการจ้างงานที่สูงขึ้น

ฐานะทางการเงินของครอบครัว
มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางศิลปะของเขา

โดยเชื่อว่างานวิจิตรศิลป์
จะไม่ทำให้คุณมีงานทำ

ตรงข้ามกับวิชา S.T.E.M. ที่เขาศึกษา
จากการเรียนของเขา

Yatora ไม่หยุดคิด ที่จะเลือกตัวเลือก
ที่สนุกสำหรับเขา

แต่จะเป็นประโยชน์กับเขาในด้านการเงิน
ในภายหลัง

นั่นคือเหตุผลที่เขาก้มหน้าก้มตามองศิลปะ
เขาต่อสู้ในสงครามระหว่างการทำให้แม่ผิดหวัง

กับการไล่ตามความปรารถนาใหม่
ที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน

และนี่เป็นปัญหาทั่วไป
ที่ศิลปินหลายคนต้องเผชิญ

มีความอัปยศเพิ่มเติม
ที่ศิลปะเป็นการเสียเวลา

และงานรอบด้านศิลปะก็มีความสำเร็จน้อยกว่า

ตรงข้ามกับการฝึกอบรมเพื่อเป็น
แพทย์หรือทนายความ ฯลฯ

แต่ด้วยความมุ่งมั่นของเขาที่แน่วแน่หลังจาก
รู้สึกถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า

และเสี่ยงที่จะไล่ตามงานศิลปะ Yatora 
กลับพบกับความเข้าใจผิด

เกี่ยวกับศิลปะอีกประการหนึ่ง
ซึ่งมันยากและแข่งขันได้อย่างไม่น่าเชื่อ

เป็นที่ยอมรับในมหาวิทยาลัยศิลปะ
ไม่ต้องพูดถึงราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ

และความประหลาดใจของ Yatora ที่ความรู้นี้
กลับมาสู่แนวคิดอุปาทานที่ว่า

ศิลปะเป็นเรื่องง่าย แต่ในความเป็นจริง
สถิติที่แสดงอัตราการยอมรับต่ำ

สำหรับโรงเรียนศิลปะพิสูจน์ว่าเป็นอย่างอื่น

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่า
ทุกอย่างจะเลวร้ายและเศร้าหมอง

แม้ว่าจะมีความท้าทายเหล่านี้
รายล้อมอยู่ทั่วทุกมุมของ Yatora

การตัดสินใจของเขาถือเป็นที่สิ้นสุด
ในการต้องการสมัครเข้าเรียน

ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว
และฉันชอบที่เขายอมเสี่ยง

แม้ว่ามันจะหมายถึงการท้าทายหลักการ
ที่เขาสร้างขึ้นรอบตัวเขาเองก็ตาม

อันที่จริง Tsubasa Yamaguchi 
เองจบการศึกษาจากTUA

(ประสบการณ์ของเธอเองเป็นประโยชน์
ในการสร้างเรื่องราวที่สมจริงมากขึ้น)

แต่ Shirahama Kamome,
ที่ฉันพูดถึงในวิดีโอ Witch Hat Atelier

ก็จบการศึกษาจากแผนกออกแบบของ TUA ด้วย
ความสำเร็จของนักเขียนการ์ตูน

ที่น่ารักสองคนนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า
โรงเรียนสอนศิลปะสามารถนำคุณไปสู่

เส้นทางอาชีพที่สร้างสรรค์
และประสบความสำเร็จได้อย่างไร แม้จะมี

หลักฐานที่บ่งชี้ว่าญี่ปุ่นเป็นประเทศ
แบ่งปันความละเลยต่อศิลปะในภาพรวม

ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่า มีอิทธิพลต่อ
การตีความของผู้คนในด้านนั้นมากกว่า

ในปี 2015 คณะมนุษยศาสตร์จำนวนมาก 
หรือแม้แต่คณะสังคมศาสตร์

ในญี่ปุ่นปิดให้บริการพื้นที่ที่ตอบสนอง
ความต้องการของสังคมได้ดีขึ้น

และเพื่อเชื่อมโยงหลักฐานเพิ่มเติมของรัฐบาล
ญี่ปุ่น ความประมาทเลินเล่อต่อศิลปะ

เมื่อถูกถามในระหว่างการสัมภาษณ์:
“คุณคาดหวังความท้าทายอะไร

ในการเรียนรู้ศิลปศาสตร์ของญี่ปุ่น
ในระดับต่อไป” Kanayama Tsutomu

ศาสตราจารย์ที่ Ritsumeikan University

เรียกอีกชื่อว่า 
(วิทยาลัยศิลปะยอดนิยมในประเทศญี่ปุ่น)

ดำเนินการตอบด้วยความเป็นจริงที่รุนแรง "
ก้าวแรกคือเปลี่ยนวิถีสังคมไปเป็นศิลปศาสตร์

ฉันหวังว่าจะยกเลิกความคิดที่ว่าศิลปศาสตร์
เป็นรูปแบบของ "การศึกษาทั่วไป"

ที่จะให้นักเรียน ก่อนย้ายไปเรียน
ในสาขาวิชาที่ "สูง" เช่น กฎหมาย

เศรษฐศาสตร์ บริหารธุรกิจ หรือวรรณกรรม"
เช่นการมองหรือคิดอะไรตื้น ๆ ของศิลปะ

ดังกล่าวเป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่ผู้คนเช่น 
Yatora ใน Blue Period

มีการรับรู้ที่ถูกโค่นล้มว่าศิลปะ
ควรเป็นงานอดิเรก

และเฉพาะผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะเท่านั้น

ที่มีแนวโน้มจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้น 
ทักษะในการประกอบอาชีพ

ไม่ต้องพูดถึง การพิสูจน์ว่าผู้คนมองว่า
ศิลปะนั้นขี้เกียจและน้อยกว่าวิชา S.T.E.M

อย่างไรก็ตาม ตามที่ได้กล่าวไปแล้วในวิดีโอ

ศิลปะต้องการความรู้และการแก้ไข
มากกว่าที่บางคนเชื่อว่าจะมี

การเรียนรู้เทคนิค การนำไปใช้

และการพยายามปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณเอง
อาจต้องใช้เวลาและฝึกฝนอย่างมาก

และนั่นเป็นเพียงเทคนิคเดียวเท่านั้น

เทคนิคเหล่านี้จะต้องนำไปใช้
กับสื่อทุกประเภท:

ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำ ผ้ากอช ดินสอ ชอล์ค 
การสร้างแบบจำลองดินเหนียว

หรือแม้กระทั่งการใช้แนวทางดิจิทัล

ศิลปินสามารถฝึกฝนและเชี่ยวชาญการใช้สีน้ำ

แต่ถ้าพวกเขาต้องการลองวาดภาพสีน้ำมัน

อาจจะต้องปรับทักษะชุดใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง

เพราะสืแต่ละชนิด

ไม่ว่าจะเป็นการเรียนรู้ความแตกต่าง
ในการแห้งตัวของสี

ในการผสมสี

หรือแม้แต่วิธีการถืออุปกรณ์ชิ้นใหม่

ล้วนเป็นทักษะที่ยากจะเชี่ยวชาญ

เมื่อ Blue Period สัมผัส

แม้แต่เทคนิคเดียวก็สามารถมีกฎ
หรือหลายประเภทได้

และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้โดย
การสุ่มเลือกมังงะ

มาดูตัวอย่างเทคนิคการแรเงาแบบต่าง ๆ

ตัวอย่างเช่น การแรเส้นเงาและ/หรือ
การวาดภาพสองชั้น

เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก
ในการแสดงคอนทราสต์

ยิ่งการแรเส้นเงาอยู่ใกล้มากเท่าใด 
พื้นที่ของภาพก็จะยิ่งมืดลงเท่านั้น

ยิ่งแรเงาห่างกันเส้นก็ยิ่งเบา

นอกจากนี้ยังสามารถทำให้ซับซ้อนมากขึ้นได้

ขึ้นอยู่กับหลายทิศทางของการแรเส้นเงา
ที่ศิลปินอาจเพิ่มด้วย

เนื่องจากวิธีนี้จะช่วยให้สไตล์หยาบขึ้นได้ 
ไม่ไกลจากการแรเงามากนัก

คือการใช้เส้นคู่ขนานเพื่อถ่ายทอดเงา

และทิศทางของวัสดุอาจมีรูปร่าง

Shirahama Kamome ใช้เทคนิคนี้
อย่างต่อเนื่องในการทำงานของเธอ

และเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ทุกคนรู้จัก

อีกตัวอย่างหนึ่งที่ได้รับความนิยม
คือการใช้สกรีนโทน

ซึ่งมีรูปแบบสกรีนโทนที่หลากหลาย

แต่ตัวเลือกที่นิยมคือหน้าจอที่มีลวดลายประ

ซึ่งเหมือนกันกับลายจุด

Pointillism เป็นเทคนิคที่คล้ายกับ
การแรเส้นเงา

ยิ่งจุดใกล้มากเท่าไหร่ พื้นที่นั้นก็จะ
ยิ่งมืดมากขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน

หากเราเปรียบเทียบสิ่งนี้กับ
การใช้สีสกรีนโทนบล็อกใน Aposimz

มังงะที่ไม่ค่อยได้ใช้เทคนิคการแรเงา

เพื่อลดคอนทราสต์และรายละเอียด

เราได้รับประสบการณ์ภาพที่แตกต่าง
ไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันสามารถแสดงวิธีการแรเงาที่หลากหลาย
จากเรื่องราวในมังงะต่าง ๆ ได้หลายวัน

และการแรเงาเป็นเพียงเทคนิคเดียว

เทคนิคที่อาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่า
จะสมบูรณ์แบบและเรียนรู้

เป็นเหตุผลสำคัญประการหนึ่ง
ที่ฉันชอบอ่านมังงะ

ศิลปินแต่ละคนเติบโตขึ้นในสไตล์ของตัวเอง

บางคนถึงกับปรับตัวและปรับปรุง
ตลอดการวาดซีรีส์

ในฐานะที่เป็นนักสร้างสรรค์ 
การได้เห็นการทำงานหนักทั้งหมดบนกระดาษ

การได้เห็นเวลาทั้งหมดที่พวกเขาใช้ไป
ในการพยายามพัฒนาทักษะให้สมบูรณ์แบบ

เป็นสิ่งที่น่ายินดีสำหรับฉัน
และจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป

ท้ายที่สุด นี่คือเหตุผลที่ Blue Period 
เป็นเรื่องราวสำคัญและมีข้อความสำคัญ

สำหรับเราผู้อ่าน 
เราเห็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายอย่างต่อเนื่อง

ปริมาณของหน้าที่สร้างมาอย่างดี
ที่เราสามารถอ่านได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

Blue Period คือจุดเริ่มต้น
ของการเดินทางของศิลปินมากมาย

ความพยายามที่จำเป็น
ในการไปถึงผลงานสุดท้ายนั้น

ความลำบาก ความห่วงใย ความท้าทาย

มันแสดงให้เราเห็นเด็กหนุ่มที่ในที่สุด
ก็ค้นพบการเรียกร้องของเขาเอง

บางสิ่งที่เขาต้องการอุทิศตนเพื่อในที่สุด

และเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกหลงใหลภายใน

เราเห็นเขาเรียนรู้จากความเข้าใจผิด
ในอดีตของเขาและได้สัมผัสด้วยตัวเอง

เรียนรู้ความเจ็บปวดไม่หยุดหย่อน
ของความก้าวหน้าและความมุ่งมั่นที่จะพัฒนา

เพราะมันเหมือนกับที่ Tsubasa Yamaguchi 
บรรยายตัวเอง:

“มันง่ายที่จะคิดว่าศิลปะคือโลกที่มีแต่ 
"พรสวรรค์" เท่านั้นที่สามารถใช้ได้

ดังนั้นขอบคุณมากสำหรับผู้ที่ดูจนจบ

นี่เป็นวิดีโอที่ค่อนข้างส่วนตัวสำหรับฉัน 
เมื่อพิจารณาจากภูมิหลังและหัวข้อ

มีการอภิปรายมากมายในหัวข้อนี้
ดังนั้นหากคุณมีอะไรจะแบ่งปัน

ไม่ว่าจะแสดงความคิดเห็นด้านล่าง
หรือโต้ตอบกับฉันทางทวิตเตอร์

เพราะฉันอยู่ที่นั่นเสมอ