Rose B. Simpson en "Everyday Icons"- Temporada 11 - "Arte en el siglo XXI" | Art21

Art21 presenta con orgullo un segmento artístico en el que aparece Rose B. Simpson en el capítulo de "Everyday Icons" de la temporada 11 de la serie "Arte en el siglo XXI".

"Everyday Icons" se estrenó en abril del 2023 en PBS.

En un inusual día de nieve en Santa Clara Pueblo, Nuevo México, la artista Rose B. Simpson arma una maqueta para una nueva escultura pública. Las tres pequeñas figuras son modelos para las 12 esculturas de concreto que miden aproximadamente tres metros de altura y se ubicarán en la pradera de Field Farm en Williamstown, Massachusetts. Mirando al frente con expresiones suaves y ojos ahuecados desde la nuca, las esculturas encarnan a los ancestros que observan el paisaje. El trabajo de Simpson surge de los momentos de contemplación y conexión con el pasado, dándole énfasis al proceso de ser y hacer, en el que descubrimos nuevas formas de ser y sanar. Mientras trabaja rápida e intuitivamente en su estudio, la artista modela sus esculturas de arcilla a mano, mediante una técnica que ella misma desarrolló, llamada "slap-slab" (azotar retazos, en inglés). Cada una de sus esculturas de arcilla está plasmada con sus huellas digitales y otras marcas de las manos de la artista, quien deja rastros del proceso de confección en cada pieza. "Lo que intento es revelar nuestra verdad profunda", dice Simpson, "y esa verdad es el proceso".

Rose B. Simpson nació en 1983, en Santa Clara Pueblo, Nuevo México, donde vive y trabaja hasta la fecha. En 2007, la artista obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el Institute of American Indian Arts, y en 2011 obtuvo su Maestría en Cerámica en la Escuela de Diseño de Rhode Island. El trabajo de Simpson es el reflejo de la historia de múltiples capas de su natal Nuevo México y de los Estados Unidos, el cual explora nuevas formas de empoderamiento y resilencia que llevan consigo tradiciones hacia el futuro. En su trabajo en los medios, la artista encuentra nuevas formas de conectar el pasado y el presente, expresa experiencia e identidad, a la vez que contempla la libertad y la fuerza.

Para saber más acerca de la artista haz clic en:
https://art21.org/artist/rose-b-simpson/

CRÉDITOS | Productora Ejectiva: Tina Kukielski. Productor de la serie: Nick Ravich. Director & Productor: Ian Forster. Editor: Bryan Chang. Director de Fotografía: LeRoy Grafe.

♪ música alegre ♪

[sonido de soldadura]

♪ música ambiental ♪

[Rose B. Simpson] Existe algo
muy importante acerca de ser testigos.

Todo puede ser un testigo,
incluso lo inanimado…

o lo que consideramos inanimado.

Esta es una idea en la que trabajaba
para una obra de arte pública…

en la que estas especies de ancestros
están observando.

Mi arte básicamente representa
un momento de esa experiencia.

♪ música ambiental ♪

Estoy creando estos seres
que reflejan mi proceso creativo

y me lo transmiten,

pero además saldrán al mundo
para observarlo.

♪♪♪

[Rose] Listo.

Me di cuenta de que si uso arcilla,
tengo que estar presente en el proceso

por lo delicada que es, es así.

No puedes dejarla sola
y arreglarla después,

ya sabes, ajustarla.

Es…

imperdonable, de cierta forma;
es lo que hay.

Así que tienes que estar ahí.

Así que ahora que comencé,
tengo que terminar hoy.

Esta es arcilla de Nuevo México,
ahí es donde la obtengo.

Me gusta mucho mezclar
distintos tipos de arcilla,

no solo la estética,
sino que también la idea

de que todos estamos hechos
de distintas materias

e intentamos entendernos
a nosotros mismos y ser…

ya sabes, compasivos y
elegantes, y aceptar todas

las muchas cosas que somos.

Como soy mestiza, siempre he sido
demasiado consciente de cómo

no encajaba.

Y como una persona multiculural
de dos espíritus,

siempre vivo con los pies en dos mundos.
[ríe]

Así que, ya sabes, la arcilla
también lo hace.

♪ música ambiental ♪

Intento revelar nuestra verdad profunda y
esa verdad es el proceso,

así que, ¿por qué esconderlo?
¿por qué escondería ese proceso?

♪♪♪

Permitirle tener mis huellas
y mostrar los retoques y

el proceso, el proceso…
el verdadero proceso de algo…

ese es nuestro poder, ¿cierto?
Es nuestra grandeza.

Por eso me encanta visitar
hogares ancestrales o ruinas, ¿sabes?

Y ver las huellas digitales
marcadas en el yeso.

Es como "Vaya, son las manos
de mis ancestros

haciendo lo mismo que nosotros",
¿me entiendes?

Ahora estamos en las tierras ancestrales
de Santa Clara

Mi gente vivió aquí mismo
entre estas montañas

junto a este río durante miles de años.

Este era nuestro hogar mucho antes
de que llegaran los europeos.

Se considera un sitio tricultural,
donde convergían los ancestros indígenas,

los españoles y los colonizadores
de habla inglesa.

Muchos de nosotros somos descendientes
de esas culturas, como yo.

Todavía da mucha rabia y duele.

La gente está transitando
ese trauma histórico heredado.

Pero también es nuestro hogar; me siento
parte de este lugar profundamente.

Sí.

Pero no te vas a caer.

Así que tomo tu mano solo porque te amo.

¿Ves eso de ahí?

Aquí había una gran reserva.

El agua caía desde ahí. Los ancestros
venían aquí a buscar agua para beber

y otras cosas… incluso para los cultivos.

Entonces, ¿esta roca antes
era una cascada, mami?

Ajá.

Vengo desde que era pequeña.

Eso, inténtalo.

La prueba de que los cuerpos
de la gente interactuaban con el lugar

y antiguos sitios, se nota cuando ves

yeso en las paredes y tienen marcadas
huellas de manos, o

huellas de dedos en tiestos de cerámica
o cosas así,

es un momento que se siente
muy cercano.

Este el linaje en desarrollo
y nosotros somos parte, ¿no crees?

Nos dieron esto, esta herencia
y esta historia para continuarlas.

♪ música ambiental ♪

-[Rose] ¿Porque son lindas?
-[Cedar] Sí.

[Roxanne] Muy bien.

[Cedar] Hice un caracol.
[Rose] ¡Un caracol!

¡Qué lindo!
Mira sus ojos.

[Rose] La persona con quien más
me gusta trabajar es con mi mamá.

Ella aprendió a comunicarse
a través de la arcilla

y su madre fue quién se la heredó;

fue un talento de línea materna.

♪♪♪

[Roxanne] Fue gracioso como
fuimos avanzando,

porque mientras ella aprendía de mí,
yo aprendía de ella

porque intentaba hacer cosas
que yo nunca hice.

Es una gran bendición poder tener
una niña [ríe] que

te acompañe en el camino.

♪♪♪

[Rose] Aunque estemos poniendo
yeso o adobe en una casa,

o sembrando un terreno,
ser capaces de hacer el trabajo

de conversar juntas es una herramienta

verdaderamente hermosa que tenemos
para sanar.

A menudo pienso en las relaciones
dentro del mundo indígena

y tenemos este gran corazón
para existir y fortalecernos,

y cambiar las narrativas, y para expresar

lo que significa continuar
con esta historia.

♪ música inspiradora ♪

Me dedico a crear estos objetos
de empoderamiento.

Durante años creé guerreros que estaban
empoderados de algún modo, y

no siendo agresivos o confrontacionales,
sino que… ¡bum!… por sí mismos.

Mediante esto transformamos
la narrativa de víctimas.

♪♪♪

Creo que eso es lo que busco en mí,

y el auto fue inspirado por mi niñez

en Española… Española es la capital
mundial de los low rider…

Vi personas que carecían de poder
en muchos sentidos

pero completamente orgullosas
de sus experiencias y de sus autos.

[rugido de motor]

El amor y la energía puesta
en esta obra de arte,

recuerdo pensar "Cuando crezca

quiero sentirme completa,
protegida y plena

y convertirme en esa obra de arte
y seguir adelante con orgullo".

Así que cuando me gradué y volví dije
"Voy a salir a buscar eso".

Y en ese momento fue como
"Oh, autos robustos;

tengo ser veloz y auténtica".

♪ música rock ♪

El color base se llama "hot rod black",
o negro satinado.

Lo pulí y luego le puse abrillantador,
lo cual le da este contraste

entre brillante y mate.

El estampado está inspirado
en los diseños cerámicos

tradicionales de esta área.

Tenemos la espiral del viajero,

las montañas y las nubes y
tenemos plumas por acá.

Está arraigado en este lugar,
si lo sacas de esta área,

no tiene mucho sentido.

♪ música ambiental ♪

Le puse "María" por María Martínez,

que es una maestra alfarera y
una innovadora de San Idefonso Pueblo.

Desarrolló el estilo negro sobre negro
y esa es una elección muy, pero muy

específica de color y estética
de esta zona.

♪♪♪

Comencé a hacer performances
que llamé "Transformances"

porque la intención estaba dirigida
al cambio.

Me estaba transformando.

Estaba intentando evolucionar
y transformar mi perspectiva.

Usábamos el auto y nos tomábamos
los espacios, bloqueábamos rutas

y desfilábamos con lo que llamo
"gala indígena postapocalíptica".

Encendí los altavoces en El Camino,
y puse un latido de corazón

a todo volumen "gu-gung, gu-gung, gu-gung"

mientras caminábamos, y el auto sonaba
[imita un motor]

Y encima el gu-gung.

Cerraron las calles y caminamos
despacio junto al auto.

[rugido de motor]

Queríamos que, ya sabes,
subiera la adrenalina.

Era como "Ahora estamos en un mundo
postapocalítpico,

lo hemos sentido durante cientos de años.

Ahora míranos; lo vamos a recuperar,
vamos a estar en él", ¿cierto?

Después de que naciera mi hija, hice otra
"Transformance" en Las Vegas, Nevada

con un colaborador, Fawn Douglas,
que es un Paiute del sur, y

utilizamos nuestros cuerpos con simpleza
y consciencia al ocupar los espacios

y no tuvimos necesidad de usar el auto.

♪ música de piano ♪

Llevaba a mi hija en brazos, y habían
otras dos madres con sus hijas.

Me di cuenta de que lo que busca
el empoderamiento, para mí,

está cambiando, y en realidad,
cambia desde lo no binario,

que un espacio más masculino
acepte de verdad lo femenino y

comprender que de verdad puedo mantener
mi feminidad y aun así sentir ese poder.

Todos los trazos tienen significado.

Así que, para este específicamente,
no dejo de pensar

en las marcas del tiempo y
en las huellas en el camino

y este proceso monótono,
pero a la vez delicado.

El batir de las alas de las aves
migratorias,

son esto, es como…
avanzar, avanzar, avanzar.

♪♪♪

Esta chica actúa como si supiera
lo que está haciendo.

¡Va a entrar! Creo que va a entrar.

Espero que quepa. Estuvo cerca.

¡Buen trabajo, cariño!

Terminemos con esto, te agradezco
por el arduo trabajo.

No existe una separación
entre el arte y la vida.

Siento que mi vida ha transcurrido
en medio de las dos.

Cuando no te sientes cómodo en un
solo lugar,

esa incomodidad puede crear un increíble
entorno para la investigación.

Tienes que dejarte caer y cerrar los ojos,
y esperar

que cuando caigas, aterrizarás en el
lugar preciso que necesitabas estar.

♪♪♪

♪ música ambiental ♪