♪ música alegre ♪
[sonido de soldadura]
♪ música ambiental ♪
[Rose B. Simpson] Existe algo muy importante acerca de ser testigos.
Todo puede ser un testigo, incluso lo inanimado…
o lo que consideramos inanimado.
Esta es una idea en la que trabajaba para una obra de arte pública…
en la que estas especies de ancestros están observando.
Mi arte básicamente representa un momento de esa experiencia.
♪ música ambiental ♪
Estoy creando estos seres que reflejan mi proceso creativo
y me lo transmiten,
pero además saldrán al mundo para observarlo.
♪♪♪
[Rose] Listo.
Me di cuenta de que si uso arcilla, tengo que estar presente en el proceso
por lo delicada que es, es así.
No puedes dejarla sola y arreglarla después,
ya sabes, ajustarla.
Es…
imperdonable, de cierta forma; es lo que hay.
Así que tienes que estar ahí.
Así que ahora que comencé, tengo que terminar hoy.
Esta es arcilla de Nuevo México, ahí es donde la obtengo.
Me gusta mucho mezclar distintos tipos de arcilla,
no solo la estética, sino que también la idea
de que todos estamos hechos de distintas materias
e intentamos entendernos a nosotros mismos y ser…
ya sabes, compasivos y elegantes, y aceptar todas
las muchas cosas que somos.
Como soy mestiza, siempre he sido demasiado consciente de cómo
no encajaba.
Y como una persona multiculural de dos espíritus,
siempre vivo con los pies en dos mundos. [ríe]
Así que, ya sabes, la arcilla también lo hace.
♪ música ambiental ♪
Intento revelar nuestra verdad profunda y esa verdad es el proceso,
así que, ¿por qué esconderlo? ¿por qué escondería ese proceso?
♪♪♪
Permitirle tener mis huellas y mostrar los retoques y
el proceso, el proceso… el verdadero proceso de algo…
ese es nuestro poder, ¿cierto? Es nuestra grandeza.
Por eso me encanta visitar hogares ancestrales o ruinas, ¿sabes?
Y ver las huellas digitales marcadas en el yeso.
Es como "Vaya, son las manos de mis ancestros
haciendo lo mismo que nosotros", ¿me entiendes?
Ahora estamos en las tierras ancestrales de Santa Clara
Mi gente vivió aquí mismo entre estas montañas
junto a este río durante miles de años.
Este era nuestro hogar mucho antes de que llegaran los europeos.
Se considera un sitio tricultural, donde convergían los ancestros indígenas,
los españoles y los colonizadores de habla inglesa.
Muchos de nosotros somos descendientes de esas culturas, como yo.
Todavía da mucha rabia y duele.
La gente está transitando ese trauma histórico heredado.
Pero también es nuestro hogar; me siento parte de este lugar profundamente.
Sí.
Pero no te vas a caer.
Así que tomo tu mano solo porque te amo.
¿Ves eso de ahí?
Aquí había una gran reserva.
El agua caía desde ahí. Los ancestros venían aquí a buscar agua para beber
y otras cosas… incluso para los cultivos.
Entonces, ¿esta roca antes era una cascada, mami?
Ajá.
Vengo desde que era pequeña.
Eso, inténtalo.
La prueba de que los cuerpos de la gente interactuaban con el lugar
y antiguos sitios, se nota cuando ves
yeso en las paredes y tienen marcadas huellas de manos, o
huellas de dedos en tiestos de cerámica o cosas así,
es un momento que se siente muy cercano.
Este el linaje en desarrollo y nosotros somos parte, ¿no crees?
Nos dieron esto, esta herencia y esta historia para continuarlas.
♪ música ambiental ♪
-[Rose] ¿Porque son lindas? -[Cedar] Sí.
[Roxanne] Muy bien.
[Cedar] Hice un caracol. [Rose] ¡Un caracol!
¡Qué lindo! Mira sus ojos.
[Rose] La persona con quien más me gusta trabajar es con mi mamá.
Ella aprendió a comunicarse a través de la arcilla
y su madre fue quién se la heredó;
fue un talento de línea materna.
♪♪♪
[Roxanne] Fue gracioso como fuimos avanzando,
porque mientras ella aprendía de mí, yo aprendía de ella
porque intentaba hacer cosas que yo nunca hice.
Es una gran bendición poder tener una niña [ríe] que
te acompañe en el camino.
♪♪♪
[Rose] Aunque estemos poniendo yeso o adobe en una casa,
o sembrando un terreno, ser capaces de hacer el trabajo
de conversar juntas es una herramienta
verdaderamente hermosa que tenemos para sanar.
A menudo pienso en las relaciones dentro del mundo indígena
y tenemos este gran corazón para existir y fortalecernos,
y cambiar las narrativas, y para expresar
lo que significa continuar con esta historia.
♪ música inspiradora ♪
Me dedico a crear estos objetos de empoderamiento.
Durante años creé guerreros que estaban empoderados de algún modo, y
no siendo agresivos o confrontacionales, sino que… ¡bum!… por sí mismos.
Mediante esto transformamos la narrativa de víctimas.
♪♪♪
Creo que eso es lo que busco en mí,
y el auto fue inspirado por mi niñez
en Española… Española es la capital mundial de los low rider…
Vi personas que carecían de poder en muchos sentidos
pero completamente orgullosas de sus experiencias y de sus autos.
[rugido de motor]
El amor y la energía puesta en esta obra de arte,
recuerdo pensar "Cuando crezca
quiero sentirme completa, protegida y plena
y convertirme en esa obra de arte y seguir adelante con orgullo".
Así que cuando me gradué y volví dije "Voy a salir a buscar eso".
Y en ese momento fue como "Oh, autos robustos;
tengo ser veloz y auténtica".
♪ música rock ♪
El color base se llama "hot rod black", o negro satinado.
Lo pulí y luego le puse abrillantador, lo cual le da este contraste
entre brillante y mate.
El estampado está inspirado en los diseños cerámicos
tradicionales de esta área.
Tenemos la espiral del viajero,
las montañas y las nubes y tenemos plumas por acá.
Está arraigado en este lugar, si lo sacas de esta área,
no tiene mucho sentido.
♪ música ambiental ♪
Le puse "María" por María Martínez,
que es una maestra alfarera y una innovadora de San Idefonso Pueblo.
Desarrolló el estilo negro sobre negro y esa es una elección muy, pero muy
específica de color y estética de esta zona.
♪♪♪
Comencé a hacer performances que llamé "Transformances"
porque la intención estaba dirigida al cambio.
Me estaba transformando.
Estaba intentando evolucionar y transformar mi perspectiva.
Usábamos el auto y nos tomábamos los espacios, bloqueábamos rutas
y desfilábamos con lo que llamo "gala indígena postapocalíptica".
Encendí los altavoces en El Camino, y puse un latido de corazón
a todo volumen "gu-gung, gu-gung, gu-gung"
mientras caminábamos, y el auto sonaba [imita un motor]
Y encima el gu-gung.
Cerraron las calles y caminamos despacio junto al auto.
[rugido de motor]
Queríamos que, ya sabes, subiera la adrenalina.
Era como "Ahora estamos en un mundo postapocalítpico,
lo hemos sentido durante cientos de años.
Ahora míranos; lo vamos a recuperar, vamos a estar en él", ¿cierto?
Después de que naciera mi hija, hice otra "Transformance" en Las Vegas, Nevada
con un colaborador, Fawn Douglas, que es un Paiute del sur, y
utilizamos nuestros cuerpos con simpleza y consciencia al ocupar los espacios
y no tuvimos necesidad de usar el auto.
♪ música de piano ♪
Llevaba a mi hija en brazos, y habían otras dos madres con sus hijas.
Me di cuenta de que lo que busca el empoderamiento, para mí,
está cambiando, y en realidad, cambia desde lo no binario,
que un espacio más masculino acepte de verdad lo femenino y
comprender que de verdad puedo mantener mi feminidad y aun así sentir ese poder.
Todos los trazos tienen significado.
Así que, para este específicamente, no dejo de pensar
en las marcas del tiempo y en las huellas en el camino
y este proceso monótono, pero a la vez delicado.
El batir de las alas de las aves migratorias,
son esto, es como… avanzar, avanzar, avanzar.
♪♪♪
Esta chica actúa como si supiera lo que está haciendo.
¡Va a entrar! Creo que va a entrar.
Espero que quepa. Estuvo cerca.
¡Buen trabajo, cariño!
Terminemos con esto, te agradezco por el arduo trabajo.
No existe una separación entre el arte y la vida.
Siento que mi vida ha transcurrido en medio de las dos.
Cuando no te sientes cómodo en un solo lugar,
esa incomodidad puede crear un increíble entorno para la investigación.
Tienes que dejarte caer y cerrar los ojos, y esperar
que cuando caigas, aterrizarás en el lugar preciso que necesitabas estar.
♪♪♪
♪ música ambiental ♪