Kevin Beasley's Raw Materials | Art21 "New York Close Up"

Le passé a-t-il un son ?

Célébré pour sa pratique axée sur les matériaux, Kevin Beasley juxtapose le son, le silence et la sculpture pour examiner l'héritage de coton au Sud américain. Au son du bruit du tambour improvisé, les expositions du film de Beasley au travail dans son studio Queens finissant son exposition chorale, "une vue d'un paysage," au Musée Whitney d'American Art - Son travail le plus ambitieux jusqu'à présent.

On centre l'installation autour du moteur d'une machine de gin-a moderne de coton à l'origine inventée à la fin des années 1700 qui ont rationalisé la plus forte intensité de main-d'œuvre de production de coton, séparant la fibre de la graine. Acquis sur eBay, le moteur a fonctionné de 1940-1973 dans Maplesville,en Alabama ; en parallèle à une ère de changement social intense qui a englobé à la fois la Grande Migration et l'adoption de l'acte des droits civils.
Installé dans une chambre insonorisée en verre, le moteur de course est une expérience visuelle, mais silencieuse. Dissocier le son a été inspiré par l’ancien propriétaire du moteur, qui n’a pas été en mesure d’articuler son son à Beasley lors de l’achat, mais avec comme un sentiment qui "secouera vos entrailles."

Le grondement industriel est canalisé dans une galerie adjacente, enregistrée par un éventail de microphones spécialisés entourant le moteur dans la vitrine, un interrupteur sensoriel complet de la galerie d’à côté. Musicien de renom, Beasley manipule et rehausse les tonalités du moteur à travers une planche de son, chaque vibration enchâssée avec une histoire sonique du sol sudiste. Pour Beasley, "le son est aussi tactile que n’importe quel autre matériau, et est devenu de plus en plus un moyen de traiter le monde."

Révélant l’histoire personnelle qui a inspiré l’installation, Beasley décrit sa réponse émotionnelle quand il voyait le coton grandir sur la ferme de sa famille en Virginie. "Pourquoi suis-je si bouleversé par cette plante ? Cette plante ne fait rien d’autre que grandir et être belle." Ce parcours créatif est chroniqué en trois grandes sculptures "dalles". Ces assemblages en forme de mur sont composés de matériaux apparemment disparates — un chandail Yale, des durags et de l’équipement sonore — mis en place par un mur de coton de Virginie, reflétant la complexité contemporaine de la race aux États-Unis.
Kevin Beasley (Lynchburg, Virginie, USA) vit et travaille dans le Queens, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste, visitez :
https://art21.org/artist/kevin-beasley/

CREDITS | Réalisateur et producteur : Christine Turner. Producteur de série : Nick Ravich. Rédacteur : Troy Herion. Image : Jon Chen & Nick Fitzhugh. Lieu Son : Edward Morris II. Coordinatrice de production : Danielle Brock. Mélange de musique et de son : Troy Herion. Correction de couleur : Jonah Greenstein. Design & Graphics : Chips. Gracieuseté : Kevin Beasley. Archival Media Courtesy : Library Of Congress. Merci : Casey Kaplan, Stephen Decker, Em Joseph, Veronica Levitt, Shani Strand et Whitney Museum Of American Art.

Ce film est possible grâce à Hedy Fischer et Randy Shull. Le soutien supplémentaire de "New York Close Up" est fourni, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal; et par des contributeurs individuels.

Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

[BATTERIE]

[KEVIN BEASLEY]
Pas d'intro...

[BATTERIE]

Je pense que c'est assez
on peut commencer.

[BATTERIE]

--

Donc, en ce moment

Je mets beaucoup d'énergie
à préparer une exposition au Whitney,

ma toute première exposition
solo dans cette ville.

Le projet comprend plusieurs composantes.

Il y a une installation sonore,

intégrée autour d'un moteur
égréneur de coton,

et trois grandes œuvres de sculpture.

Ce travail est né d'un vécu
lors d'une réunion de famille

à Valentines en Virginie,
lors de l'été de 2011.

J'étais descendu en voiture de New Haven.

La maison est accessible par
une route sinueuse.

Je lève les yeux et
je vois des champs plantés.

J'ai coupé le moteur et j'ai regardé,

et je me disais
"Ouah ! c'est quoi ça ?"

J'ai baissé la vitre et
j'ai vu que c'était du coton.

Cela m'a frappé de telle sorte
que je ne comprenais pas.

Émotionnellement, c'était trop.

Mentalement, c'était trop.

Comme si quelque chose
m'échappait.

Je me demandais "Pourquoi
cette plante m'interpelle ?"

Cette plante ne fait rien
d'autre que de grandir et d'être belle.

Et donc je me suis dit "Ok,
déballons toutes ces émotions."

Je veux accomplir
quelque chose avec ce coton.

Tout ce coton a été égrené .

Tout ce coton vient de Virginie,

de Valentines, en Virginie.

Utiliser le coton brut, comme
matière est vraiment important,

car orienté vers les
matériaux comme je le suis,

grâce au contexte
de ces matériaux.

Pour l'exposition, il y aura
trois grandes œuvres sculpturales.

nommées dalles à cause de
leur lien avec l'architecture.

Composées de matériaux très différents.

Ça c'est un sweater.

C'est du coton de Yale.

Un sweat de sportif
bon chic bon genre.

Ensuite il y a quelques durags, des bleus.

Ici, ils représenteront une rivière,

ou une sorte de cours d'eau qui s'écoule.

Chaque matière a une
histoire, une vie vécue.

Ils sont une manière
de raconter une histoire.

C'est le col de mon chapeau
et de ma toge, de Yale.

Quand je pense au coton,
ça me renvoie à un tas de choses.

A la politique.

Aux relations sociales
que l'on a.

A l'économie.

Aux réparations.

Tout ce déballe et s'étale.

Ces pages d'un atlas
de la Traite des Esclaves Transatlantique.

ces pages ont été gardés
si longtemps, c'est super

et avec autant de détails.

Mais c’est aussi révélateur du commerce.

Vous suivez chaque chose,
chaque mouvement,

de l'argent, des capitaux impliqués.

Mais ces capitaux étaient
des corps.

Quand tu es noir aujourd'hui dans ce pays,

on te pousse à passer à autre chose.

Genre "Ok, du temps a passé entre temps."

"Il y a de l'espace", ok ?

C'est faux.

Tu as l'impression de devoir
t'y soumettre.

Pour moi, c'est un aspect
essentiel de la sculpture.

Faire face à cette matérialité.

Ces travaux réclament
cet effort.

Ils exigent que tu les confronte,

parce qu'ils te confrontent.

[BATTERIE]

[LA BATTERIE S'ARRETE, SILENCE]

Je cherchais une égreneuse à coton.

J'avais du coton et je pensais

je pourrais peut-être faire
des t-shirts ou des habits.

Je suis allé sur eBay,

à la recherche d’une petite
manivelle portative,

la première offre qui apparait
c'est ce moteur d’égreneuse.

J'ai le sentiment qu'elle
me dit ce que je dois faire.

L'égreneuse à coton a été
inventé par Eli Whitney en 1794.

Afin de séparer les fibres des graines,

ce qui était la tâche la plus
longue pour les esclaves.

Les gens pensaient que ça
réduirait le nombre d'esclaves.

Mais ça a eu l'effet opposé,

comme ils acquerraient plus
de terre, les plantations s'élargirent.

En fait le nombre d'esclaves a augmenté.

Le moteur de coton encastré
dans une paroi en verre insonorisé

de cette décision,
être capable d’expérimenter

et de voir le moteur tourné
sans l'entendre.

D’une conversation
avec l’ancien propriétaire,

à qui j'ai demandé quel son c'était,

il n'y parvenait pas.

Il n'avait pas les mots pour
vraiment décrire ce son.

On doit l'expérimenter par
nous même.

Ok.

Le son a toujours été important pour moi.

Il est devenu une façon de
transformer le monde.

Le son est aussi physique et tactile
qu'une autre matière.

[SON TRANSFORMÉ DE L ÉGRENAGE DE COTON]

[SILENCE]

Comment livrez cette physicalité tactile
de ce vous ne voyez pas,

ou quelque chose que vous ne sentez pas ?

[SON TRANSFORME DE L ÉGRENAGE]

Ça serre vos entrailles.