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Kevin Beasley's Raw Materials | Art21 "New York Close Up"

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    [BATTERIE]
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    [KEVIN BEASLEY]
    Pas d'intro...
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    [BATTERIE]
  • 0:32 - 0:36
    Je pense que c'est assez
    on peut commencer.
  • 0:36 - 0:37
    [BATTERIE]
  • 0:44 - 0:45
    Donc, en ce moment,
  • 0:45 - 0:50
    je mets beaucoup d'énergie dans
    une expo au Whitney,
  • 0:50 - 0:54
    ma toute première exposition
    solo dans cette ville.
  • 0:58 - 1:00
    Le projet comprend plusieurs composantes.
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    Il y a une installation sonore,
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    ancrée autour d'un moteur
    égreneur de coton,
  • 1:09 - 1:14
    et trois grandes œuvres de sculpture.
  • 1:15 - 1:19
    Ce travail est né d'un vécu
    lors d'une réunion de famille
  • 1:19 - 1:24
    à Valentines en Virginie,
    lors de l'été de 2011.
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    J'étais descendu en voiture de New Haven.
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    La maison est accessible par
    une route sinueuse.
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    Je lève les yeux et
    je vois des champs plantés.
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    J'ai coupé le moteur et j'ai regardé,
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    et je me disais
    "Ouah ! c'est quoi ça ?"
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    J'ai baissé la vitre et
    j'ai vu que c'était du coton.
  • 1:53 - 1:58
    Cela m'a frappé de telle sorte
    que je ne comprenais pas.
  • 1:58 - 1:59
    Émotionnellement, c'était trop.
  • 1:59 - 2:01
    Mentalement, c'était trop.
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    Comme si quelque chose
    m'échappait.
  • 2:03 - 2:06
    Je me demandais "Pourquoi
    cette plante m'interpelle ?"
  • 2:07 - 2:13
    Cette plante ne fait rien
    d'autre que de grandir et d'être belle.
  • 2:15 - 2:20
    Et donc je me suis dit "Ok,
    déballons toutes ces émotions."
  • 2:21 - 2:26
    Je veux accomplir
    quelque chose avec ce coton.
  • 2:28 - 2:31
    Tout ce coton a été égrené .
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    Tout ce coton vient de Virginie,
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    de Valentines, en Virginie.
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    Utiliser le coton brut, comme
    matière est vraiment important,
  • 2:40 - 2:45
    car orienté vers les
    matériaux comme je le suis,
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    grâce au contexte
    de ces matériaux.
  • 2:51 - 2:56
    Pour l'exposition, il y aura
    trois grandes œuvres sculpturales.
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    nommées dalles à cause de
    leur lien avec l'architecture.
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    Composées de matériaux très différents.
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    Ça c'est un sweater.
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    C'est du coton de Yale.
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    Un sweat de sportif
    bon chic bon genre.
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    Ensuite il y a quelques durags, des bleus.
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    Ici, ils représenteront une rivière,
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    ou une sorte de cours d'eau qui s'écoule.
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    Chaque matière a une
    histoire, une vie vécue.
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    Ils sont une manière
    de raconter une histoire.
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    C'est le col de mon chapeau
    et de ma toge, de Yale.
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    Quand je pense au coton,
    ça me renvoie à un tas de choses.
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    A la politique.
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    Aux relations sociales
    que l'on a.
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    A l'économie.
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    Aux réparations.
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    Tout ce déballe et s'étale.
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    Ces pages d'un atlas
    de la Traite des Esclaves Transatlantique.
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    ces pages ont été gardés
    si longtemps, c'est super
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    et avec autant de détails.
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    Mais c’est aussi révélateur du commerce.
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    Vous suivez chaque chose,
    chaque mouvement,
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    de l'argent, des capitaux impliqués.
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    Mais ces capitaux étaient
    des corps.
  • 4:31 - 4:35
    Quand tu es noir aujourd'hui dans ce pays,
  • 4:35 - 4:39
    on te pousse à passer à autre chose.
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    Genre "Ok, du temps a passé entre temps."
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    "Il y a de l'espace", ok ?
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    C'est faux.
  • 4:45 - 4:48
    Tu as l'impression de devoir
    t'y soumettre.
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    Pour moi, c'est un aspect
    essentiel de la sculpture.
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    Faire face à cette matérialité.
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    Ces travaux réclament
    cet effort.
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    Ils exigent que tu les confronte,
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    parce qu'ils te confrontent.
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    [BATTERIE]
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    [LA BATTERIE S'ARRETE, SILENCE]
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    Je cherchais une égreneuse à coton.
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    J'avais du coton et je pensais
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    je pourrais peut-être faire
    des t-shirts ou des habits.
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    Je suis allé sur eBay,
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    à la recherche d’une petite
    manivelle portative,
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    la première offre qui apparait
    c'est ce moteur d’égreneuse.
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    J'ai le sentiment qu'elle
    me dit ce que je dois faire.
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    L'égreneuse à coton a été
    inventé par Eli Whitney en 1794.
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    Afin de séparer les fibres des graines,
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    ce qui était la tâche la plus
    longue pour les esclaves.
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    Les gens pensaient que ça
    réduirait le nombre d'esclaves.
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    Mais ça a eu l'effet opposé,
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    comme ils acquerraient plus
    de terre, les plantations s'élargirent.
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    En fait le nombre d'esclaves a augmenté.
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    Le moteur de coton encastré
    dans une paroi en verre insonorisé
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    de cette décision,
    être capable d’expérimenter
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    et de voir le moteur tourné
    sans l'entendre.
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    D’une conversation
    avec l’ancien propriétaire,
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    à qui j'ai demandé quel son c'était,
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    il n'y parvenait pas.
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    Il n'avait pas les mots pour
    vraiment décrire ce son.
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    On doit l'expérimenter par
    nous même.
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    Ok.
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    Le son a toujours été important pour moi.
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    Il est devenu une façon de
    transformer le monde.
  • 7:12 - 7:16
    Le son est aussi physique et tactile
    qu'une autre matière.
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    [SON TRANSFORMÉ DE L ÉGRENAGE DE COTON]
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    [SILENCE]
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    Comment livrez vous cette
    corporalité ou tactilité à l'invisible,
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    ou quelque chose que vous ne sentez pas ?
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    [SON TRANSFORME DE L ÉGRENAGE]
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    Ça noue vos entrailles.
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    On sent les vibrations.
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    Est-ce que des personnes
    s’assiéront pour écouter ?
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    Est-ce qu'elles prendront
    le temps d'analyser
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    c'est quoi le son,
    d'où ça vient ?
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    Je m'intéresse au gens qui
    pensent à leur relation à la matière,
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    qui voit qu'un mur de coton
    provient d'un endroit spécifique,
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    le sud des États Unis
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    penser c'est quoi leur relation
    à ce sujet,
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    et comment elles se sentent
    impliquées.
  • 8:51 - 8:55
    Prenons nous le temps de
    procéder et de comprendre ?
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    Mettre en place un scénario
    où les gens prennent le temps
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    autant que possible est ce
    que je peux offrir.
  • Not Synced
Title:
Kevin Beasley's Raw Materials | Art21 "New York Close Up"
Description:

Le passé a-t-il un son ?

Célébré pour sa pratique axée sur les matériaux, Kevin Beasley juxtapose le son, le silence et la sculpture pour examiner l'héritage de coton au Sud américain. Au son du bruit du tambour improvisé, les expositions du film de Beasley au travail dans son studio Queens finissant son exposition chorale, "une vue d'un paysage," au Musée Whitney d'American Art - Son travail le plus ambitieux jusqu'à présent.

On centre l'installation autour du moteur d'une machine de gin-a moderne de coton à l'origine inventée à la fin des années 1700 qui ont rationalisé la plus forte intensité de main-d'œuvre de production de coton, séparant la fibre de la graine. Acquis sur eBay, le moteur a fonctionné de 1940-1973 dans Maplesville,en Alabama ; en parallèle à une ère de changement social intense qui a englobé à la fois la Grande Migration et l'adoption de l'acte des droits civils.
Installé dans une chambre insonorisée en verre, le moteur de course est une expérience visuelle, mais silencieuse. Dissocier le son a été inspiré par l’ancien propriétaire du moteur, qui n’a pas été en mesure d’articuler son son à Beasley lors de l’achat, mais avec comme un sentiment qui "secouera vos entrailles."

Le grondement industriel est canalisé dans une galerie adjacente, enregistrée par un éventail de microphones spécialisés entourant le moteur dans la vitrine, un interrupteur sensoriel complet de la galerie d’à côté. Musicien de renom, Beasley manipule et rehausse les tonalités du moteur à travers une planche de son, chaque vibration enchâssée avec une histoire sonique du sol sudiste. Pour Beasley, "le son est aussi tactile que n’importe quel autre matériau, et est devenu de plus en plus un moyen de traiter le monde."

Révélant l’histoire personnelle qui a inspiré l’installation, Beasley décrit sa réponse émotionnelle quand il voyait le coton grandir sur la ferme de sa famille en Virginie. "Pourquoi suis-je si bouleversé par cette plante ? Cette plante ne fait rien d’autre que grandir et être belle." Ce parcours créatif est chroniqué en trois grandes sculptures "dalles". Ces assemblages en forme de mur sont composés de matériaux apparemment disparates — un chandail Yale, des durags et de l’équipement sonore — mis en place par un mur de coton de Virginie, reflétant la complexité contemporaine de la race aux États-Unis.
Kevin Beasley (Lynchburg, Virginie, USA) vit et travaille dans le Queens, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste, visitez :
https://art21.org/artist/kevin-beasley/

CREDITS | Réalisateur et producteur : Christine Turner. Producteur de série : Nick Ravich. Rédacteur : Troy Herion. Image : Jon Chen & Nick Fitzhugh. Lieu Son : Edward Morris II. Coordinatrice de production : Danielle Brock. Mélange de musique et de son : Troy Herion. Correction de couleur : Jonah Greenstein. Design & Graphics : Chips. Gracieuseté : Kevin Beasley. Archival Media Courtesy : Library Of Congress. Merci : Casey Kaplan, Stephen Decker, Em Joseph, Veronica Levitt, Shani Strand et Whitney Museum Of American Art.

Ce film est possible grâce à Hedy Fischer et Randy Shull. Le soutien supplémentaire de "New York Close Up" est fourni, en partie, par des fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal; et par des contributeurs individuels.

Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
09:28

French subtitles

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