Joan Jonas in "Fiction" - Season 7 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

조안 조나스 : 거울 작품에서 주요한 아이디어는 공간에서 거울의 비주얼과 관련이 있으며

그들이 어떻게 사물을 반영하고 그들을 어떻게 보이게 하는지와 관련이 있습니다.

이 때 거울에 비친 공간은 거기에 아무 것도 없기 때문에 존재하는 걸까요?

여성#1 : 네 (들리지 않음)

조안 조나스 : 아, 네

움직임은 아주 단순합니다. 여러분은 숙련된 연기자가 될 필요는 없어요.

마음을 편하게 가지고 임해 주세요.

우리는 여러분이 움직일 수 있는 공간을 만들어야 합니다.

저는 여러 가지 자원들로부터 영감을 얻어 그림을 그립니다.

문학.

영화.

신화 같은 데서요.

제가 공연으로 저의 커리어를 전향하기로 결심했을 때는 60년대였고

저는 그 때까지만 해도 공연이나 극장에서 작업을 해본 적이 없었습니다.

그래서 저는 트리샤 브라운, 이본 레이너, 스티브 팍스턴과 함께 일했습니다.

아마도 그들과 하나 또는 두 가지 강좌를 진행했고 사람들 앞에서 어떻게 움직여야 하는지를 배웠습니다.

동시에 저는 저 자신의 퍼포먼스도 만들어 냈습니다.

저쪽 뒷줄로 가서 춤추겠어요?

네, 뒷쪽 줄로 가서요.

좋아요.

한 번 걸어 보세요.

좋아요.

이건 제가 1969년에 처음 공연했던 미러 피스 1이라는 작품의 리허설입니다.

여러분은 이 줄에 있어요.

무대 위에서요.

여러분은 천천히 일어나서 첫 번째 동작을 취해야 합니다. 이 때 즉흥적으로 움직이셔야 해요.

그게 핵심입니다.

언제나 거울을 관객 쪽으로 향하게 하세요.

저의 이 첫 번째 작품은 보르게스에게서 영감을 받았습니다. 저는 그의 미로라는 작품을 읽었어요.

처음에 저는 그의 작품을 읽고 자극을 받아서 거울과 관련된 모든 구절을 다 찾아 기억하려고 했고 그것들을 연극으로 표현하려고 했습니다.

거울이라는 소재는 공연을 처음 시작할 때 훌륭한 도구가 되어 주었습니다.

저는 관객들이 거울을 통해 그들의 모습을 보며 불편함을 느끼는 방식을 좋아했습니다.

거울은 관객을 반영할 수 있고 공간과 다른 공연자들을

비춰줍니다.

그래서 저는 거울의 차원성(dimensionality)를 좋아합니다.

저의 모든 작품은 제가 처음 공연을 시작했을 때부터 이미 공간에 대해 다루고 있었습니다.

전체 작품은 철저히 계획되었고 움직임도 그러했습니다

공연이 어떻게 끝날까요?

그것은 사전에 계획되었습니다.

공연은 매번 발전했습니다.

저의 다수의 작품들은 직관적인 성격을 띱니다.

아주 오래 전에, 1960년대에 저는 조각을 그만두고 공연으로 저의 직업을 전향하게 되었습니다.

저는 그 때 미국 남서부로 갔고 다른 문화와 의식에 관한

연구를 했습니다.

저는 호피 스네이크 댄스(Hopi Snake Dance)라는 작품을 보았습니다.

그들은 마스크를 씁니다.

이 작품에서 공연자들은 가면을 바꿔 쓰고 무언가 다른 존재가 됩니다.

마스크는 저에게 편안함을 느끼게 해주었고 저의 다른 자아가 만들어질 수 있는 기회를 저에게 주었습니다.

저는 일본으로 갔습니다.

저는 여러 번 노 극장(Noh theater)으로 갔고 그곳의 공연에 많은 영향을 받았습니다.

제가 오가닉 허니(Organic Honey)라는 프로젝트를 진행했을 때는 70년대 초였는데

저는 카메라를 앞에 두고 그림을 그리기 시작했습니다.

공연을 하다 보면 그림에 관한 생각이 떠오릅니다.

이 스크린 마스크들은 제가 처음 마스크를 모으기 시작하던 때 수집한 것들입니다.

저는 마스크를 통해서 얼굴이 두 개로 보여지는 걸 시야를 좋아합니다.

제가 오가닉 허니라는 작품의 등장인물을 구상하고 있었을 때 저는

성인용품점에 가서 이 마스크를 샀습니다.

이런 마스크를 쓰면 저의 몸의 움직임이 변화합니다.

그 말은 제가 다른 방식으로 움직일 수 있고 저의 몸과

제 자신의 움직임을 아주 다르게 느낀다는 것을 의미합니다.

저는 이 마스크를 어느 여름에 만들었고 이 마스크는 다른 해 여름에 만들었습니다.

그래서 저는 이 마스크들을 리애니메이션(Reanimation)이라는 작품에서 사용했습니다.

저는 풍경화 사진을 작품의 배경으로 썼으며 동물들과 무슨 일이 있었는지,

그리고 풍경에서 느낄 수 있는 영혼과 무슨 일이 있는지 작품에 담았습니다.

그리고 저는 마스크를 쓰고 어떤 영혼 같은 존재가 될 수 있습니다.

그리고 나서 제이슨의 음악이 저에게 영감을 주어서 저는 특정한 방식으로 움직입니다.

그것이 우리가 함께 일하는 방식의 일부입니다.

제이슨 모란 : 당시 저는 어떻게 그 과정이 그렇게 힘들 수 있는지 미처 몰랐고 제대로 준비를 하지 못했습니다.

그리고 조안은 텍스트와 이미지, 움직임, 의상, 그녀가 만들어내는 소리들을

통해서 이 소재를 사용해 작품을 만들었습니다.

이 작품을 만들면서 그녀는 이와 관련된 여러 가지 생각을 했던 것 같습니다.

그리고 아시겠지만 저는 공연을 하면서 피아노를 쳐야 했습니다.

제가 보낸 여름 동안에 저는 얼마나 많은 날을 보냈는지...

조안 조나스 : 6주요.

제이슨 모란 : 6주요.

조안 조나스 : 매일이요

제이슨 모란 : 매일 9시부터 5시까지요. 둘러 앉아서

피아노 앞에 앉아서...

조안 조나스 : 그는 피아노 앞에 앉았고 우리는 하루에 7시간씩 연주를 했습니다.

저는 그 작업을 좋아했습니다. 저한테 라이브 음악은 큰 영감을 불러 일으키고 에너지를 주는 무언가였어요.

그리고 제이슨은 저보다 어렸죠.

그래서 제이슨이 이 일을 할 수 있었던 것 같아요. 그러나 그는 저에게 살면서 한 번도 이렇게 피아노를 많이 쳐본 적이 없다고 했어요.

맞죠?

제이슨 모란: 네.

한 자리에 앉아서요.

조안 조나서 : 한 자리에서.

제이슨 모란 : 오래된 공장의 주차장에서 연주를 했고

그 소리가 모든 곳에 전달되었어요.

그리고 저는 그런 장소에서 연주를 해 본 적이 없었어요.

저는 그 공간에서 공명할 수 있는 소리를 만들어 내려고 노력했습니다.

사람들이 그 소리를 이해할 수 있을 법한 방식으로 연주하면서요.

저에게 어떤 생각이 문득 들었는데, 조안은 그게 좋다고 말했어요.

마지막 작품 리애니메이션(Reanimation)에서 저는 한 조각의 아이디어를 떠올리게 되었어요.

그렇지만 그 아이디어는 우리가 실제로 함께할 때까지 이해가 되지 않았어요.

저는 선반에서 책을 꺼냈어요.

아마 슈베르트의 악보집이었거나 그랬나봐요. 그리고 그 악보를 거꾸로 연주했어요.

저는 그게 완벽하다고 생각했었죠.

저는 새로운 악보 모음집을 가지고 있습니다.

당시 작품에 쓰였던 음악은 조안 조나의 음악이에요.

아시겠지만, 조안을 위해 쓴 노래들이니 조안의 음악이나 다름없어요.

조안 조나스 : 저는 공연과 설치예술, 그리 자발적인 아이디어 작품들

사이를 오가면서 많은 작업을 합니다.

그리고 각각의 작업이 서로에게 영향을 줍니다.

저는 비디오에 담은 공연에서 아이디어를 얻고, 비디오를 만들면서

얻은 아이디어를 다시 공연에 반영하는 식이에요.

그러고나면 이 모든 것들이 하나의 설치 미술 작품이 됩니다.

종종 사람들이 제 작품을 보면서 영혼이 몸을 빠져나간 것 같다고 말하는 걸 듣습니다.

그런 일이 처음 빙하가 보여질 때는 일어나지 않습니다.

그러나 다음 순간에 몸이 빙하를 떠나고 영혼이

남아있게 됩니다.

제가 그곳을 방문했을 때 실제로 배를 타고 빙하를 보지 않았나고요?

저는 그림을 그리거나 이미지를 만들 때 쓸 수 있는 여러 가지 방법에 대해 생각합니다. 그리고 실제 공연을 하는데 그 방법을 활용합니다.

저는 종이 위에 잉크를 조금 븟고 얼음 조각을 얹어서

이런 다른 형태들을 만들어 냅니다.

작품은 매번 다른 모양으로 나타나고 저는 이번에는 어떤 작품이 나올지 정확히 알지 못하는 채로 작품을 시작합니다.

리애니메이션(Reanimation)은 아이슬란드의 작가인 Halldor Laxness의 텍스트에 기반해서 만들어졌어요.

그 작품은 빙하와 관련이 있어요.

그래서 그 주제는 눈과 얼음, 그리고 자연에 관한 겁니다.

저는 계속해서 경계선으로 나아가려고 합니다.

여기에 그림 하나가 있어요.

저는 이전에 한 번 이 일을 했고 다시 하고 싶지는 않아요.

그저 제가 했던 일과 같은 일을 하는거란 생각이 들었어요.

설치라는 말의 의미는 객체를 계획에 따라 배치한다는 뜻이에요.

저는 노르웨이에 갔을 때 동물의 머리를 그렸습니다. 리애니메이션에 사용할 풍경 사진을 만들기 위해서요.

눈이 오는 가운데 동물의 머리가 보이는데, 그 머리는 제가 키우던 개를 그린 겁니다.

저는 아주 자발적으로 그 일을 할 수 있습니다.

제가 노르웨이의 풍경 사진을 찍으러 갔는데 그곳에 아쿠아리움이 있었어요.

그 안에는 지역 바다에서 잡은 물고기들을 키우고 있었죠.

저는 그 물 속의 세계를 그리고 싶었는데, 왜냐하면 빙하가 녹고 있기 때문이었어요.

그 전 해에 저는 일본의 물고기에 관한 책을 얻게 되었습니다.

저는 이 그림의 아이디어를 그때 떠올렸습니다. 저는 백가지나 되는 잉크 드로잉을 만들었습니다.

최근에 저는 로샤 기법(Rorschach method)을 사용해서 그림을 그렸습니다.

페이지의 한쪽 면에 잉크를 붓고 종이를 반으로 접는 기법이에요.

저는 곤충이나 비슷한 것들의 형태를 즉시 만들어낼 수 있습니다.

저는 이 기법으로 무슨 형태가 나타날지 즉시 알아차릴 수 있습니다.

저는 상징주의에 대해서 말하는 것을 좋아하지 않습니다. 상징주의를 사용하면 그림에 너무 많은 의미가 담기거든요.

저는 아주 엄격한 의미에서 사물의 본질만을 다루는 기법을 좋아합니다.

남성 #1: 우리는 트로이의 헬렌 이야기를 모두 알고 있습니다.

조안 조나스 : 모래 위에 그려진 선은 헬렌이 트로이가 아닌 이집트로 가는 시를 듣고 생각해 낸 겁니다.

저는 실제로 이집트로 가는 대신에 라스베거스로 갔고, 그곳에서 미국인의

감각과 상업주의에 깊은 인상을 받았습니다.

우리는 이집트 조각상의 버려진 이미지를 재창조하고자 했습니다.

저는 20세기 초에 저의 할머니가 이집트로 여행을 가신 일과 관련된 사진을 가지고 있었습니다.

그리고 그 사진은 실제 이집트가 어떤지 잘 보여주었습니다.

두 가지 이집트, 실제 이집트와 라스베거스가 무엇인지 알 수 있었죠.

저는 식민주의라는 개념과 이집트 문화를 서로 연결짓고 싶었습니다.

저는 이집트 의상을 입었고

우리는 룩소르에 방문했었죠.

조안 조나스 : 우리가 이곳에 오게 된 이유는

트로이의 몰락이 그 이유였나요?

우리가 한 밤중에 한 한 번의 입맞춤으로 수천 대의 배를 폭풍에 휩쓸리게 할 수 있나요?

남성 #1 : 무역 전쟁이 일어났습니다.

조안 조나스 : 다른 비디오는 제가 칠판에 그림을 그린 걸 담았습니다.

다시, 저는 막대기를 들고 그림을 그렸습니다.

그 작품을 만들 때 저의 몸을 뻗어서 흑판의 표면 위에 그리는 방식을 사용했습니다.

저는 그리고 다시 지우는 삭제라는 개념에 대단히 관심이 많습니다.

저는 여러 번에 걸쳐서 스핑크스와 피라미드를 그리고 지우고를 반복했으며

한 가지 이미지에 사로잡혔습니다.

저는 또한 공연을 하면서 무대 위에서 직접 그림을 그렸습니다.

그리고 침대에 누운 커플을 비디오에 담았는데, 이 작품은 8세기 아일랜드의 서사시인 The Táin에서 영감을 받은 겁니다.

그 시에서 왕과 왕비가 누가 더 많은 소유를 가졌는지를 두고 서로 싸우는 장면이 있습니다.

여성 #1: 내 재산은 당신의 재산보다 많고, 그 재산은 그대로 남아 있어요.

조안 조나스 : 저는 유머러스한 요소를 좋아합니다.

이 작품은 유머러스하지만 동시에 대단히 심각해요.

라인 인더 샌드(Lines In The Sand)라는 작품은 중동에서 어떻게 그들이 경계선을 만들어냈는지를 보여줍니다.

모래 위에 선을 그릴 때 그 선을 누군가 밟고 넘어갈 수 있습니다.

그렇지만 우리는 국가 사이의 영토를 만들 수도 있습니다.

형상, 향기,

사물의 감각.

현재의 실재성.

다수의 작품은

-과거의 이야기를 담으면서

텍스트에 기반하고 있습니다.

-그들은 미래를 생각합니다.

여러 세기 이전에요

-과거.

그렇지만 저는 그들을 현실로 가져다 주고 싶습니다.

-현재.

그들은 시적입니다.

-미래.

그렇지만 정치적이죠.