Joan Jonas in "Fiction" - Season 7 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

조안 조나스 : 거울 작품에서 주요한 아이디어는 공간에서 거울의 비주얼과 관련이 있으며

그들이 어떻게 사물을 반영하고 그들을 어떻게 보이게 하는지와 관련이 있습니다.

이 때 거울에 비친 공간은 거기에 아무 것도 없기 때문에 존재하는 걸까요?

여성#1 : 네 (들리지 않음)

조안 조나스 : 아, 네

움직임은 아주 단순합니다. 여러분은 숙련된 연기자가 될 필요는 없어요.

마음을 편하게 가지고 임해 주세요.

우리는 여러분이 움직일 수 있는 공간을 만들어야 합니다.

저는 여러 가지 자원들로부터 영감을 얻어 그림을 그립니다.

문학.

영화.

신화 같은 데서요.

제가 공연으로 저의 커리어를 전향하기로 결심했을 때는 60년대였고

저는 그 때까지만 해도 공연이나 극장에서 작업을 해본 적이 없었습니다.

그래서 저는 트리샤 브라운, 이본 레이너, 스티브 팍스턴과 함께 일했습니다.

아마도 그들과 하나 또는 두 가지 강좌를 진행했고 사람들 앞에서 어떻게 움직여야 하는지를 배웠습니다.

동시에 저는 저 자신의 퍼포먼스도 만들어 냈습니다.

저쪽 뒷줄로 가서 춤추겠어요?

네, 뒷쪽 줄로 가서요.

좋아요.

한 번 걸어 보세요.

좋아요.

이건 제가 1969년에 처음 했던 미러 피스 1이라는 작품의 리허설입니다.

여러분은 이 줄에 있어요.

무대 위에서요.

여러분은 천천히 일어나서 첫 번째 동작을 취해야 합니다. 이 때 즉흥적으로 움직이셔야 해요.

그게 핵심입니다.

언제나 거울을 관객 쪽으로 향하게 하세요.

저의 이 첫 번째 작품은 보르게스에게서 영감을 받았습니다. 저는 그의 미로라는 작품을 읽었어요.

처음에 저는 그의 작품을 읽고 자극을 받아서 거울과 관련된 모든 구절을 다 찾아 기억하려고 했고 그것들을 연극으로 표현하려고 했습니다.

거울이라는 소재는 공연을 처음 시작할 때 훌륭한 도구가 되어 주었습니다.

저는 관객들이 거울을 통해 그들의 모습을 보며 불편함을 느끼는 방식을 좋아했습니다.

거울은 관객을 반영할 수 있고 공간과 다른 공연자들을

비춰줍니다.

그래서 저는 거울의 차원성(dimensionality)를 좋아합니다.

저의 모든 작품은 제가 처음 공연을 시작했을 때부터 이미 공간에 대해 다루고 있었습니다.

전체 작품은 철저히 계획되었고 움직임도 그러했습니다

공연이 어떻게 끝날까요?

그것은 사전에 계획되었습니다.

공연은 발전합니다.

저의 다수의 작품들은 직관적인 성격을 띱니다.

아주 오래 전에, 1960년대에 저는 조각을 그만두고 공연으로 저의 직업을 전향하게 되었습니다.

저는 그 때 미국 남서부로 갔고 다른 문화와 의식에 관한

연구를 했습니다.

저는 호피 스네이크 댄스(Hopi Snake Dance)라는 작품을 보았습니다.

그들은 마스크를 씁니다.

이 작품에서 공연자들은 가면을 바꿔 쓰고 무언가 다른 존재가 됩니다.

마스크는 저에게 편안함을 느끼게 해주었고 저의 다른 자아가 만들어질 수 있는 기회를 저에게 주었습니다.

저는 일본으로 갔습니다.

저는 노 극장(Noh theater)으로 갔고 그곳의 공연에 많은 영향을 받았습니다.

제가 오가닉 허니(Organic Honey)라는 프로젝트를 진행했을 때는 70년대 초였는데

저는 카메라를 그리기 시작했습니다.

공연을 하다 보면 그림에 관한 생각이 떠오릅니다.

이 스크린 마스크들은 제가 처음 마스크를 모으기 시작하던 때 수집한 것들입니다.

저는 마스크를 통해서 얼굴을 볼 때 느껴지는 두 개의 시야를 좋아합니다.

제가 오가닉 허니라는 작품의 등장인물을 구상하고 있었을 때 저는

성인용품점에 가서 이 마스크를 샀습니다.

이런 마스크를 쓰면 저의 몸의 움직임이 변화합니다.

그 말은 제가 다른 방식으로 움직일 수 있고 저의 몸과

제 자신의 움직임을 아주 다르게 느낀다는 것을 의미합니다.

저는 이 마스크를 어느 여름에 만들었고 이 마스크는 다른 해 여름에 만들었습니다.

그래서 저는 이 마스크들을 리애니메이션(Reanimation)이라는 작품에서 사용했습니다.

그리고 저는 마스크를 쓰고 어떤 영혼 같은 존재가 됩니다.

그리고 나서 제이슨의 음악이 저에게 영감을 주어서 저는 특정한 방식으로 움직입니다.

그것이 우리가 함께 일하는 방식의 일부입니다.

제이슨 모란 : 저는 어떻게 그 과정이 그렇게 엄격할 수 있는지 몰랐고 미처 준비하지 못했습니다.

그리고 조안은 텍스트와 이미지, 움직임, 의상, 그녀가 만들어내는 소리들을

통해서 이 소재를 사용해 작품을 만들었습니다.