-
Привет, меня зовут Тони,
и это "Каждый кадр - картина"
-
На днях кто-то попросил меня
описать мой процесс монтажа
-
И я начал рассказывать об распределении
материала и выборке
-
И она сказала "Нет, настоящий процесс:
Откуда ты знаешь, когда закончить сцену?"
-
И я не смог ничего толком
объяснить
-
Как многие монтажеры,
я "режу" инстинктивно
-
(Кан) "Ничего не должно мешать
процессу монтажа...
-
Это процесс твоего мышления.
-
Я не "режу" базируясь на
том что называю "знаниями"
-
Я должен отсмотреть сцену
и должен это почувствовать."
-
У меня все так же. Я должен
понять и почувствовать, как поступить.
-
Так что сегодня, я хочу поговорить
об этом процессе:
-
Как монтажер
понимает и чувствует?
-
Первое, что нужно знать, это то что
в монтаже главное глаза
-
Глаза больше, чем что-либо,
говорят тебе эмоции сцены
-
И великие актеры
понимают, что они
-
Передают больше через
свои глаза, а не слова
-
(Кейн) "Я сказал "Ну, мне
нечего сказать",
-
Так что он сказал "Что значит
тебе нечего сказать?"
-
Он сказал "Конечно тебе есть что сказать!"
Ты можешь кучу всего сказать!"
-
Но ты сидишь и слушаешь, думаешь обо всем
великолепном, что можно было бы сказать..
-
"Эллиот, дорогой!"
"Мм?"
-
"Ты эти пробовал?
Они великолепны!"
-
...и решаешь не говорить!
(смех)
-
Вот что ты делаешь!"
-
И теперь я смотрю материал,
и вот что я ищу:
-
Моменты, когда я могу увидеть
перемену в глазах актера
-
Как когда он принимает решение
-
Такие кадры так сильны, потому что
они хорошо работают с другими кадрами
-
К примеру, когда мы переходим с его глаз
на то, на что он смотрит
-
Это говорит нам без слов,
о чем он думает
-
Следующую концепцию мне было
трудно выучить:
-
Эмоции требуют времени
-
Когда мы смотрим на людей на экране,
мы чувствуем связь с ними
-
И это потому что у нас есть время
увидеть их лица до того, как они говорят
-
(ГОВОРИТ ПО КИТАЙСКИ)
-
(дверь закрывается)
-
И время, чтобы увидеть
их лицо после
-
Монтажеры должны решить: "Сколько
времени я выделю на эту эмоцию?"
-
Давайте попрактикуемся
и посмотрим на этот кадр
-
Что вы чувствуете, смотря это?
-
Теперь попробуем ещё раз
-
Что вы чувствуете, смотря это?
-
Это была другая эмоция?
-
Монтаж наполнен подобными решениями
-
Когда четыре секунды
создают огромную разницу
-
И эти решения сложны.
Здесь нет правильных ответов
-
Некоторые эмоции лучше работают,
если вы видите их полностью
-
(ГОВОРИТ ПО КИТАЙСКИ)
-
Но некоторые эмоции работают
лучше в несколько кадров
-
Так что вы можете постепенно
усиливать и ослаблять их
-
Посмотрите эту сцену, где
Люк Скайуокер проверяет свои навыки
-
(выдох)
-
Для упрощения давайте просто
сфокусируемся на длине каждого кадра
-
С повышением напряжения каждый кадр
становится короче и короче, до кульминации
-
(вдохновляющая музыка)
-
(Р2 пищит)
-
Но после пяти кадров, мы доходим
до максимума и начинаем спуск вниз
-
(Йода грустно вздыхает)
-
Эти кадров не просто больше,
они длятся дольше
-
чем они были до этого
-
И весь эпизод занимает около 15 секунд
на подъеме, но вдвое больше
-
на спуске, так что у нас, аудитории,
есть время почувствовать неудачу Люка
-
(Тяжело дышит)
"Я не могу, он слишком большой"
-
Но что происходит,
если укоротить эти тайминги?
-
Давайте посмотрим на очень схожую сцену,
снятую не так давно
-
Посмотрим, почувствуете ли вы разницу
-
(Хэнк) Ты сможешь, Скотт, давай!
-
(Муравей смеется)
-
(Скотт) Они не слушаются меня!
-
Вы поверили этому?
-
Потому что в этой сцене неудача Скотта
заняла 30 кадров
-
Для сравнения, неудача Люка Скайуокера
-
Заняла 30 секунд
-
Люди не машины
-
Нам нужно время, чтобы почувствовать эмоцию
-
И если фильм не дает нам его...
-
Мы не верим
-
(Шунмейкер) "И я находила в фильмах,
которые смотрела недавно
-
Многое, во что я не поверила
-
Я думаю, что теперь просто
лепят всякое
-
И просят тебя поверить
-
Но не делают так, чтобы ты поверил."
-
И сделать так, чтобы вы поверили, очень сложно
-
(Мужчина) "Отпусти Реда"
-
Потому что тайминг это не
сознательный процесс
-
Вы просто отвечаете на то
-
Что у каждого кадра есть
естественный ритм
-
(Три выстрела)
-
(Дерево ломается)
-
(Мёрч) "Существует встроенное отношение
между самой историей
-
и как её рассказывать, и ритмом,
в котором вы её рассказываете,
-
А монтаж это...
-
на 70% ритм."
-
(Мужчина кричит на женщину)
-
Иногда ритм очевиден,
-
Например когда актер делает что-то
физически
-
(Музыка усиливается)
-
Но иногда он довольно неуловим
-
Например, ритм людей, ходящих
взад и вперед
-
Или ритм ресторана с поварами,
посетителями, официантками...
-
Эти ритмы ближе к тому, что мы
чувствуем в повседневной жизни
-
И вообще я считаю что их
сложнее монтировать
-
Но если вы смотрите что-то снова и снова
вы все-таки поймаете момент
-
Когда кадр хочет чтобы его закончили
-
Классический Голливудский монтаж
построен на ритме
-
И это то, что мы подразумеваем, когда
говорим что монтаж незаметен
-
Кадр заканчивается так естественно
-
"Вы хотите что-нибудь ещё узнать обо мне?"
-
что вы не замечаете этого.
-
"Не желаете пойти ко мне в номер?"
-
Но не всегда нужно быть невидимым
-
Некоторые эмоции лучше играют если
монтировать с диссонансом
-
Как будто кто-то взволнован
-
(Каблуки стучат по полу)
-
И некоторые моменты
смотрятся лучше
-
Если вы монтируете так,
чтобы аудитории стало неудобно
-
(Вода шипит)
-
(Шунмейкер) "Марти всегда ободрял нас
в желании
-
подержать сцену иногда немножко дольше...
-
(Вода шипит)
-
И потом закончить, если это оправданно."
-
Что действительно важно, так
это реакция, которую вы хотите от зрителя
-
(Два выстрела)
-
Потому что иногда, вы можете сделать это
только с необычным монтажем
-
И это приводит меня к последнему вопросу:
-
Если монтаж настолько интуитивен,
как ему научится?
-
Я знаю только один путь:
-
Практика.
-
(Мёрч) "И монтаж очень похож
в этом плане на танец
-
Вы можете объяснить азы танца,
-
но чтобы танцевать по-настоящему,
вы должны танцевать
-
Вы должны монтировать.
-
И по мере работы вы разовьете
чувство ритма и эмоций
-
Которое уникально для вас
-
Я делаю это уже 10 лет и я все ещё учусь
-
Но каждый раз, когда я расстроен монтажем,
я думаю о том, что сказал Майкл Кан
-
(Кан) "Вот что прекрастно в монтаже,
-
ну и может быть у сценаристов тоже такое,
так это
-
что вот есть весь фильм, не важно,
я беру и работаю с кусочками
-
Одна сцена за раз,
один кадр за раз
-
И фильма ещё много, а я просто
делаю все постепенно."
-
Так что берите один кадр
-
Потому что когда вы видите
любую картину
-
(Мужчина) "Тебе не все равно?"
-
Вы заметите в ней эмоции и ритм
-
(Женщина сопит и громко дышит)
-
И вы почувствуете...
-
Когда..
-
Нужно...