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En mis pinturas, muchas veces
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se puede ver la forma de una vagina,
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pero viéndolas más de cerca,
también pueden ser
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un pene y testículos.
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Sabes, no sé
cuánto de esto querrás incluir.
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Mi trabajo es una expresión
de mi sensualidad central.
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Soy un cuerpo
que experimenta deseo,
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que experimenta placer.
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Es sensual y demandante,
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sucio y expresivo.
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Soy un cuerpo embarazado,
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pero no soy necesariamente
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la mujer o el cuerpo embarazado
que me asigna la sociedad.
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Experimento placer y dolor
que todos pueden experimentar,
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y eso es lo que expreso en mi obra.
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["Los Cuerpos Trascendentes
de Loie Hollowell"]
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Ya pasaron nueve meses.
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He tenido a mi bebé, Juniper, en casa.
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Ahora tiene seis meses.
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Di a luz durante la pandemia.
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Y estoy de vuelta en el estudio.
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Algunas cosas cambiaron en el mundo.
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Creo que cuando tenía siete u ocho años,
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mi papá me dio mi propio estudio.
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Era un armario.
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Instaló todo para mí
con un pequeño caballete
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y un lienzo en blanco.
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Recuerdo ese espacio
con tanta claridad.
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Tener mi propia habitación
junto a la de mi papá
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y junto a la de mi mamá
fue muy transformativo.
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Siempre me he centrado
en pintar y dibujar
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porque él me dio
ese espacio tan pronto.
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El color y la luz son personajes
principales en mi práctica de pintura.
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Cuando veo mi trabajo a través del tiempo,
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está este sentido fuerte
y real del claroscuro,
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formando un espacio de la luz a la sombra.
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Crecí en California, rodeada
de artistas de Light and Space.
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Robert Irwin y sus hermosos discos,
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con esta línea en medio.
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Experimentando pura luz,
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puro espacio,
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pura emoción.
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Siempre está esa cacería,
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esa búsqueda
de una experiencia llena de luz,
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incluso si el tema es oscuro,
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o si el tema es indescriptible.
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Como a los veinte y pico, me embaracé
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y no quise tener al bebé.
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Me realicé un aborto.
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Planned Parenthood
fue asombrosa y maravillosa.
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La experiencia emocional
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y los efectos secundarios de la relación
fueron emocionalmente intensos.
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Quería encontrar la manera
de pintar sobre eso.
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Básicamente, comencé a pintar
retratos de mi vagina y mis ovarios,
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intentando representar
la experiencia de tener un aborto.
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Me di cuenta
de que la abstracción puede guardar
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esa sensación o esa emoción
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en el color, en la composición,
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en la textura.
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Cuando empecé a profundizar
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en la creación de espacios
tridimensionales en mis pinturas,
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tuve que lidiar
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con el espacio ilusorio y el espacio real,
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la sombra construida y la luz construida
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frente a la luz real y la sombra real.
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El problema que habíamos tenido
era que no había suficientes capas
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y se veían las líneas a través.
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Por eso, últimamente, Alicia
ha estado agregando más capas.
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Es lo que estoy sintiendo ahora,
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cuando cierras los ojos
y sientes esa textura
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suave y consistente.
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¡Eso es todo!
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¡Sí, este es bueno!
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Lo que descubrí que amo
de tener una pintura
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que en realidad es una escultura
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es que cambia según el contexto,
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según el espacio en que se la cuelgue.
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La transición para mí llegó cuando
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el gobernador estableció
la orden de quedarse en casa.
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También estaba a punto de parir,
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así que traje a casa un manojo
de pasteles y papeles para pasteles
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y empecé a dibujar en casa.
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Intentaba visualizar mi segundo parto,
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de mi hija,
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y de algún modo, viajar a ese espacio
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para empezar a aceptar el dolor.
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Como ese lugar tan demente
a donde va el cerebro.
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Entonces, dibujaba mi espacio cerebral,
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mi espacio abdominal
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y la apertura de mi cérvix.
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Esos dibujos me llevan
por un nuevo camino.
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Estoy empezando a usar moldes
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que hice de mí cuando estaba embarazada
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y de mis amigas
cuando estuvieron embarazadas,
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y los pongo
en la superficie de la pintura.
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Cuando empiezo a sentirme
estancada en un mismo lugar,
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necesito cambiar,
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y ahí es cuando veo
y exijo el cambio
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de formas simples y geométricas
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a la realidad de mi cuerpo.
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Después de que mi mamá
diera a luz a mi segunda hermana,
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estábamos en una estación de servicio
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y yo estaba
en el asiento trasero.
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Recuerdo verla llenar
el tanque de gasolina.
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La camisa se le empezó a mojar.
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Pensé: "¿Qué está pasando?"
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Y su bolsa se había roto,
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se estaba filtrando...
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porque mi hermana lloraba a mi lado.
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Tenía la camisa cubierta de leche.
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Existen esas cositas que podemos
comprar para evitar que eso pase.
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Pero fue una experiencia tan hermosa
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y es algo sobre lo que quiero hacer arte.
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Tener el espacio para cuestionarme
qué es lo que estoy haciendo y por qué
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realmente puso en duda
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todas esas cosas que creí
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que podía expresar.
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"¿Por qué colores brillantes?"
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"¿Por qué un alto contraste?"
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"¿Por qué figuras geométricas?"
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Creo que todas esas son preguntas
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que, como artistas,
debemos seguirnos preguntando.
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"¿Por qué hacemos
lo que hacemos?"
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"¿Qué es la belleza?"
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"¿Y por qué es bello?"
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"¿Y qué es lo que hace a la belleza?"
Art21