Cai Guo-Qiang in "Power" - Season 3 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

CAI GUO-QING em

Arte no século 21

Às vezes meu trabalho é como uma papoula.

Tem um lado quase romântico,

mas ao mesmo tempo representa o veneno,

pólvora.

Em sua essência é possível ver tanto

do poder do universo e como viemos a ser.

Você pode expressar essas ideias

grandiosas sobre o cosmos.

Bastante épicas e heróicas,

mas ao mesmo tempo

é usado para tanta destruição.

A pólvora possui um perigo físico

para qualquer um que estiver próximo.

Mas com o tempo,

você se familiariza com o material.

Primeiro, você deve aceitar

que é incontrolável

e depois, trabalhar com isso.

Eu trabalhei com o material

por tanto tempo,

que eu passei a entender

como ele funciona.

A minha maneira de fazê-lo

é fluindo com o material.

Deixá-lo me levar onde quer que eu vá.

Então eu desejo constantemente

que me dê problemas.

Me dê obstáculos para superar.

Todo esse processo de desenhar

é como fazer amor.

Desde o começo esticando o papel,

é como esticar os lençóis de uma cama.

E é um processo muito longo.

Sempre trabalhando rumo

a um objetivo final.

E o tempo todo há um sentimento

de querer que exploda.

Que termine.

Mas você tem medo que seja cedo demais,

talvez ainda não seja o melhor momento,

talvez precise trabalhar um pouco mais.

E então depois ou você tem

uma grande satisfação

ou uma decepção

com a performance inteira.

Você pode falar o dia inteiro sobre

filosofias antigas e filosofias modernas,

história da arte, crítica,

teoria, assunto,

contexto histórico,

contemporâneo, pós-modernismo,

forma, representação.

Tudo isso pode ser discutido

mas no fim das contas,

é realmente essa performance in loco,

por assim dizer,

que realmente faz um trabalho.

O que estou usando aqui é um tipo de

livro de desenho dobrável

Não é exatamente um rolo mas

tradicionalmente sempre foi usado

para pessoas registrarem seus pensamentos,

quase como o formato de um diário.

Em chinês, dizemos "ler uma pintura".

Ler uma imagem, pois há páginas e páginas

seções e seções que você lê

e não apenas olha.

Esses livros dobráveis são muito similares

aos rolos neste aspecto.

Os rolos longos são muito tradicionais

na pintura chinesa.

Aqui eu gostaria de lhe mostrar

o que o meu pai pintou em seda,

um rolo muito comprido.

Às vezes eu vejo os meus projetos

de explosão quase como esses rolos.

Quando você o abre, ele parece abrir

o universo, de tão vasto .

Conforme o projeto de explosão

se desdobra, é como abrir o rolo,

mas aí ele desaparece.

Ainda assim, está grávido

de todos os tipos de possibilidades.

O que mais me influenciou foram essas

pequenas pinturas em caixas de fósforos

que o meu pai fazia.

Ele pintava essas pequenas paisagens

com a sua caneta tinteiro.

Eu guardei algumas daquela época.

Quando eu era pequeno e lhe perguntava

o que ele estava pintando, ele apontava

para uma e dizia:

"isso é o mar da nossa cidade natal".

Mas nós voltávamos para o nosso vilarejo,

e não se parecia em nada com o lugar.

Desde muito cedo eu entendi graças

a estas que a arte não é o que você diz,

e sim as outras coisas que você não diz.

Podemos dizer que toda a exposição

no Mass MoCA é como o desenrolar

de um longo rolo.

Está ligado ao meu passado,

e também está ligado à minha cultura.

A primeira vez que eu vi o espaço

da exposição, eu senti que

era como uma pista da estrada.

Uma estrada muito larga

que foi transportada até aqui.

Estendendo essa ideia de um trajeto

ou jornada, é como fazer

uma caminhada ao longo desse trajeto.

Na galeria principal, enquanto

o primeiro carro decola,

girando pelo ar como em um sonho,

ele pousa seguramente,

com as quatro rodas no chão.

Intacto, ileso.

É apenas uma repetição,

e volta ao primeiro carro novamente.

O vídeo na Times Square também

pega emprestada a imagem do carro bomba.

Esse ciclo contínuo sugere que algo pode

ou pode não ter acontecido.

Essa ilusão que vemos em nossa frente.

Desde o 11 de setembro, a ideia

de terrorismo está sempre presente.

Sempre em nossas mentes.

Esta obra obviamente faz referência direta

a essas condições em que vivemos agora.

Olhando para as obras que eu realizei,

eu notei coisas que estão se destacando

ou se grudando bastante em objetos.

Acho que isso está ligado

ao meu interesse em explosão.

Mas também está ligado à estética da dor.

Há uma resposta muito visceral

do público em relação à obra.

Eles sentem dor quando olham os tigres.

Os tigres são feitos de forma realista,

mas são completamente falsos.

É um cenário em que você entra.

É através do impacto visual

que você transmite essas ideias.

E é através do impacto visual

que essa dor é sentida.

É possível causar uma reação muito direta

do público, uma reação muito forte.

Essa instalação em Washington, D.C.,

o barco afundado com peças

de cerâmica quebradas

mostra o poder da destruição,

a beleza da destruição.

A estética da decadência.

E dessa maneira, eu sinto que essa obra

está bem próxima de algumas das coisas

que eu também estou discutindo

nas obras do Mass MoCA.

Há alguns anos atrás, eu fui a uma fábrica

em Dehua para uma visita,

e vi um monte de estátuas

que pareciam perfeitamente bem,

mas que eram descartes.

Por conta de suas imperfeições,

não eram mais consideradas divindades.

Sabe, eu pensei que era muito estranho.

Sem essas imperfeições, essas figuras

que as pessoas adoravam.

Eram enviadas a milhares de lares,

inclusive o meu próprio lar.

Parecia arbitrário demais.

Aqui, eu as vejo como obras de arte.

Elas não têm o poder de uma divindade,

mas se eu retiro uma daqui

e coloco no estúdio,

penso que as minhas emoções

mudarão muito naturalmente.

Essa linha tênue define

a natureza de um objeto.

Eu gosto bastante de pendurar coisas.

Isso desafia a gravidade.

Pois eu penso que não gosto

do peso das coisas.

A obra em São Paulo é obviamente um avião

feito de uma videira.

Temos estes objetos afiados

confiscados do aeroporto de São Paulo

grudados por toda a parte.

De novo, parece estar infligido

com toda essa dor.

Eu viajo o tempo todo e estou sempre

voando entre aeroportos.

Há momentos em que é preciso parar

e pensar: "Será que tenho armas no bolso?"

Até alguns corta-unhas

já foram confiscados de mim.

Então para esta obra, nós usamos

apenas materiais locais.

E pegamos emprestadas

todas as peças do aeroporto.

Por trás de tudo isso há um olhar

muito franco e severo para

a nossa sociedade atual.

E as questões culturais e políticas

com que temos que lidar.

É realmente um reflexo honesto

do nosso mundo hoje.

É fácil para nós retratarmos coisas

deste mundo físico.

Mas é muito difícil retratar

coisas que não são vistas

mas que têm um profundo efeito em nós.

E isso é algo que exploro constantemente

e tentando formar.

Eu me inspiro bastante

nas filosofias chinesas antigas.

Elas estão bastante infundidas

no processo de fazer arte.

Talvez nem tudo precise ser resolvido.

Às vezes é possível permitir

incertezas existirem.

O que está sempre mudando, nunca constante

esses são os tipos de ideias

para entender o mundo.

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