Cambiare il mondo con uno scatto | Antonio Amendola | TEDxLakeComo

41 anni passati tra leggi, decreti, nuove tecnologie, macchine fotografiche, blog, viaggi, vecchie mappe e GPS. Fondatore di Shoot 4 Change (www.shoot4change.net), una rete internazionale di fotografi sociali volontari, iniziato come un blog e diventato un movimento fatto di persone straordinarie che lavorano per cambiare il mondo. Convinti che la vita è bellissima e che ciò si possa comunicare attraverso "brutte" fotografie in grado di ispirare gli altri ad operare un cambiamento sociale all'interno delle loro comunità.

In the spirit of ideas worth spreading, TEDx is a program of local, self-organized events that bring people together to share a TED-like experience. At a TEDx event, TEDTalks video and live speakers combine to spark deep discussion and connection in a small group. These local, self-organized events are branded TEDx, where x = independently organized TED event. The TED Conference provides general guidance for the TEDx program, but individual TEDx events are self-organized.* (*Subject to certain rules and regulations)

Diciotto minuti per parlare di..per parlare, per cercare di parlare del buon uso del mondo quando -- a poca distanza

dal quale -- abbiamo distrutto il nostro mondo, della Liguria, di Genova. Diciotto minuti non per parlare di fotografia ma per parlare,

, per cercare di convincerci, se ce la farò, di come piccole e grandi fotografie, o grandi e piccole fotografie, possono portare un piccolo

cambiamento sociale e cambiare non il mondo ma dei mondi. 17 minuti e 30 secondi adesso, per parlarvi

della nascita di questa mia idea, della fondazione di Shoot4Change di come l’ho avuta, di come l’ho sviluppata, di come sta crescendo e di come si sta consolidando.

Shoot4 Change nasce in realtà quasi per caso come spesso accade alle ex post buone idee, nasce con un blog.

Provenendo da una vecchia tradizione, una vecchia storia di blogging e di fotografie di viaggio, comincio subito dopo il terremoto a L’Aquila,

e poco prima dell’avvio della Marcia Mondiale per la Pace e la non Violenza due anni fa, a bloggare sulla,

sul potenziale di cambiamento sociale delle grandi fotografie del passato. In poco tempo, comincio a creare una community, anche se non ne avvertivo la presenza.

In concomitanza appunto con la Marcia Mondiale per la Pace e la non Violenza partita da Oakland due anni fa, mi contattano gli organizzatori da Oakland

della marcia, e mi chiedono di poter coprire fotograficamente il passaggio della marcia nella tappa di Roma. Avendo poi altre vite parallele perché

Shoot4Change è la vita, la seconda vita parallela. Certe volte mi sento non tanto quanto come Clark Kent e Superman ma più come Paperino e Paperinik o

Pippo e Superpippo per le vite parallele, le vite a castello che conduco. Mi chiedono quindi di fotografare il passaggio della marcia, io ricordo che non potevo in quel giorno a Roma,

e faccio un post che adesso affettuosamente ricordo di aver chiamato probabilmente anche in maniera anche un po’ troppo provocatoria “Chiamata alle Armi

Fotografiche”. Vedete come questo ossimoro ritorna spesso nella nostra terminologia. Già Shoot4Change è un ossimoro perché in inglese shoot significa allo stesso

tempo scattare una fotografia ma anche sparare, e change è sia il cambiamento sociale ma anche i soldi, tanto è vero che all’inizio, alle prime settimane di vita del nostro

network -- che è diventato un network internazionale di volontariato -- avevo un grosso picco di accessi da Washinghton. Evidentemente pensavano, temevano, che fossimo un gruppo

di mercenari che sparavano per soldi. Poi si sono tranquillizzati e hanno capito che in realtà siamo solamente dei poveri fotografi di strada.

Quindi ho fatto questa chiamata alle armi fotografiche, e in poche ore mi hanno letteralmente intasato la casella postale da tutta Italia, e siamo riusciti

in pochi giorni a coprire fotograficamente non solo Roma, non solo Milano ma gran parte del nord Italia fino ad arrivare a Lecce. New York, San Francisco,

fino ad arrivare alla fine in Argentina – su dei picchi delle montagne dell’Argentina – dove la marcia ha concluso il suo cammino. Bene, lì ho capito che

forse si poteva fare qualcosa. Ho capito che la gente aveva voglia di scendere per strada e raccontare la propria storia. Le proprie storie, dal

proprio punto di vista. Allora abbiamo cominciato, continuato a bloggare, chiedendo alla gente di... non solo di raccontarci le loro storie

di prossimità – uno dei nostri slogan, dei nostri claim è “Shoot Local, Change Global“– ma di venire a farlo con noi, o di chiederci

un aiuto quando non fossero stati in grado di farlo da soli. Uno dei messaggi che cerco di dare, che cerchiamo di dare, con le nostre

attività e con i nostri reportage è non solo di par... ma di non illudersi di doversi mettere necessariamente nei panni del grande fotografo del

National Geographic – che peraltro molti di loro sono nostri membri volontari da Ed Kashi a New York per National Geographic USA a Alfonso Rodriguez

National Geographic Spagna e altri grandi professionisti – ma che al grido Shoot Local Change Global

è sufficiente scendere sotto casa, magari armati di una macchina fotografica compatta, di uno smartphone, e raccontare le storie di prossimità. Quello che abbiamo chiamato la Fotografia

Sociale a Kilometri Zero. Da qui il claim Shoot Local, Change Global. La finalità, o meglio alla fine il risultato che

abbiamo ottenuto e che stiamo ottenendo e che stiamo consolidando, è un invito alla sensibilizzazione ad un’osservazione più puntuale e più

– scusate il gioco di parole – sensibile, della realtà che ci circonda, chiedendo alla gente di prendere parte attiva a un cambiamento.

Per noi, il nostro concetto di fotografia sociale non è solamente stimolare, dare un cazzotto nello stomaco dell’osservatore facendo leva sulla classica estetica

del dolore, la drammaticità delle immagini, delle tragedie. Noi chiediamo di portare un contributo. E soprattutto cerchiamo di raccontare quelle storie positive,

ordinarie o straordinarie, che nel nostro piccolo dietro casa, portano un sollievo, un beneficio nelle situazioni di disagio

sociale. Ci sono una miriade di storie. Di tantissime piccole o piccolissime o minuscole, in alcuni casi, associazioni di volontari che

nessuno conosce. Noi raccontiamo gratuitamente, ci prestiamo gratuitamente a realizzare servizi professionali fotografici a chi non se lo può permettere . Dando

quindi accesso in una logica di vero citizen journalism all’informazione, tutte quelle storie che non vengono considerate remunerative dall’informazione Main Stream,

e sono tantissime. Alcuni ci hanno accusato all’inizio soprattutto, di essere quelli che lavorano gratis e che distruggono il mercato, e distruggono le agenzie

fotografiche o i giornali perché lavorano gratis. Non è così. Io rispondo spesso a queste persone: “Ma tu racconteresti mai la storia di un centro per senza dimora?”

Dicono: “No”. “E perché no?” “Perché non me le comprerebbe nessuno.” E noi lo facciamo. “Entreresti mai in un centro per rifugiate?” “No, non lo farei mai perché nessuno mi comprerebbe

quelle fotografie.” Noi lo facciamo. E col tempo ho sviluppato questo concetto di Crowd Photography. Ricordo spesso, cito spesso in occasioni

del genere, il detto, il vecchio e famoso detto africano “Se vuoi andare veloce vacci da solo. Se vuoi andare lontano vacci con altri”. Normalmente un fotografo va bene per raccontare una storia.

Due fotografi vanno meglio. Tre fotografi sono ancora meglio. Quattro forse sono ancora meglio. Poi si comincia a fare casino ovviamente. Però più si è meglio è,

perché ogni storia ha almeno 360 gradi, 360 punti di vista per essere raccontata. E questo arricchisce il racconto. Il concetto

di Crowd Photography , è un concetto in base al quale quasi tutti i nostri progetti – noi ci proviamo, non sempre ci riusciamo – sono il risultato dell’apporto creativo di

persone che magari non si conoscono. E credetemi, il nostro metodo che sta crescendo e si sta consolidando, non solamente con i fotografi, ma con

creativi di tutti i generi. Abbiamo pittori, abbiamo designer che ci regalano i loghi. Abbiamo musicisti che compongono e ci regalano le musiche per i nostri Slide Show.

Abbiamo giornalisti, abbiamo scrittori. Abbiamo tutti quelli che hanno voglia di mettere le idee in rete e condividerle, e aggiungere un tassello alla storia con le loro idee.

Cerchiamo di essere non convenzionali nei nostri racconti. Anche qua, spesso ci riusciamo, a volte non ci riusciamo.

Ad esempio – questo è giusto un esempio che vi ho portato – può una foto di un cavallo, o una serie di foto di cavalli denutriti,

raccontare la recessione economica in Europa? Sì. Questo è un reportage che un nostro membro italiano, ma vive da tantissimi anni, giovanissimo,

in Irlanda, non è mai riuscito a piazzare a Dublino in alcuna rivista, perché in Irlanda non vogliono parlare di queste storie sociali perché, dicono

le riviste, danno un’immagine distorta dell’Irlanda. Lui ha scoperto che una delle conseguenze inaspettate della recessione economica, è che

gli irlandesi che tipicamente sono sempre stati molto propensi ad acquistare i cavalli, quindi a vivere l’outdoor in maniera molto piena,

vendono, o meglio, svendono i loro cavalli in alcune fiere gestite dalla malavita irlandese nei sobborghi di Dublino. E li vendono a 20, 30, 40 euro

cavalli già malnutriti. I ragazzini ovviamente, spinti dall’entusiasmo li acquistano o li barattano con cellulari, salvo poi dopo due o tre giorni,

non potendo più permettersi la gestione, non sapendo dove metterli ovviamente in casa, li abbandonano nelle periferie di Dublino. È una storia che nessuno voleva

comprare. Noi l’abbiamo pubblicata. Ha fatto il giro di internet , ed è una maniera non convenzionale di raccontare un episodio purtroppo di cronaca

mondiale, come la recessione economica. Ma facciamo anche cose non tristi. Raccontiamo non storie tristi ma anche storie molto positive. Questa è una dei mille

esempi di progetti che noi teniamo ogni giorno. Insieme all’associazione sportiva Liberinantes che noi seguiamo da anni ormai

a Roma. È un’associazione composta da rifugiati politici e richiedenti asilo, che usa lo sport per affrancarsi dal ricordo delle tragedie dalle quali

scappano. Siamo entrati in un centro di accoglienza a Roma, La Casa di Giorgia, composto da rifugiate..che da accoglienza a rifugiate donne e richiedenti

asilo, e abbiamo scoperto che queste donne, queste ragazze, non erano mai state nel centro di Roma nonostante fossero state, fossero

arrivate a Roma già da mesi – in alcuni casi anche da un anno – per paura del traffico, della città, dell’inquinamento, degli italiani. Erano

imprigionate nella loro gabbia, che si erano auto costruite, di luoghi comuni. Allora noi le abbiamo divise in vari gruppetti, abbiamo

regalato a ciascuna di loro delle macchine fotografiche compatte, le abbiamo fatte affiancare da alcune nostre ragazze fotografe, anche per una questione di maggiore

facilità di raggiungere una fase di empatia tra docente e allievo. Gli abbiamo insegnato

grossolanamente e velocemente a usare una macchina fotografica e siamo andati in giro con loro nell’arco di un mese e mezzo tutti i fine settimana a Roma,

portandole letteralmente con noi, trascinandole con noi. Si sono divertite tantissimo. La macchina fotografica con la quale poi hanno raccontato

la loro Roma, e stato un filtro che le ha concentrate a guardare Roma attraverso una scatoletta. La tesi del nostro

progetto è che una città che conosci è una città che col tempo riconosci e una città che riconosci –anche attraverso le tue stesse fotografie – è una città nella quale

trovi un livello di fiducia tale che ti consente di ricreare e di riappropriarti di alcune dinamiche sociali e quindi di inclusione.

La piccola mostra fotografica che abbiamo lanciato dopo questo progetto ha fatto il giro di Roma e sta..comincerà a girare adesso per l’Italia. È stato un successo enorme, ce lo stanno chiedendo

in tantissimi altri centri. Queste piccole fotografie forse hanno cambiato il loro mondo. Adesso cercherò nei pochissimi minuti – che non vedo più tra l’altro sullo

schermo – che mi rimangono..sette minuti e quarantotto secondi..di smantellare il concetto. Probabilmente non è vero, vi ho detto delle fesserie, la fotografia non cambia il mondo.

Invece, questa persona per esempio, l’ho conosciuta nella città dei

morti a Il Cairo, qualcuno forse la conoscerà, è il vecchio cimitero monumentale del Cairo dove nel corso degli anni centinaia di migliaia di persone, in gran

parte proveniente dalle prime ondate di profughi palestinesi, anni fa, ha trovato alloggio nelle tombe, nei

mausolei del vecchio cimitero monumentale del Cairo, creando una vera e propria società all’interno del Cairo. Il Cairo

considera queste persone dei reietti della società, li considera immorali perché vivono tra i morti. Loro hanno ricreato un loro ecosistema, un loro ambiente sociale assolutamente in

equilibrio. Eppure non esistono per gli altri. Questa persone vive lì. Aveva cominciato come custode di questo mausoleo e negli anni

si è trasferito a vivere in questa tomba con la sua famiglia. Ho scattato una fotografia, ha fatto il giro di internet, non ha cambiato né il mio, né il suo

mondo né il mondo in generale: io sono tornato e lui è ancora lì. Anche queste persone [..] vivono nella città dei morti

e quando gli ho chiesto di fargli un ritratto fotografico questa signora anziana col nipotino, si è messa in posa vicino a questa tomba, diciamo la tomba di famiglia

nel loro cortiletto. Io ho chiesto se fosse un loro parente e mi hanno detto: “No, non è un nostro parente ma viviamo qua da tanti anni, è come se lo fosse ormai. Vorremmo un ritratto con lui.”

Questa mia fotografia non ha cambiato il loro mondo, loro vivono ancora lì tra i morti. Quest’altra persona invece, è Sergei.

Sergei vive in un centro di accoglienza per senza fissa dimora. Già questo dal punto di vista semantico è una cosa che mi fa imbestialire.

Abbiamo bisogno di definire una persona per quello che non ha invece che per quello che ha: senza fissa dimora. È russo. Da tanti anni

ormai è in mezzo a una strada e non parla più della sua famiglia. Quando mi ha chiesto un ritratto mi ha chiesto di fargli un ritratto a metà perché dice che gli manca qualcosa nella sua vita,

ovviamente gli manca tantissimo. Sono tornato a casa, lui è ancora lì. Questa foto, probabilmente bella o non bella, ha fatto il giro di internet, non ha cambiato il suo

mondo. Anche Carmine vive in quel centro d’accoglienza. Vive in un mondo tutto suo: dice che coltiva api,

ama le sue api, non parla più della sua famiglia, si chiude in un silenzio imbarazzante quando gli si chiede la sua storia. Questa foto non ha cambiato il

suo mondo, vive ancora per strada. Ci sono tanti esempi, accelero un pochettino. Queste sono delle foto delle barche, dei

trabiccoli, con i quali i profughi dal Medio Oriente arrivano a Lampedusa. E continuano ad arrivare ogni giorno. Scappano dalle loro situazioni, dalle loro

tragedie umane e sociali. Questa foto non ha cambiato il loro mondo e continuano ad arrivare, eppure l’ho raccontata. Non è servito a niente. Questa

persona vive invece in un campo profughi di Bourj el-Barajneh, nella periferia di Beirut. È un Campo profughi grandissimo, ma che non è mappato nella carta di

Beirut. Lui vende, al caldo, vende..gira per il Campo vendendo gelati e coni gelato. Suda, suda

tantissimo. Cammina e vende gelati in un campo dove tutti crescono senza diritti sociali. Questa foto non ha cambiato il suo mondo. Lui è ancora lì che vende proprio in questo momento,

beh adesso starà dormendo, ma domani mattina si alzerà e continuerà a vendere gelati. Nello stesso Campo ho conosciuto questa bambina. Per lei

quel Campo Profughi, mi raccontava – cioè mi traducevano – era il suo grande parco giochi. Lo trovava smisurato, enorme. Non sa ancora

che sta crescendo senza nessun diritto in un Campo neanche, come vi ho detto, mappato, nella città di Beirut. Probabilmente rimarrà là tutta la sua vita,

senza diritti. Questa foto, non solo non ha cambiato il suo mondo adesso, ma non l’avrà cambiato neanche nei prossimi venti, trenta o quarant’anni. Quindi il loro

mondo non è cambiato. La fotografia probabilmente non è servita a niente. Le mie fotografie sono state un buco nell’acqua e probabilmente hanno semplicemente assolto al loro compito di

solleticare il mio egocentrismo nel mostrarvele dopo. Per’altro un fattore molto tipico di noi fotografi, essere piuttosto

egocentrici. Loro sono ancora lì. Quello che invece probabilmente è cambiato, è nel chi ha scattato la fotografia.

Perché io sono tornato, io adesso conosco quelle storie. So che loro domani mattina si alzeranno e sono ancora lì. So che c’è qualcuno che vive ancora là sotto per strada

dietro l’angolo di casa mia. So che se voglio scendo e ci sono mille situazioni di disagio sociale che posso, e devo raccontare.

Quindi, voi adesso...in qualche maniera vi ho fregato perché vi ho detto che la fotografia sociale non cambia il mondo ma

vi ho raccontato delle storie, quindi anche voi adesso le conoscete. Perché come diciamo spesso anche noi, ci sono storie che devono e possono

essere raccontate. E probabilmente è il raccontare queste piccole grandi storie, chiedendo alla gente di scendere per strada e raccontarle

con noi, che cambia il mondo alla fine. Questo è il nostro concetto di buon uso del mondo. È un buon uso non di persone naif. Non siamo

sognatori, non siamo idealisti, non siamo attivisti, noi non prendiamo parte nei cambiamenti sociali, nei movimenti

politici ecc ecc. Noi raccontiamo le storie. Lo facciamo in maniera neutra, neutrale e gratuita per chi non se lo può permettere. Perché ci sono storie che devono essere

raccontate, storie che vogliono essere raccontate e storie che devono essere conosciute. Grazie. (Applausi)