Martin Puryear: Printmaking | "Exclusive" | Art21

Episode #174: Filmed in 2002, Martin Puryear discusses his interest in printmaking and how the directness of the process contrasts with the accretive approach he takes with sculpture. Shown working at the Paulson Bott Press in Berkeley, California, Puryear employs skills he originally learned while enrolled at the Swedish Royal Academy of Art in Stockholm. Examples of Puryear's sculptures, many of which explore the same ideas reflected in his prints, are shown at the McKee Gallery in New York.

Martin Puryear's sculptures—in wood, stone, tar, wire, and various metals—are a marriage of minimalist logic with traditional ways of making. Puryear's exploration in abstract forms retain vestigial elements of utility from everyday objects found in the world.  A form that reoccurs in Puryear's work is the hollow mass, a solid shape with qualities of uncertainty and emptiness.

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/martin-puryear

CREDITS | Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Bob Elfstrom, Mead Hunt & Ken Kobland. Sound: Doug Dunderdale & Jerry Stein. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Martin Puryear, McKee Gallery & Paulson Bott Press. Theme Music: Peter Foley.

(Mengetuk)

Saya mulai membuat seni grafis pertama kali ketika saya berada di Eropa, waktu saya tinggal di Swedia.

Saya membuat cetakan... saya di departemen grafis sebuah akademi di Stockholm,

Dan saya memngetsa selama dua tahun.

(Mengetuk)

Saya tidak mengetsa selama bertahun-tahun

hingga saya mulai bekerja dengan orang-orang di Penerbit Paulson people untuk cetakan-cetakan ini.

Jadi, ini sebuah cara untuk kembali berkunjung ke saat-saat belajar teknis tersebut.

Tentu saja, saya seorang yang benar-benar berbeda sekarang, jadi itu menyenangkan.

Saya mencoba untuk membuat pekerjaan mengenai ide-ide pada pahatan tanpa membuat gambaran pahatan.

Agak sedikit akal-akalan karena tiba-tiba saja saya berada di dalam dua dimensi

Setelah bekerja dan berpikir dalam tiga...

Anda harus bertanya, "Tentang apa ini?"

Maksud saya, apakah ini tentang membuat gambar-gambar gagasan yang ingin Anda lakukan,

atau tentang ide untuk mencoba menggambar sesuatu yang punya realitas.

Itulah tantangannya.

Cetakan itu langsung. Sangat membebaskan bekerja secara langsung.

Ada elemen kesegaran didalamnya, atau semacam--

Di tanganku sering tidak
(Tertawa)

Karena saya cenderung sulit untuk memuaskan, dalam pengertian mendapatkan seperti apa yang saya inginkan.

[Wanita #1, diluar kamera] Mari dipegang supaya mereka bisa melihatnya.

[Puryear] Bagus.

(Tertawa)

[Wanita #2] Benar?

[Puryear] Ah, ini bagus. Ya.

[Wanita #1] Pergeseran yang halus. (Tertawa)
[Puryear] Hah?

[Wanita #1] Pergeseran yang halus!

[Puryear] Ya. Mereka membuat perbedaan yang besar, kan?

[Wanita #1] Baiklah, ayo kita letakkan.

Ada potensi bisa lebih spontan kalau dengan cetakan daripada memahat,

yang cenderung lebih-lebih lambat, lebih sepert buruh.

[Wanita #1] Lurus tidak?

[Puryear] Yang satu itu bagus.
[Wanita #1 & #2] Ya! Wuhuu...! (Bersiul)

[Wanita #1] Kita senang sekarang!

[Puryear] Hmm, saya tidak akan mengatakan itu.
[Wanita #1] Aww... (Tertawa)

[PURYEAR] (Tertawa) Kita semakin dekat kesana.
[Wanita] Ayo, Martin!

(Semua tertawa)