Gabriel Orozco: "Mobile Matrix" | Art21 "Exclusivo"

Episódio #029: Gabriel Orozco discute o processo por trás da escultura "Mobile Matrix" (2006), uma instalação permanente da Biblioteca José Vasconcelos na Cidade do México.

As esculturas e fotografias de Gabriel Orozco quebram noções convencionais da realidade. Chamando nossa atenção para erros na lógica, jogos filosóficos e geometrias ocultas, Orozco descobre aspectos extraordinários do cotidiano. A maneira que ele usa materiais e processos despretensiosos (grafite sobre osso, uma bola de argila, uma câmera de 35mm) atrai a imaginação através de sua simplicidade e intimidade.

Gabriel Orozco aparece no episódio "Perda & Desejo" da segunda temporada (2003) da série de TV "Art:21—Arte no Século 21" transmitida pelo canal PBS.

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Saiba mais sobre Gabriel Orozco: http://www.art21.org/artists/gabriel-orozco

VÍDEO | Produção: Wesley Miller e Sofía Olascoaga. Câmera e Som: J. Manuel Bravo Arriola e Larissa Nikola-Lisa. Edição: Mary Ann Toman. Obra de arte: Gabriel Orozco. Agradecimentos: Biblioteca José Vasconcelos, Cidade do México; Kurimanzutto, Cidade do México; Marco Barrera Bassols; e Marian Goodman Gallery, Nova York.

Normalmente, eu não faço obras de arte pública,

eu não faço encomendas.

Você sabe, a biblioteca é a Biblioteca Nacional

então era como um grande projeto.

Eles me abordaram, mas eu disse:

"Se eu tiver uma ideia que me agrade, eu faço."

Então quando o prédio fiou pronto, eu tinha algumas ideias,

e uma delas era ter esse esqueleto de baleia no centro.

De alguma maneira, era como uma imagem, mais do que uma ideia.

Surgiu como uma imagem muito clara

dessa baleia flutuante entre as estantes da biblioteca.

Quando eu lido com um ready-made

ou alguma coisa da realidade,

eu tento entender a lógica do objeto,

como ele funciona.

Então eu peguei algumas articulações em vários centros de movimento da baleia,

e a partir desses pontos, eu comecei a desenhar círculos.

São como anéis

que se intersectam,

logo temos diferentes pontos no corpo.

Então, a partir dos diferentes centros do esqueleto,

eu desenhei anéis se expandindo,

e se tocando de várias maneiras diferentes,

de maneiras surpreendentes,

até que houvesse anéis realmente enormes.

E no fim foi bastante trabalhoso preenchê-los com grafite.

Eu gosto do grafite porque o chumbo dele

tem certas características que não são como tinta sobre o osso,

é como poeira.

Eu sempre gostei da ideia desse mineral escuro

sobre o branco do osso,

e o contraste entre eles.

Se você pensar no meu trabalho, a forma de tirar da realidade

e depois extrair algo e então revelar apenas uma parte central

ou a parte que me interessa,

é como uma colagem.

Me envolvendo com aquilo, e refazendo a estrutura.

O objeto continua sendo o que era originalmente

mas é revelado de uma maneira diferente.

Quer dizer, eu sei que quando se faz algo assim,

num prédio como esse,

o simbolismo e a mitologia começam a desempenhar um papel,

e a humanidade tem muitas lendas e histórias

e mitologias em relação à baleia.

Por outro lado, normalmente em um prédio como esse,

Você vai fazer uma águia ou alguma coisa simbólica sobre o México, algo assim

que gostavam de fazer antigamente, sabe?

Mas eu acho que agora, o prédio é mais sobre conhecimento

e também tem um lado ecológico.

Mas eu acho que tudo isso está na obra

sem que eu tenha que explicar.

Pra mim, eu acho que o que é importante é a tradução

da experiência real.

Mas como você transforma a experiência em um símbolo,

em uma linguagem, em arte,

que pode comunicar suas descobertas para outras pessoas.