Christian Marclay em "Londres" - Temporada 10 - "Arte no Século Vinte e Um" | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento artista, com Christian Marclay, dos episódios "Londres" na décima temporada da série "Arte no Século Vinte e Um".

O artista e compositor Christian Marclay trabalha com a interação entre som e imagem por meio de uma variedade de mídias, indo de performances à criação de impressos, vídeo e colagem. Marclay reconta seu início na arte como DJ experimental e música sem treinamento formal, quando era influenciado pelo conceitualismo, Musique Concrète, punk rock e o trabalho de John Cage.

Christian Marclay nasceu em 1955, em San Rafael, Califórnia, e foi criado in Geneva, Suíça. Por mais de trinta anos, Marclay explorou a relação entre o visual e o auditivo por uma variedade de mídias, incluindo escultura, vídeo, performance, colagem e música.

Saiba mais sobre o artista em:
https://art21.org/artist/christian-marclay

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Tina Kukielski. Produtor: Nick Ravich. Diretor e Produtor: Ian Forster. Editor: Morgan Riles. Diretor de Fotografia: Andrew Kemp.

Curador Assistente: Danielle Brock. Animação e Design: Momentist, Inc. Compositor: Joel Pickard. Equipe Adicional Art21: Lauren Barnett, Lolita Fierro, Joe Fusaro, Meghan Garven, Jonathan Munar, and Emma Nordin. Narração: Okema T. Moore.

Fotografia Adicional: Jarred Alterman, Joshua Bagnall, Bryan Chang, Matt Conway, Pau García Laita, Christoph Lerch, Jonnie Lewis, John Marton, and Rafael Salazar Moreno. Assistente de Câmera: Santi Arcos, Alex Rozerot Kirkwood, Oliver Richardt, Charlie Stoddart, Matt Ward, Yifan Wen, and Ava Wiland. Som Local: Simon Forrester, Tim Hodge, Sean Millar, Annie Needham, and James Page. Beijing Field Producer: Vicky Du. Assistentes de Produção: Jonathan Batty, Adam Roberts, and Rialda Zukic.

Digital Intermediate: Cut + Measure. Post-Production Producer: Alex Laviola. Colorist: Chris Ramey. Post-Production Sound Services: Konsonant Post. Re-Recording Mixer & Sound Editor: Gisela Fullà-Silvestre. Online & Conform: David Gauff. Additional Animation: Andy Cahill. Assistant Editors: Jasmine Cannon, Jonah Greenstein, and Mengchen Zhang. Descriptive Video Information: Captionmax. Public Relations: Cultural Counsel. Station Relations: De Shields Associates, Inc. Legal Counsel: Barbara T. Hoffman, Esq.

Artwork Courtesy: John Akomfrah, Phyllida Barlow, © Anish Kapoor. DACS, London / ARS, NY 2020, Christian Marclay, Black Audio Film Collective, Hauser & Wirth, Lisson Gallery, Paula Cooper Gallery, Smoking Dogs Films, and White Cube. Additional Music: “Craft” & “Pandora’s Box” by Christian Marclay; Atavistic Records.

Interns: Shane Daly, Grace Doyle, Eda Li, Daniela Mayer, Jason Mendoza, Nikhil Oza, Anika Rahman, Ana Sanz, Sara Schwartz, Victoria Xu, and Sadie Yanckello.

Archival Materials: BlackBoxGuild; Teri Bloom; British Council; Jacob Burckhardt; © Paula Court; CriticalPast; Paul Crosby; Adrian Gaut; Alexander Gold; Andy Haslam; Intermezzo FIlms / Luc Peter; Pierce Jackson; Lucerne Festival; Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Pond5; SandenWolff, Courtesy Public Art Fund, NY; Jared Schiller; Snapchat; © Tate; © The Eva Hesse Estate; The Kitchen Archive, ca. 1971–1999; The Getty Research Institute; Whitechapel Gallery Archive; White Cube; © Whitney Museum of American Art, 2010.

Special Thanks: The Art21 Board of Trustees; Lucy Adams; Ashitey Akomfrah; Anthony Allen; Barlow studio assistants; Alison Burstein; CAFA Art Museum; Anna Cerdà i Callís; Clare Chapman; Coriander Studio; Cultureshock Media; Des Moines Art Center; Susan Doyon; Raena Franklin; Gibbs Farm; Emma Gifford-Mead; Elissa Goldstone; Nora Gomez-Strauss; Lina Gopaul; Melissa Saenz Gordon; Tim Griffin; Louise Hayward; Mackie Healy; Shelley Hirsch; Huddersfield Contemporary Music Festival; ICA Boston; Jupiter Artland; Kapoor studio assistants; Esther Knuth; Betsy Lack; David Lawson; Los Angeles County Museum of Art; Jon Lowe; Millennium Park, City of Chicago; Ministry of Tourism, Arts & Culture, Republic of Ghana; Tessa Morefield; David Moss; Capucine Perrot; Pitzhanger Manor & Gallery; Elizabeth Robert; Royal Academy of Arts; Dread Scott; Somerset House; Tate Britain; Venetia Tate; Times Square Arts; Sophie Treharne Nurse; Venice Biennale; Lucy Wilkinson; Nora Woodin; and Allison Wruble.

Major underwriting for Season 10 of Art in the Twenty-First Century is provided by PBS, National Endowment for the Arts, Lambent Foundation, The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Toby Devan Lewis, The Horace W. Goldsmith Foundation, Henri Lambert, Nion McEvoy & Leslie Berriman, and Sakana Foundation.

Series Creators: Susan Dowling and Susan Sollins. ©2020 Art21, Inc.

#ChristianMarclay #London #Art21

(música sobreposta)

—CHISTIAN MARCLAY: Testando.
Um, dois, um dois. Consegue me ouvir?

—HOMEM: Sim.

—MARCLAY: Eu falo baixo, mas parece
que a voz reverbera,

então espero que esteja feliz com o som.

Estava fazendo experimentos com vinis,
derretendo-os na minha cozinha, no fogão.

E os vapores, eu acho, me afetaram.

Aquela noite, eu fui dormir e tive um
sonho em que eu comia um disco, porque

me sentia muito enjoado. Pensei, "Bem,
talvez eu possa fazer um vídeo."

(som de vinil)

Eu apreciava música como uma
experiência corporal.

Adorava ir a clubes e ouvir música bem
alta que, sabe, toma conta do seu corpo.

Agora eu me arrependo
porque eu sou meio surdo.

Mas, bem, acho que havia algo fascinante
sobre o som sendo objetificado.

Minhas influências para Djing vieram mesmo
de Musique Concrète ou John Cage.

Então eu estava sempre interessado
no lado conceitual das coisas.

Nos anos 80, formei uma banda chamada
The Bachelor's Even. Era uma dupla e

o meu colaborador era um guitarrista,
Kurt Henry.

Foi aí que comecei a usar os vinis.

Eu gravava discos arranhados e usava K7's
no palco como ritmo de fundo em repetição

Tivemos vários atos destrutivos na verdade
quebrando coisas pelo som que fariam.

Punk Rock era um momento muito libertador.
Sabe, lá estavam pessoas se apresentando

sem nenhum tipo de treinamento.
A combinação de punk rock e arte

performática permitiu que eu me
envolvesse na música.

Todos que eu conheciam eram dançarinos,
músicos, pintores, escultores

artistas performáticos em East Village,
apenas sendo criativos

e colaborando com muita frequência,

Eu vim a Londres com a minha esposa.

Nós precisávamos de uma
mudança de Nova Iorque.

Com o passar dos anos, fiz coisas bem
diferentes. Quando criança, fazia colagens

Ainda sou a mesma pessoa,
cortando e colando.

Meu trabalho é eclético. Se estou fazendo
algo diferente, estou animado, e posso

trabalhar com uma impressora em um dia,
fragmentos de filme ou notações gráficas.

Acho que importante fazer descobertas pelo
conhecimentos de outras pessoas. Isso é

o que eu aprecio na música durante toda a
minha vida, é um esforço colaborativo.

Então o objeto do meu trabalho é o som.
Som é um conceito tão amplo que me permite

trabalhar com diversas mídias diferentes.

Vídeo, porque inclui som e imagem, é uma
boa mídia para mim. Agora, claro,

muito fácil. Você consegue filmar um vídeo
no seu IPhone, editá-lo e apenas enviá-lo.

Você pendura esse e eu penduro este?

Entendo. Sim.

Do contrário, o celular cai...

O projeto do Snapchat foi uma surpresa.

Para mim, era uma chance de trabalhar com
tecnologia contemporânea.

Eu sou uma pessoa mais analógica.
Não sou muito bom com computadores.

Porque eu não uso redes sociais, não sabia
o que era o Snapchat. Fiz uma pesquisa

e percebi que três bilhões e meio de Snaps
são criados todos os dias

e isso explodiu a minha mente.

Eu queria desviar o foco, de maneira que
não seria na imagem, mas no som.

Me parece mais ativo hoje.

Está falando bastante hoje.

Eu gosto quando vão todos juntos.

Sim.

Assim nós conseguimos o efeito de coro.

É.

Agora a disposição é de um Snap por
frequência, certo?

Nós teremos milhares de Snaps para
cada frequência.

Os engenheiros da Snapchat são incríveis.

Eles desenvolveram esses algoritmos que
me permitem encontrar o que eu procuro.

As pessoas vão se divertir com isso!

—Acho que sim, é.

[MUSEU DE ARTES DO CONDADE DE LOS ANGELES]

Acabei fazendo cinco instalações de
som diferentes,

a maioria delas interativa, dos Snapchats
que estavam postados publicamente.

Gastei mais tempo trabalhando em um que
se chamava "Todos juntos".

Como eu teria talvez 10 toca-discos, aqui,

eu coloquei 10 IPhones e criei um mix de
quatro minutos de Snapchats.

Para mim, o interessante é que essa é uma
nova forma de comunicação.

As pessoas estão criando sua própria
linguagem usando imagem e som, que

para mim, claro, é interessante porque é
sobre imagem. E sempre me interessei por

imagens, mesmo que o som seja
tão importante para o meu trabalho.

[MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE BARCELONA]

Com os anos, colaborei com vários músicos
e sempre me senti intimidado com

seu conhecimento impressionante e anos de
prática. Mas eles eram bem encorajadores

no sentido de que achavam que o meu jeito
de fazer as coisas era interessante.

Não consigo ler ou escrever música
da maneira tradicional,

então tive que inventar meu jeito próprio.

(música de piano)

A performance mais recente que fiz
é chamada "Investigações."

É uma série de fotos encontradas que foram
cortadas e elas mostram as

mãos de pianistas diferentes. Queria dar
isso às pessoas que conseguem ler música.

A postura na imagem deve ser copiada.
É uma sobreposição de ações diferentes.

(música de piano)

Gosto de usar o potencial das imagens
para criar música.

Amo onomatopeias porque são palavras, mas
ao mesmo tempo, são imagens. Você não pode

separar a palavra da imagem. É uma maneira
muito expressiva de desenhar uma palavra.

Uma notação gráfica, na verdade,
é uma partitura aberta.

Minhas notações gráficas podem ser
fragmentos de quadrinhos ou fotografias.

Gosto da ideia de que uma imagem pode
sugerir som em vez de uma nota em pauta.

(performance musical)

A escolha do artista é muito importante.
É quase como escolher um instrumento.

(performance musical)

Para trabalhar naquele rolo de mangá,

comprei vários mangás traduzidos para o
Inglês e os cortei.

—Acho que está tudo certo, sim.

—Posso colocar mais se você quiser mais
transparente. Mas acho que posso ver assim

—Não, acho que vai funcionar.

—Certo, legal.

Nunca pensei que me interessaria por
impressos e agora já trabalhei com

vários estúdios. Eu trabalhava na
Graphicstudio, em Tampa. Então,

quando me mudei para Londres, o tempo de
locomoção ficou um pouco longo.

Conheci os mangás quando
viajei para o Japão,

vendo todos no metrô lendo isso.
Sabe, é algo muito popular.

A textura da madeira é expressionista.
Pensei que seria apropriado porque

a colagem é feita com fragmentos e
é cortada e colada.

Eles parecem "O grito", de Edvard Much,
que tem essas linhas concêntricas

que fazem parecer com que o som realmente
esteja saindo da boca.

A exibição em Paula Cooper foi bastante
sobre esse sentimento de ansiedade

que estamos vivendo agora, politicamente.

Se você sobrepõe 48 filmes de guerra,
um em cima do outro,

você termina com uma cacofonia e não
consegue acompanhar a narrativa.

Não é um vídeo agradável.

O som se torna bastante agressivo.
É apenas uma repetição e continua

para sempre. E essa visão de túnel,
para mim, o vídeo é uma maneira diferente

de expressar o tipo de frustração que
estamos experienciando agora.

Quero comentar sobre a vida cotidiana que
vivemos e as coisas que nos cercam.

Quando cheguei a Londres, todo dia
era um banquete visual apenas porque

eu estava olhando para as coisas de uma
forma diferente.

Na volta do studio para casa, tiro muitas
fotos, ainda que não saiba

se minha câmera é melhor que meu IPhone.

Recentemente, fiz uma animação com fotos
do lixo que achava na rua.

Mostramos a do chiclete na Times Square.

Para mim, é apenas uma forma
de fazer anotações.

Foi bom trazer às ruas o que eu achava
nas calçadas de Londres.

Gostaria de ser superficial para o resto
da minha vida. Apenas poder mudar.

A rua pode ser um lugar de criatividade e
um estúdio tambem.

O poder da cultura visual e de som nos
afeta de forma subliminar. Mas está lá.

Você nunca sabe quando uma ideia vai
aparecer para você.

Pode acontecer em qualquer lugar.

Legendas: Malu Lourenço