Il potere della danza classica | Misty Copeland | TEDx Georgetown

Questo intervento è stato presentato a un evento TEDx,
che utilizza il format della conferenza TED
ma è stato organizzato in maniera indipendente da una comunità locale.

Per maggiori informazioni, visita il sito http://ted.com/tedx

Misty Copeland, una ballerina dell'American Ballet Theatre, in questo talk ci parla della storia e del futuro della danza classica come forma d'arte, affrontando i temi della diversità, dei media, e della cultura ed evoluzione della danza classica. Rende inoltre omaggio ai predecessori afroamericani nel mondo della danza classica, e sottolinea l'importanza di mantenere viva la danza classica e di insegnarla alle nuove generazioni.

Questo discorso è stato dato ad un evento TEDx utilizzando il formato conferenza TED, ma organizzato in modo indipendente da una comunità locale. Per ulteriori informazioni, http://ted.com/tedx

Sono una professionista da ormai 12 anni,

e una solista da - caspita, non lo so:
cinque, sei anni, una cosa del genere -

e a questo punto ho raggiunto
un punto critico della mia carriera.

Sento di poter guardare indietro
e imparare dalle mie esperienze.

Ho un mondo di curiosità
all'interno della mia forma d'arte,

e sento l'enorme responsabilità

di raccontare le storie
dei ballerini che mi hanno ispirata,

nonché la responsabilità
di portare avanti e mantenere viva

questa forma d'arte
storica e tradizionale,

perché sono in procinto

di iniziare il prossimo capitolo
della mia carriera,

dove, spero, sarò la prima
ballerina afroamericana

nella più grande compagnia al mondo.

Questo mi porta a fare un passo indietro,

e a interrogarmi sul futuro della danza.

La danza sta morendo?

Se lo chiedono in molti,
e io non potrei dissentire di più.

(Risate)

Mantenere l'importanza della danza
senza cambiare la sua essenza,

che è la storia della danza classica,
credo sia molto importante.

Non credo che la danza classica
sia stata molto popolare, sui media,

probabilmente dagli anni '80 ad oggi.

Certo, credo che anche
i non addetti ai lavori

conoscano Mikhail Baryshnikov,

Gelsey Kirkland e il Bolshoi Ballet:

ma loro erano importanti decenni fa.

Credo che...

A quei tempi, molte stelle della danza
lasciarono la Russia per l'America.

Perciò fu un periodo
esaltante, per la danza,

e penso fosse questo
ad attirare la curiosità del mondo.

Stavano arrivando
una varietà di nazionalità

e portavano la danza, che ha
una profonda storia europea,

in America, creando una sorta
di nuova storia qui.

Perché nel mondo della danza classica,

la storia non è ancora ricca
come quella Europea.

Penso che la nostra generazione
stia tornando a quel punto

anche se con un approccio diverso,
ora che abbiamo diversi media,

cultura pop, musica, sport,

e il fatto che tutto questo divulghi
la danza classica nel mondo

penso sia incredibile,

e permette a chi non appartiene
al mondo della danza

di conoscere ciò che facciamo.

Penso che questo sia importante

nel colmare il divario tra le generazioni
e portare avanti la tradizione.

È emozionante che la danza
sia diventata alla portata di tutti,

di varie fasce di reddito,
attraverso i media.

Mancanza di diversità:

credo sia uno dei motivi
che ha reso il balletto così esclusivo.

La danza classica è sempre
stata vista come una forma d'arte

in cui o si nasce o si nasce,

un gruppo elitario di persone
di rango superiore.

Ma ora che abbiamo i mezzi per
esporre la cultura oltre il palcoscenico,

penso che quel divario si stia chiudendo.

Per questo so
che la danza non sta morendo.

Diversità nella danza:

credo che sia importante
per allargare gli orizzonti

e mostrare alle persone
che può essere aperta a tutti.

Si tratta di un argomento delicato.
e non ho mai avuto paura di parlarne,

ma il razzismo nella danza classica,
secondo me, c'è e c'è sempre stato,

e penso che sia qualcosa di cui
dovremmo poter apertamente parlare.

Non solo per quel che riguarda bianco
e nero come in "Who's there dancing?"

ma all'interno delle trame
di questi vecchi balletti.

I balletti storici sono
il più classico repertorio della danza.

Mi viene questa domanda:

potrebbero le storie
a connotazione razziale

contribuire alla mancanza
di diversità razziale nella danza?

E credo che -

pensate ai personaggi di questi balletti:

si svolgono in una terra straniera,
in India, con il balletto "La Bayadère";

o in una terra immaginaria

come "Il Regno dei Dolci",
o "Lo Schiaccianoci".

E "Giselle", in un cimitero nell'aldilà.

Dovremmo offenderci per queste storie,

o semplicemente accettarle
per quello che sono, storie e fiabe?

E sento, dalla mia esperienza
di donna di colore,

che non posso prendermi sul serio,

quando recito personaggi
creati in questi balletti storici.

Penso di aver sempre avuto
la consapevolezza

di essere un'attrice,
quando salgo sul palco,

e nelle parole di Lauren Anderson,
- se non sapete chi sia,

è la prima ballerina afroamericana
dello Houston Ballet,

e non dimenticherò mai le sue parole:
"Nessuno è in realtà una Fata Confetto".

Allora perché dovremmo sentirci coinvolti
da questi personaggi che stiamo recitando?

Non credo che ci si debba offendere

se il personaggio è una donna
sottomessa, o una schiava:

sono tutti personaggi delle fiabe.

Ok, c'è qualcos'altro
di cui vorrei parlare.

Non è qui che sono arrivata.

Ecco qui...

Una storia alternativa.

C'è così tanta storia all'interno
del mondo della danza classica

di cui nessuno parla.

E penso che la gente
sarebbe sorpresa di sapere

quante diverse nazionalità

hanno una storia così profonda
nel mondo della danza classica.

Così ho voluto condividere
la mia storia di donna di colore.

Non ci è mai stata data
una vera opportunità

di rappresentare apertamente
il balletto classico.

Scoprendo questo, mi sentivo sola
in un mondo che era diventato casa mia,

e questo mi ha provocato
sentimenti contrastanti.

Ho fatto alcune ricerche

e ho scoperto un mondo
che mi affascina e rassicura molto.

Perciò vi parlerò di alcuni ballerini.

Ho la sensazione che non abbiate
sentito parlare di molti di loro

perché semplicemente non se ne parla.

Janet Collins, che qui è la prima
ballerina, una delle prime ballerine nere,

ha ballato alla Metropolitan Opera.

Poi, naturalmente, c'è Raven Wilkinson,
che, incredibile a dirsi,

vive a cinque isolati da me
e siamo molto amiche ora.

Era una ballerina
dei Ballets Russes negli anni '50,

ed è una storia incredibile

che dovreste ricercare
se non sapete chi sia.

Arthur Mitchell, naturalmente:

primo ballerino del New York City Ballet,
il primo ballerino nero in assoluto,

che poi ha fondato
il Dance Theatre di Harlem.

Dolores Browne -

il New York Negro Ballet, nei '50.

Queste sono tutte storie
di grande ispirazione,

cose che non mi furono spiegate
mentre crescevo.

Insomma, penso sia importante conoscere

ogni aspetto della storia
della danza classica.

Capisco che la ballerina
rappresenti la danza classica,

e vista la sua storia europea,

è difficile da accettare
una donna di colore in questo ruolo.

Sapere che gli afroamericani hanno
un ricco passato, nel mondo del ballo,

è stata per me un'incredibile scoperta.

Parte di ciò che faccio ora,
come parte del mio viaggio,

è condividere le loro storie.

L'evoluzione della danza classica:

è importante

perché credo che la maggior parte di voi

conosca bene tutto ciò
che in TV è legato alla danza, oggi.

Non potrei esserne più entusiasta.

Ci sono diverse forme di media:
abbiamo film come "Il cigno nero";

"Ballando con le Stelle";
"So You Think You Can Dance"

e ho trovato la mia strada
nei media della cultura pop.

Anche se mi sono stati dati
questi mezzi per collaborare,

è mio dovere rendere omaggio

all'arte e alla cultura
della danza classica, mentre li utilizzo.

Spettacoli TV, musica, film, sport
sono tutte piattaforme che ai miei occhi

suscitano l'interesse per un mondo

che può sembrare ostile e irraggiungibile.

Voglio perciò mostrarvi un
piccolo video. È davvero forte.

È un progetto che ho realizzato
con un ex giocatore della NFL.

Si chiama Sean James,
e ha una fondazione di studenti atleti.

Abbiamo fatto questa collaborazione

e questo video davvero forte.

Ve ne mostro un pezzo...

Oh oh. (Ronzio)

(Video: suono del volume)

(Musica)

Misty Copeland: Penso sia importante
vedere le somiglianze...

Scusate.

Oddio, che ho fatto?

Vedere le somiglianze con la danza,
e vedere che siamo atleti.

Penso che gli atleti
siano anche degli artisti.

Scusate, ho incasinato tutto di nuovo.

Oltre a collaborare con Prince,
nel suo Welcome to America Tour,

ballando sul palco
del Madison Square Garden,

penso che siano tutti modi incredibili
di rimanere fedele alla danza classica,

ma aprendo un mondo a quelle persone

che probabilmente non vorrebbero
entrare al Metropolitan Opera House

e vedere un balletto classico.

Quindi penso sia importante
fare queste collaborazioni,

per suscitare interesse e mantenere viva
la danza al di fuori di quel mondo.

L'altra cosa di cui voglio parlare
è la creazione di nuovi classici,

che penso sia davvero importante.

A mio parere, c'è una linea molto sottile

tra rielaborare dei classici e cambiarli.

Mantenere i classici vivi,
e rimaner loro fedeli,

mentre se ne creano altri.

Ci sono alcuni balletti che resteranno
per sempre dei classici:

"Il Lago dei Cigni", "La Bayedère",
"Giselle", "Les Sylphides," "La Sylphide,"

"Don Chisciotte".

Credo che nessuno di questi
debba essere toccato,

e so che alcuni
la pensano in modo diverso.

È qui che sono arrivata?

Si.

(Risate)

Sono la tradizione e la sua storia
a rendere la danza così unica e speciale.

Non possiamo abbandonare tutto questo.

Pur rimanendo fedeli e mantenendo
quei classici vivi,

possiamo costruire e creare nuovi classici
e un futuro luminoso per il balletto.

Consentendo a nuovi coreografi lo spazio,
senza giudizio, per produrre,

potremmo benissimo avere un altro
George Balanchine, davanti a noi.

Se non sapete chi sia George Balanchine,

ha fondato il New York City Ballet

e coreografato moltissimi balletti
che sono ora dei classici.

E pensare che, ai tempi,
erano una cosa moderna,

e ora i suoi balletti sono dei classici,

Penso sia davvero importante
tenere vivo tutto questo,

così da dare speranza ai nuovi coreografi.

Ora abbiamo Wayne McGregor,
del Royal Ballet;

abbiamo Alexei Ratmansky,

e sono davvero entusiasta
di aver fatto parte

della sua nuova versione
de "L'uccello di fuoco".

Penso sia importante per il futuro

continuare a motivare questi coreografi.

E su un percorso diverso,
senza dover cambiare i classici.

L'ultima cosa di cui voglio parlare

è educare i nostri giovani
alla danza classica

Credo nel progresso e nel cambiamento
per consentire la crescita.

Ma penso sia importante anche
conoscere e rispettare la nostra storia.

La ragione per cui sento
in modo così forte

una tale connessione
con la danza classica

è la sua struttura.

Questa è l'unica cosa
che non credo dovrebbe cambiare.

La danza classica è diversa
dalle altre forme d'arte

poiché dobbiamo rimanere fedeli
a un'etichetta formale.

La tua età in questo campo
non conta: i ballerini più esperti,

o di più alto rango,
si trattano con rispetto.

Penso che sia importante continuare
con questa tradizione della struttura

perché penso possa aiutare un bambino

in ogni aspetto
della sua vita e apprendimento.

Cultura della danza classica:

non so se conoscete bene
questa cultura.

È interessante notare come oggi
le cose non si scrivano più.

Filmiamo, piuttosto:
ma dei balletti prodotti

agli inizi del 1900 o 1800,
non esistono riprese filmate.

Molto è affidato, quindi, ai ricordi
e alle storie tramandate

di questa coreografia per mantenerla viva,
che credo sia davvero fantastico.

Ci affidiamo alla memoria
dei nostri predecessori

per trasmettere la conoscenza dello stile
e dei passi fino al più piccolo dettaglio.

I nostri maestri di danza,
che sembra folle da dire oggi,

i nostri maestri e maestre,

sono come i nostri allenatori:
ex ballerini, di solito,

che hanno danzato nei ruoli
che insegnano e su cui ci formano,

e condividendo le proprie esperienze,

assieme, presumo, al coreografo,
com'era stato per loro.

Penso sia importante recuperare,

tornare all'origine della danza
che è l'abilità artistica,

e mi sembra siano state perse tante cose,
anche con la mia generazione.

Il talento separa una ballerina
di danza classica da una ballerina -

una prima ballerina.

Questa generazione, la mia
generazione di ballerini,

sicuramente sembra essersi
più concentrata sugli espedienti,

sulla gratificazione immediata,
ma penso che valga per tutti gli aspetti,

non solo per il mondo
della danza classica.

Sono dipendenti da questa
gratificazione immediata,

dalla risposta dal pubblico
basata su un movimento, direi, vuoto

che non è più
l'origine della tecnica,

perciò mi ostino a mantenere
in vita la tecnica classica.

Penso sia importante fare ricerca,

conoscere la storia e portare avanti
questa forma d'arte.

Mi sento molto fortunata a poter mostrare
che i giovani sono in grado

di portare avanti una forma d'arte
così ricca, e mantenerla viva.

E penso che il futuro della danza classica
sia davvero luminoso.

Grazie.

(Applausi)