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Créer un Cours TED-Ed : Deux façons d'animer un poème de slam

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    Dans cette courte vidéo,
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    nous allons vous montrer
    comment nous utilisons
  • 0:09 - 0:10
    deux différentes techniques d'animation,
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    la rotoscopie
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    et l'animation traditionnelle
    dessinée à la main,
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    dans le cours TED-Ed,
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    « 5 étapes vers le slam de Miss Gayle
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    - Une leçon de Transformation. »
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    Le slam est une compétition
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    où des poètes sont jugés sur leurs poèmes,
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    souvent pour leurs qualités
    de puissance émotionnelle
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    et de résonance lyrique.
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    Notre cours a été créé par Gayle Danley,
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    une slameuse chevronnée,
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    qui a passé des décennies
    à apprendre aux enfants
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    à s'exprimer à travers la poésie orale.
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    Un cours qui sert de guide
    pour créer de la poésie
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    avec immédiateté et puissance,
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    et qui sert aussi d'excellent exemple pour cela.
  • 0:49 - 0:51
    C'est une histoire racontée
    sous la forme d'un poème
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    qui renferme une vraie force émotionnelle.
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    Elle nous présente Tyler
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    qui se trouve en cours d'écriture de première,
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    aux prises avec un devoir
    qui consiste à écrire un poème
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    en se basant sur une expérience personnelle.
  • 1:01 - 1:04
    L'histoire est racontée
    à partir de deux points de vue,
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    l'un externe
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    et l'autre interne.
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    La narration de Miss Gayle représente
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    le monde extérieur,
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    et l'artiste en poésie orale Pages D. Matan
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    interprète la voix intérieure de Tyler.
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    Pour distinguer ces deux mondes
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    de l'expérience intérieure et extérieure,
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    des techniques d'animation différentes
    ont été utilisées
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    pour illustrer chacune d'entre elles.
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    Le monde réel a été animé en rotoscopie
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    avec un tracé image par image de l'action filmée
    en prise de vue réelle
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    et en dessin noir et blanc.
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    L'animation représentant le flux interne
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    de la conscience des souvenirs de Tyler
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    a été dessinée sur du papier,
    de façon traditionnelle,
  • 1:32 - 1:34
    avec des arrières-plans en aquarelle
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    et un dessin plus expressionniste.
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    Une fois que l'approche globale avait été décidée,
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    le projet est allé directement en pré-production.
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    En animation, la pré-production
    est l'étape de planification.
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    Ce sont toutes les décisions
    qui doivent être prises
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    avant de passer à la construction propre du produit
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    dans sa forme définitive.
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    Cela peut inclure : le développement
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    du style, le design du film,
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    des tests de couleurs et d'angles de caméra,
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    la révision du script,
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    et cetera.
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    Toutes ces décisions sont importantes
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    car elles déterminent
    la charge de travail et le temps
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    que la production va prendre.
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    Le temps supplémentaire passé en pré-production
    sur la résolution des problèmes
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    peut permettre de faire gagner beaucoup de temps
    lors des étapes suivantes..
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    Pour notre projet, un story-board
    a tout d'abord été créé,
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    dans lequel la structure,
    la composition et l'imagerie
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    ont été déterminées pour chaque plan.
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    Ensuite, on réalise une animatique.
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    C'est en quelque sorte un film du story-board.
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    Cela nous a aidés à déterminer
    le minutage de chaque plan.
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    Cela nous a aussi permis d'avoir une idée
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    de la façon dont tout allait
    s’enchaîner visuellement
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    entre les scènes en rotoscopie
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    et celles animées de manière traditionnelle,
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    une fois le tout assemblé.
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    Pour les plans en rotoscopie,
    nous avons d'abord filmé
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    les séquences en prise de vue réelle.
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    Avec ce que nous avions
    dans notre modeste bureau,
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    nous avons créé toute une classe,
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    en utilisant une seule petite table.
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    Nous l'avons filmé plusieurs fois
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    dans l'angle exigé par le story-board,
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    à chaque fois avec un volontaire différent
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    parmi nos collègues.
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    Les éléments de nos séquences de base
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    ont dû ensuite être combinés,
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    ou assemblés et disposés ensemble,
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    avant de pouvoir passer à la rotoscopie.
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    Un composite est un terme d'effets spéciaux
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    pour un plan qui comporte
    au moins deux éléments
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    créés séparément.
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    Pour ce faire, nous avons utilisé After Effects,
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    un programme de composition numérique
    et d'animation graphique.
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    La première étape a été d'isoler
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    la partie du cadre désirée
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    en cachant l'espace vide inutile,
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    ou les parties du cadre
    dont nous n'avions pas besoin.
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    Les plans individuels ont ensuite été superposés
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    dans un seul plan composite,
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    judicieusement redimensionné et disposé
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    pour créer l'illusion qu'ils sont
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    tous là en même temps.
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    Un plan sur trois a ensuite été exporté
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    en tant qu'image de séquence
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    prête à être rotoscopée.
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    Le tracé a été fait numériquement,
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    directement dessiné sur une tablette graphique.
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    Le reste de l'animation
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    a été réalisée à la main sur du papier.
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    Contrairement à la rotoscopie,
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    le minutage et l'animation
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    ont ici été planifiés à l'avance par l'animateur.
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    Un nombre suffisant de dessins
    a été ensuite réalisé
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    pour créer le mouvement.
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    Chaque dessin est ensuite scanné,
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    enregistré,
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    et séquencé dans l'ordinateur.
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    L'animation est ensuite combinée
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    à un arrière-plan superposé.
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    Les mouvements de caméras sont ensuite
    établis et exécutés.
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    Une des façons dont la poésie utilise la langue
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    pour faire passer des émotions et des idées
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    est l’utilisation de la métaphore.
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    « Les mensonges de maman sont
    d'innombrables empreintes
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    présentant des excuses sur une neige noire. »
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    L'animation est une autre technique
    qui se prête exceptionnellement bien
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    à la transmission d'émotions et d'idées
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    par le biais de métaphores visuelles.
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    L'application de ces deux techniques
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    de la rotoscopie et de l'animation traditionnelle,
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    chacune avec son style bien particulier,
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    nous a permis de représenter visuellement
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    la double nature du processus créatif
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    décrit dans le cours.
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    Il y a l'aspect interne de l'expérience et du souvenir
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    dont est extraite l'inspiration,
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    et il y a l'aspect externe
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    de la révélation au monde
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    par le biais d'une présentation structurée.
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    Nous avons mélangé les deux techniques
    dans les derniers plans
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    où Tyler lit son poème au monde entier,
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    ce qui nous permet de transmettre
    de manière directe et visuelle
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    la puissance de ce moment de communication
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    lorsque l'intérieur devient extérieur,
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    qui symbolise à la fois en poésie et en animation,
  • 5:07 - 5:09
    le moment où la magie se produit.
Title:
Créer un Cours TED-Ed : Deux façons d'animer un poème de slam
Description:

Retrouvez la leçon complète ici : http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley

Le slam contient une force émotionnelle par l'utilisation de métaphores verbales puissantes ; l'animation peut faire de même grâce à des outils visuels. Les animateurs TED-Ed montrent comment deux techniques bien distinctes -- la rotoscopie et l'animation plus traditionnelle à la main -- donnent vie au processus multidimensionnel de l'incarnation d'un slammeur.

Cours et animation TED-Ed.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
05:25

French subtitles

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