WEBVTT 00:00:06.427 --> 00:00:07.305 Dans cette courte vidéo, 00:00:07.305 --> 00:00:08.552 nous allons vous montrer comment nous utilisons 00:00:08.552 --> 00:00:10.326 deux différentes techniques d'animation, 00:00:10.326 --> 00:00:11.716 la rotoscopie 00:00:11.716 --> 00:00:13.684 et l'animation traditionnelle dessinée à la main, 00:00:13.684 --> 00:00:15.341 dans le cours TED-Ed, 00:00:15.341 --> 00:00:18.749 « 5 étapes vers le slam de Miss Gayle 00:00:18.749 --> 00:00:21.941 - Une leçon de Transformation. » 00:00:26.648 --> 00:00:28.375 Le slam est une compétition 00:00:28.375 --> 00:00:30.829 où des poètes sont jugés sur leurs poèmes, 00:00:30.829 --> 00:00:32.459 souvent pour leurs qualités de puissance émotionnelle 00:00:32.459 --> 00:00:34.263 et de résonance lyrique. 00:00:34.263 --> 00:00:36.463 Notre cours a été créé par Gayle Danley, 00:00:36.463 --> 00:00:37.552 une slameuse chevronnée, 00:00:37.552 --> 00:00:39.183 qui a passé des décennies à apprendre aux enfants 00:00:39.183 --> 00:00:42.033 à s'exprimer à travers la poésie orale. 00:00:42.033 --> 00:00:44.354 Un cours qui sert de guide pour créer de la poésie 00:00:44.354 --> 00:00:46.062 avec immédiateté et puissance, 00:00:46.062 --> 00:00:49.263 et qui sert aussi d'excellent exemple pour cela. 00:00:49.263 --> 00:00:50.932 C'est une histoire racontée sous la forme d'un poème 00:00:50.932 --> 00:00:53.429 qui renferme une vraie force émotionnelle. 00:00:53.429 --> 00:00:54.770 Elle nous présente Tyler 00:00:54.770 --> 00:00:57.018 qui se trouve en cours d'écriture de première, 00:00:57.018 --> 00:00:59.232 aux prises avec un devoir qui consiste à écrire un poème 00:00:59.232 --> 00:01:01.436 en se basant sur une expérience personnelle. 00:01:01.436 --> 00:01:03.597 L'histoire est racontée à partir de deux points de vue, 00:01:03.597 --> 00:01:04.579 l'un externe 00:01:04.579 --> 00:01:06.131 et l'autre interne. 00:01:06.131 --> 00:01:07.929 La narration de Miss Gayle représente 00:01:07.929 --> 00:01:09.521 le monde extérieur, 00:01:09.521 --> 00:01:11.874 et l'artiste en poésie orale Pages D. Matan 00:01:11.874 --> 00:01:13.965 interprète la voix intérieure de Tyler. 00:01:13.965 --> 00:01:15.127 Pour distinguer ces deux mondes 00:01:15.127 --> 00:01:17.003 de l'expérience intérieure et extérieure, 00:01:17.003 --> 00:01:18.453 des techniques d'animation différentes ont été utilisées 00:01:18.453 --> 00:01:20.045 pour illustrer chacune d'entre elles. 00:01:20.045 --> 00:01:22.056 Le monde réel a été animé en rotoscopie 00:01:22.056 --> 00:01:24.905 avec un tracé image par image de l'action filmée en prise de vue réelle 00:01:24.905 --> 00:01:26.681 et en dessin noir et blanc. 00:01:26.681 --> 00:01:28.473 L'animation représentant le flux interne 00:01:28.473 --> 00:01:30.554 de la conscience des souvenirs de Tyler 00:01:30.554 --> 00:01:32.102 a été dessinée sur du papier, de façon traditionnelle, 00:01:32.102 --> 00:01:33.559 avec des arrières-plans en aquarelle 00:01:33.559 --> 00:01:35.922 et un dessin plus expressionniste. 00:01:35.922 --> 00:01:37.727 Une fois que l'approche globale avait été décidée, 00:01:37.727 --> 00:01:39.985 le projet est allé directement en pré-production. 00:01:44.861 --> 00:01:47.591 En animation, la pré-production est l'étape de planification. 00:01:47.591 --> 00:01:49.050 Ce sont toutes les décisions qui doivent être prises 00:01:49.050 --> 00:01:50.722 avant de passer à la construction propre du produit 00:01:50.722 --> 00:01:52.080 dans sa forme définitive. 00:01:52.080 --> 00:01:53.310 Cela peut inclure : le développement 00:01:53.310 --> 00:01:55.089 du style, le design du film, 00:01:55.089 --> 00:01:56.913 des tests de couleurs et d'angles de caméra, 00:01:56.913 --> 00:01:58.004 la révision du script, 00:01:58.004 --> 00:01:59.083 et cetera. 00:01:59.083 --> 00:02:00.530 Toutes ces décisions sont importantes 00:02:00.530 --> 00:02:02.600 car elles déterminent la charge de travail et le temps 00:02:02.600 --> 00:02:04.185 que la production va prendre. 00:02:04.185 --> 00:02:06.228 Le temps supplémentaire passé en pré-production sur la résolution des problèmes 00:02:06.228 --> 00:02:08.781 peut permettre de faire gagner beaucoup de temps lors des étapes suivantes.. 00:02:08.781 --> 00:02:11.109 Pour notre projet, un story-board a tout d'abord été créé, 00:02:11.109 --> 00:02:13.120 dans lequel la structure, la composition et l'imagerie 00:02:13.120 --> 00:02:14.836 ont été déterminées pour chaque plan. 00:02:14.836 --> 00:02:16.167 Ensuite, on réalise une animatique. 00:02:16.167 --> 00:02:18.252 C'est en quelque sorte un film du story-board. 00:02:18.252 --> 00:02:20.621 Cela nous a aidés à déterminer le minutage de chaque plan. 00:02:20.621 --> 00:02:21.712 Cela nous a aussi permis d'avoir une idée 00:02:21.712 --> 00:02:23.835 de la façon dont tout allait s’enchaîner visuellement 00:02:23.835 --> 00:02:24.830 entre les scènes en rotoscopie 00:02:24.830 --> 00:02:26.287 et celles animées de manière traditionnelle, 00:02:26.287 --> 00:02:27.936 une fois le tout assemblé. 00:02:32.858 --> 00:02:35.156 Pour les plans en rotoscopie, nous avons d'abord filmé 00:02:35.156 --> 00:02:37.348 les séquences en prise de vue réelle. 00:02:38.239 --> 00:02:40.436 Avec ce que nous avions dans notre modeste bureau, 00:02:40.436 --> 00:02:41.993 nous avons créé toute une classe, 00:02:41.993 --> 00:02:43.912 en utilisant une seule petite table. 00:02:45.373 --> 00:02:46.861 Nous l'avons filmé plusieurs fois 00:02:46.861 --> 00:02:48.904 dans l'angle exigé par le story-board, 00:02:48.904 --> 00:02:50.069 à chaque fois avec un volontaire différent 00:02:50.069 --> 00:02:51.961 parmi nos collègues. 00:02:52.883 --> 00:02:54.290 Les éléments de nos séquences de base 00:02:54.290 --> 00:02:55.874 ont dû ensuite être combinés, 00:02:55.874 --> 00:02:57.518 ou assemblés et disposés ensemble, 00:02:57.518 --> 00:02:59.417 avant de pouvoir passer à la rotoscopie. 00:02:59.417 --> 00:03:01.455 Un composite est un terme d'effets spéciaux 00:03:01.455 --> 00:03:03.700 pour un plan qui comporte au moins deux éléments 00:03:03.700 --> 00:03:05.583 créés séparément. 00:03:05.583 --> 00:03:07.337 Pour ce faire, nous avons utilisé After Effects, 00:03:07.337 --> 00:03:10.127 un programme de composition numérique et d'animation graphique. 00:03:10.127 --> 00:03:11.269 La première étape a été d'isoler 00:03:11.269 --> 00:03:12.686 la partie du cadre désirée 00:03:12.686 --> 00:03:15.153 en cachant l'espace vide inutile, 00:03:15.153 --> 00:03:17.221 ou les parties du cadre dont nous n'avions pas besoin. 00:03:17.221 --> 00:03:18.836 Les plans individuels ont ensuite été superposés 00:03:18.836 --> 00:03:20.469 dans un seul plan composite, 00:03:20.469 --> 00:03:22.314 judicieusement redimensionné et disposé 00:03:22.314 --> 00:03:23.266 pour créer l'illusion qu'ils sont 00:03:23.266 --> 00:03:26.584 tous là en même temps. 00:03:26.584 --> 00:03:28.756 Un plan sur trois a ensuite été exporté 00:03:28.756 --> 00:03:29.849 en tant qu'image de séquence 00:03:29.849 --> 00:03:31.595 prête à être rotoscopée. 00:03:31.595 --> 00:03:33.266 Le tracé a été fait numériquement, 00:03:33.266 --> 00:03:35.617 directement dessiné sur une tablette graphique. 00:03:42.739 --> 00:03:43.578 Le reste de l'animation 00:03:43.578 --> 00:03:45.455 a été réalisée à la main sur du papier. 00:03:45.455 --> 00:03:46.873 Contrairement à la rotoscopie, 00:03:46.873 --> 00:03:48.736 le minutage et l'animation 00:03:48.736 --> 00:03:51.488 ont ici été planifiés à l'avance par l'animateur. 00:03:51.488 --> 00:03:53.259 Un nombre suffisant de dessins a été ensuite réalisé 00:03:53.259 --> 00:03:54.905 pour créer le mouvement. 00:03:56.258 --> 00:03:58.392 Chaque dessin est ensuite scanné, 00:03:58.392 --> 00:03:59.074 enregistré, 00:03:59.074 --> 00:04:01.335 et séquencé dans l'ordinateur. 00:04:02.288 --> 00:04:04.459 L'animation est ensuite combinée 00:04:04.459 --> 00:04:06.817 à un arrière-plan superposé. 00:04:06.817 --> 00:04:09.684 Les mouvements de caméras sont ensuite établis et exécutés. 00:04:16.130 --> 00:04:17.871 Une des façons dont la poésie utilise la langue 00:04:17.871 --> 00:04:19.649 pour faire passer des émotions et des idées 00:04:19.649 --> 00:04:21.601 est l’utilisation de la métaphore. 00:04:21.601 --> 00:04:26.009 « Les mensonges de maman sont d'innombrables empreintes 00:04:26.009 --> 00:04:29.478 présentant des excuses sur une neige noire. » 00:04:29.478 --> 00:04:32.052 L'animation est une autre technique qui se prête exceptionnellement bien 00:04:32.052 --> 00:04:34.055 à la transmission d'émotions et d'idées 00:04:34.055 --> 00:04:36.185 par le biais de métaphores visuelles. 00:04:36.185 --> 00:04:37.581 L'application de ces deux techniques 00:04:37.581 --> 00:04:39.668 de la rotoscopie et de l'animation traditionnelle, 00:04:39.668 --> 00:04:41.516 chacune avec son style bien particulier, 00:04:41.516 --> 00:04:42.973 nous a permis de représenter visuellement 00:04:42.973 --> 00:04:44.768 la double nature du processus créatif 00:04:44.768 --> 00:04:46.549 décrit dans le cours. 00:04:46.549 --> 00:04:48.772 Il y a l'aspect interne de l'expérience et du souvenir 00:04:48.772 --> 00:04:50.856 dont est extraite l'inspiration, 00:04:50.856 --> 00:04:52.190 et il y a l'aspect externe 00:04:52.190 --> 00:04:53.443 de la révélation au monde 00:04:53.443 --> 00:04:55.153 par le biais d'une présentation structurée. 00:04:55.153 --> 00:04:57.038 Nous avons mélangé les deux techniques dans les derniers plans 00:04:57.038 --> 00:04:59.174 où Tyler lit son poème au monde entier, 00:04:59.174 --> 00:05:01.397 ce qui nous permet de transmettre de manière directe et visuelle 00:05:01.397 --> 00:05:03.358 la puissance de ce moment de communication 00:05:03.358 --> 00:05:05.102 lorsque l'intérieur devient extérieur, 00:05:05.102 --> 00:05:06.998 qui symbolise à la fois en poésie et en animation, 00:05:06.998 --> 00:05:08.778 le moment où la magie se produit.