Dans cette courte vidéo,
nous allons vous montrer comment nous utilisons
deux différentes techniques d'animation,
la rotoscopie
et l'animation traditionnelle dessinée à la main,
dans le cours TED-Ed,
« 5 étapes vers le slam de Miss Gayle
- Une leçon de Transformation. »
Le slam est une compétition
où des poètes sont jugés sur leurs poèmes,
souvent pour leurs qualités de puissance émotionnelle
et de résonance lyrique.
Notre cours a été créé par Gayle Danley,
une slameuse chevronnée,
qui a passé des décennies à apprendre aux enfants
à s'exprimer à travers la poésie orale.
Un cours qui sert de guide pour créer de la poésie
avec immédiateté et puissance,
et qui sert aussi d'excellent exemple pour cela.
C'est une histoire racontée sous la forme d'un poème
qui renferme une vraie force émotionnelle.
Elle nous présente Tyler
qui se trouve en cours d'écriture de première,
aux prises avec un devoir qui consiste à écrire un poème
en se basant sur une expérience personnelle.
L'histoire est racontée à partir de deux points de vue,
l'un externe
et l'autre interne.
La narration de Miss Gayle représente
le monde extérieur,
et l'artiste en poésie orale Pages D. Matan
interprète la voix intérieure de Tyler.
Pour distinguer ces deux mondes
de l'expérience intérieure et extérieure,
des techniques d'animation différentes ont été utilisées
pour illustrer chacune d'entre elles.
Le monde réel a été animé en rotoscopie
avec un tracé image par image de l'action filmée en prise de vue réelle
et en dessin noir et blanc.
L'animation représentant le flux interne
de la conscience des souvenirs de Tyler
a été dessinée sur du papier, de façon traditionnelle,
avec des arrières-plans en aquarelle
et un dessin plus expressionniste.
Une fois que l'approche globale avait été décidée,
le projet est allé directement en pré-production.
En animation, la pré-production est l'étape de planification.
Ce sont toutes les décisions qui doivent être prises
avant de passer à la construction propre du produit
dans sa forme définitive.
Cela peut inclure : le développement
du style, le design du film,
des tests de couleurs et d'angles de caméra,
la révision du script,
et cetera.
Toutes ces décisions sont importantes
car elles déterminent la charge de travail et le temps
que la production va prendre.
Le temps supplémentaire passé en pré-production sur la résolution des problèmes
peut permettre de faire gagner beaucoup de temps lors des étapes suivantes..
Pour notre projet, un story-board a tout d'abord été créé,
dans lequel la structure, la composition et l'imagerie
ont été déterminées pour chaque plan.
Ensuite, on réalise une animatique.
C'est en quelque sorte un film du story-board.
Cela nous a aidés à déterminer le minutage de chaque plan.
Cela nous a aussi permis d'avoir une idée
de la façon dont tout allait s’enchaîner visuellement
entre les scènes en rotoscopie
et celles animées de manière traditionnelle,
une fois le tout assemblé.
Pour les plans en rotoscopie, nous avons d'abord filmé
les séquences en prise de vue réelle.
Avec ce que nous avions dans notre modeste bureau,
nous avons créé toute une classe,
en utilisant une seule petite table.
Nous l'avons filmé plusieurs fois
dans l'angle exigé par le story-board,
à chaque fois avec un volontaire différent
parmi nos collègues.
Les éléments de nos séquences de base
ont dû ensuite être combinés,
ou assemblés et disposés ensemble,
avant de pouvoir passer à la rotoscopie.
Un composite est un terme d'effets spéciaux
pour un plan qui comporte au moins deux éléments
créés séparément.
Pour ce faire, nous avons utilisé After Effects,
un programme de composition numérique et d'animation graphique.
La première étape a été d'isoler
la partie du cadre désirée
en cachant l'espace vide inutile,
ou les parties du cadre dont nous n'avions pas besoin.
Les plans individuels ont ensuite été superposés
dans un seul plan composite,
judicieusement redimensionné et disposé
pour créer l'illusion qu'ils sont
tous là en même temps.
Un plan sur trois a ensuite été exporté
en tant qu'image de séquence
prête à être rotoscopée.
Le tracé a été fait numériquement,
directement dessiné sur une tablette graphique.
Le reste de l'animation
a été réalisée à la main sur du papier.
Contrairement à la rotoscopie,
le minutage et l'animation
ont ici été planifiés à l'avance par l'animateur.
Un nombre suffisant de dessins a été ensuite réalisé
pour créer le mouvement.
Chaque dessin est ensuite scanné,
enregistré,
et séquencé dans l'ordinateur.
L'animation est ensuite combinée
à un arrière-plan superposé.
Les mouvements de caméras sont ensuite établis et exécutés.
Une des façons dont la poésie utilise la langue
pour faire passer des émotions et des idées
est l’utilisation de la métaphore.
« Les mensonges de maman sont d'innombrables empreintes
présentant des excuses sur une neige noire. »
L'animation est une autre technique qui se prête exceptionnellement bien
à la transmission d'émotions et d'idées
par le biais de métaphores visuelles.
L'application de ces deux techniques
de la rotoscopie et de l'animation traditionnelle,
chacune avec son style bien particulier,
nous a permis de représenter visuellement
la double nature du processus créatif
décrit dans le cours.
Il y a l'aspect interne de l'expérience et du souvenir
dont est extraite l'inspiration,
et il y a l'aspect externe
de la révélation au monde
par le biais d'une présentation structurée.
Nous avons mélangé les deux techniques dans les derniers plans
où Tyler lit son poème au monde entier,
ce qui nous permet de transmettre de manière directe et visuelle
la puissance de ce moment de communication
lorsque l'intérieur devient extérieur,
qui symbolise à la fois en poésie et en animation,
le moment où la magie se produit.