< Return to Video

Hacer una lección TED-Ed: Dos maneras de animar poesía

  • 0:06 - 0:07
    En este corto video,
  • 0:07 - 0:09
    mostraremos cómo usamos
  • 0:09 - 0:10
    dos técnicas de animación diferentes:
  • 0:10 - 0:12
    la rotoscopía
  • 0:12 - 0:14
    y la animación tradicional a mano
  • 0:14 - 0:15
    en la lección TED-Ed.
  • 0:15 - 0:19
    "Los 5 pasos de Miss Gayle
    para los torneos de poesía:
  • 0:19 - 0:22
    una lección de transformación".
  • 0:27 - 0:28
    Un torneo de poesía es una competencia
  • 0:28 - 0:31
    en la que los poetas son juzgados por sus poemas,
  • 0:31 - 0:32
    a menudo por cualidades de poder emocional
  • 0:32 - 0:34
    y resonancia lírica.
  • 0:34 - 0:36
    Nuestra lección fue creada por Gayle Danley,
  • 0:36 - 0:38
    una poetisa veterana
  • 0:38 - 0:39
    que dedicó décadas a enseñar a los niños
  • 0:39 - 0:42
    a expresarse a través de la palabra hablada;
  • 0:42 - 0:44
    es una lección que ofrece una guía para crear poesía
  • 0:44 - 0:46
    con inmediatez y potencia,
  • 0:46 - 0:49
    también sirve como un gran
    ejemplo de exactamente eso.
  • 0:49 - 0:51
    Es una historia contada en forma de poema
  • 0:51 - 0:53
    que crea un verdadero golpe emocional.
  • 0:53 - 0:55
    Ella presenta a Tyler,
  • 0:55 - 0:57
    que está sentado en una clase de escritura de 11º grado,
  • 0:57 - 0:59
    y lucha con la tarea de tener que escribir un poema
  • 0:59 - 1:01
    basado en una experiencia personal.
  • 1:01 - 1:04
    La historia se cuenta desde dos perspectivas,
  • 1:04 - 1:05
    una externa
  • 1:05 - 1:06
    y una interna.
  • 1:06 - 1:08
    La narración de Miss Gayle prepara el escenario
  • 1:08 - 1:10
    del mundo exterior,
  • 1:10 - 1:12
    y el artista de la palabra hablada Pages D. Matan
  • 1:12 - 1:14
    interpreta la voz interna de Tyler.
  • 1:14 - 1:15
    Para separar estos dos mundos,
  • 1:15 - 1:17
    el interior y el exterior,
  • 1:17 - 1:18
    se usó una técnica de animación diferente
  • 1:18 - 1:20
    para ilustrar cada uno.
  • 1:20 - 1:22
    El mundo real fue animado con rotoscopía,
  • 1:22 - 1:25
    con un trazado fotograma por fotograma
    de secuencias de acción en vivo
  • 1:25 - 1:27
    en blanco y negro.
  • 1:27 - 1:28
    La animación que representa el flujo interior
  • 1:28 - 1:31
    del mundo consciente de los recuerdos de Tyler
  • 1:31 - 1:32
    se dibujó en forma tradicional en papel
  • 1:32 - 1:34
    con fondos en acuarela
  • 1:34 - 1:36
    y un diseño más expresionista.
  • 1:36 - 1:38
    Una vez decidido este enfoque general,
  • 1:38 - 1:40
    el proyecto fue directo a pre-producción.
  • 1:45 - 1:48
    En la animación, pre-producción es
    la etapa de planificación.
  • 1:48 - 1:49
    Son todas las decisiones que se deben tomar
  • 1:49 - 1:51
    antes de que la animación adopte
  • 1:51 - 1:52
    su forma final.
  • 1:52 - 1:53
    Puede incluir el desarrollo
  • 1:53 - 1:55
    del aspecto o el diseño de la obra,
  • 1:55 - 1:57
    experimentar con colores y ángulos de cámara,
  • 1:57 - 1:58
    revisar el guión,
  • 1:58 - 1:59
    etcétera.
  • 1:59 - 2:01
    Todas estas decisiones son importantes
  • 2:01 - 2:03
    porque determinan cuánto trabajo y tiempo
  • 2:03 - 2:04
    llevará la producción.
  • 2:04 - 2:06
    El tiempo extra dedicado aquí a entender las cosas
  • 2:06 - 2:09
    a menudo puede ahorrar mucho tiempo sobre la marcha.
  • 2:09 - 2:11
    En nuestro proyecto primero se creó un guion gráfico
  • 2:11 - 2:13
    determinando el encuadre, la composición
  • 2:13 - 2:15
    y las imágenes de cada fotograma.
  • 2:15 - 2:16
    Luego se creó el "animatic",
  • 2:16 - 2:18
    que es básicamente una
    película del guion gráfico.
  • 2:18 - 2:21
    Esto nos ayudó a entender
    la sincronización de cada toma.
  • 2:21 - 2:22
    También nos ayudó a hacernos una idea
  • 2:22 - 2:24
    de lo bien que todo iba
    a fluir visualmente en conjunto
  • 2:24 - 2:25
    con las escenas rotoscopíadas
  • 2:25 - 2:26
    y las animadas en forma tradicional
  • 2:26 - 2:28
    una vez que se ensamblaran.
  • 2:33 - 2:35
    Para las tomas rotoscopíadas
    primero tuvimos que crear
  • 2:35 - 2:37
    la escenas de acción en vivo
    para poder dibujar.
  • 2:38 - 2:40
    Trabajando con lo que teníamos
    en nuestra humilde oficina,
  • 2:40 - 2:42
    creamos un aula con pupitres
  • 2:42 - 2:44
    usando solo una pequeña mesa.
  • 2:45 - 2:47
    Filmamos esto varias veces
  • 2:47 - 2:49
    desde cada ángulo que pedía el guion gráfico,
  • 2:49 - 2:50
    cada vez con un voluntario diferente
  • 2:50 - 2:52
    de nuestro equipo de trabajo.
  • 2:53 - 2:54
    Nuestros elementos fuentes
  • 2:54 - 2:56
    luego tenían que ser "compuestos"
  • 2:56 - 2:58
    o ensamblados y compaginados,
  • 2:58 - 2:59
    antes de poder rotoscopíarlos.
  • 2:59 - 3:01
    Un "compuesto" es un término de efectos especiales
  • 3:01 - 3:04
    que denota una toma que combina dos o más elementos
  • 3:04 - 3:06
    que fueron creados por separado.
  • 3:06 - 3:07
    Para lograrlo usamos After Effects,
  • 3:07 - 3:10
    un programa de composición digital
    y animación de gráficos.
  • 3:10 - 3:11
    El primer paso consistió en aislar
  • 3:11 - 3:13
    la parte del fotograma que necesitábamos
  • 3:13 - 3:15
    enmascarando el espacio negativo innecesario,
  • 3:15 - 3:17
    o las partes del fotograma que no necesitábamos.
  • 3:17 - 3:19
    Las tomas individuales luego fueron puestas en capas
  • 3:19 - 3:20
    formando una toma compuesta,
  • 3:20 - 3:22
    redimensionada y dispuesta adecuadamente
  • 3:22 - 3:23
    para dar la ilusión de estar
  • 3:23 - 3:27
    todas en perspectiva al mismo tiempo.
  • 3:27 - 3:29
    Luego se exportó cada tercer fotograma
  • 3:29 - 3:30
    como una secuencia de imágenes,
  • 3:30 - 3:32
    lista para ser rotoscopíada.
  • 3:32 - 3:33
    El trazado se hace digitalmente;
  • 3:33 - 3:36
    se dibujó directo en un monitor Cintiq.
  • 3:43 - 3:44
    El resto de la animación
  • 3:44 - 3:45
    se hizo a mano en papel.
  • 3:45 - 3:47
    A diferencia de la rotoscopía,
  • 3:47 - 3:49
    aquí el tiempo y el movimiento de la animación
  • 3:49 - 3:51
    fue todo planeado por el animador de antemano.
  • 3:51 - 3:53
    Luego se hizo una serie adecuada de dibujos
  • 3:53 - 3:55
    para lograr el movimiento.
  • 3:56 - 3:58
    Cada dibujo de la animación luego se escaneó,
  • 3:58 - 3:59
    se registró,
  • 3:59 - 4:01
    y secuenció en la computadora.
  • 4:02 - 4:04
    Esa secuencia de animación luego se combinó
  • 4:04 - 4:07
    con el arte de fondo en capas.
  • 4:07 - 4:10
    Luego se planearon y ejecutaron
    los movimientos de cámara.
  • 4:16 - 4:18
    Una forma en que la poesía usa al lenguaje
  • 4:18 - 4:20
    para comunicar emociones e ideas
  • 4:20 - 4:22
    es mediante el uso de la metáfora.
  • 4:22 - 4:26
    "las mentiras de mamá son como grandes huellas,
  • 4:26 - 4:29
    excusas sobre la nieve negra".
  • 4:29 - 4:32
    La animación también es el medio propicio
  • 4:32 - 4:34
    para comunicar emociones e ideas
  • 4:34 - 4:36
    mediante la metáfora visual.
  • 4:36 - 4:38
    Aplicar las dos técnicas,
  • 4:38 - 4:40
    el rotoscopía y la animación tradicional,
  • 4:40 - 4:42
    cada una con su propio aspecto,
  • 4:42 - 4:43
    nos permitió representar visualmente
  • 4:43 - 4:45
    la naturaleza dual del proceso creativo
  • 4:45 - 4:47
    descripta en la lección.
  • 4:47 - 4:49
    Está el aspecto interno
    de la experiencia y la memoria,
  • 4:49 - 4:51
    donde uno busca inspiración,
  • 4:51 - 4:52
    y está el aspecto exterior
  • 4:52 - 4:53
    donde se busca revelarlo al mundo
  • 4:53 - 4:55
    mediante una presentación estructurada.
  • 4:55 - 4:57
    Combinamos ambas técnicas en las últimas tomas
  • 4:57 - 4:59
    cuando Tyler entrega su poema al mundo,
  • 4:59 - 5:01
    lo que nos permite transmitir
    de forma directa, visual
  • 5:01 - 5:03
    el poder de ese momento de la comunicación
  • 5:03 - 5:05
    cuando lo interno se vuelve externo,
  • 5:05 - 5:07
    que es, tanto en la poesía como en la animación,
  • 5:07 - 5:09
    cuando ocurre la magia.
Title:
Hacer una lección TED-Ed: Dos maneras de animar poesía
Description:

Ver la lección completa en: http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley
Ver la lección original en: http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley

La poesía crea un golpe emocional mediante el uso de potentes metáforas verbales; la animación puede hacer lo mismo con herramientas visuales. Los animadores de TED-Ed muestran cómo dos técnicas independientes –-la rotoscopía y la animación dibujada a mano más tradicional-- dan vida a ese proceso de varias capas necesario para convertirse en poeta.

Lección y animación de TED-Ed.
more » « less
Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
05:25

  • mariana vergnano

    Well done! (only the slides with questions are not translated).

Spanish subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.