1
00:00:06,427 --> 00:00:07,305
En este corto video,

2
00:00:07,305 --> 00:00:08,552
mostraremos cómo usamos

3
00:00:08,552 --> 00:00:10,326
dos técnicas de animación diferentes:

4
00:00:10,326 --> 00:00:11,716
la rotoscopía

5
00:00:11,716 --> 00:00:13,684
y la animación tradicional a mano

6
00:00:13,684 --> 00:00:15,341
en la lección TED-Ed.

7
00:00:15,341 --> 00:00:18,749
"Los 5 pasos de Miss Gayle
para los torneos de poesía:

8
00:00:18,749 --> 00:00:21,941
una lección de transformación".

9
00:00:26,648 --> 00:00:28,375
Un torneo de poesía es una competencia

10
00:00:28,375 --> 00:00:30,829
en la que los poetas son juzgados por sus poemas,

11
00:00:30,829 --> 00:00:32,459
a menudo por cualidades de poder emocional

12
00:00:32,459 --> 00:00:34,263
y resonancia lírica.

13
00:00:34,263 --> 00:00:36,463
Nuestra lección fue creada por Gayle Danley,

14
00:00:36,463 --> 00:00:37,552
una poetisa veterana

15
00:00:37,552 --> 00:00:39,183
que dedicó décadas a enseñar a los niños

16
00:00:39,183 --> 00:00:42,033
a expresarse a través de la palabra hablada;

17
00:00:42,033 --> 00:00:44,354
es una lección que ofrece una guía para crear poesía

18
00:00:44,354 --> 00:00:46,062
con inmediatez y potencia,

19
00:00:46,062 --> 00:00:49,263
también sirve como un gran 
ejemplo de exactamente eso.

20
00:00:49,263 --> 00:00:50,932
Es una historia contada en forma de poema

21
00:00:50,932 --> 00:00:53,429
que crea un verdadero golpe emocional.

22
00:00:53,429 --> 00:00:54,770
Ella presenta a Tyler,

23
00:00:54,770 --> 00:00:57,018
que está sentado en una clase de escritura de 11º grado,

24
00:00:57,018 --> 00:00:59,232
y lucha con la tarea de tener que escribir un poema

25
00:00:59,232 --> 00:01:01,436
basado en una experiencia personal.

26
00:01:01,436 --> 00:01:03,597
La historia se cuenta desde dos perspectivas,

27
00:01:03,597 --> 00:01:04,578
una externa

28
00:01:04,578 --> 00:01:06,131
y una interna.

29
00:01:06,131 --> 00:01:07,929
La narración de Miss Gayle prepara el escenario

30
00:01:07,929 --> 00:01:09,521
del mundo exterior,

31
00:01:09,521 --> 00:01:11,874
y el artista de la palabra hablada Pages D. Matan

32
00:01:11,874 --> 00:01:13,965
interpreta la voz interna de Tyler.

33
00:01:13,965 --> 00:01:15,127
Para separar estos dos mundos,

34
00:01:15,127 --> 00:01:17,003
el interior y el exterior,

35
00:01:17,003 --> 00:01:18,453
se usó una técnica de animación diferente

36
00:01:18,453 --> 00:01:20,045
para ilustrar cada uno.

37
00:01:20,045 --> 00:01:22,056
El mundo real fue animado con rotoscopía,

38
00:01:22,056 --> 00:01:24,905
con un trazado fotograma por fotograma 
de secuencias de acción en vivo

39
00:01:24,905 --> 00:01:26,681
en blanco y negro.

40
00:01:26,681 --> 00:01:28,473
La animación que representa el flujo interior

41
00:01:28,473 --> 00:01:30,554
del mundo consciente de los recuerdos de Tyler

42
00:01:30,554 --> 00:01:32,102
se dibujó en forma tradicional en papel

43
00:01:32,102 --> 00:01:33,559
con fondos en acuarela

44
00:01:33,559 --> 00:01:35,922
y un diseño más expresionista.

45
00:01:35,922 --> 00:01:37,727
Una vez decidido este enfoque general,

46
00:01:37,727 --> 00:01:39,985
el proyecto fue directo a pre-producción.

47
00:01:44,861 --> 00:01:47,591
En la animación, pre-producción es 
la etapa de planificación.

48
00:01:47,591 --> 00:01:49,050
Son todas las decisiones que se deben tomar

49
00:01:49,050 --> 00:01:50,722
antes de que la animación adopte

50
00:01:50,722 --> 00:01:52,080
su forma final.

51
00:01:52,080 --> 00:01:53,310
Puede incluir el desarrollo

52
00:01:53,310 --> 00:01:55,089
del aspecto o el diseño de la obra,

53
00:01:55,089 --> 00:01:56,913
experimentar con colores y ángulos de cámara,

54
00:01:56,913 --> 00:01:58,004
revisar el guión,

55
00:01:58,004 --> 00:01:59,083
etcétera.

56
00:01:59,083 --> 00:02:00,530
Todas estas decisiones son importantes

57
00:02:00,530 --> 00:02:02,600
porque determinan cuánto trabajo y tiempo

58
00:02:02,600 --> 00:02:04,185
llevará la producción.

59
00:02:04,185 --> 00:02:06,228
El tiempo extra dedicado aquí a entender las cosas

60
00:02:06,228 --> 00:02:08,781
a menudo puede ahorrar mucho tiempo sobre la marcha.

61
00:02:08,781 --> 00:02:11,109
En nuestro proyecto primero se creó un guion gráfico

62
00:02:11,109 --> 00:02:13,120
determinando el encuadre, la composición

63
00:02:13,120 --> 00:02:14,836
y las imágenes de cada fotograma.

64
00:02:14,836 --> 00:02:16,167
Luego se creó el "animatic",

65
00:02:16,167 --> 00:02:18,252
que es básicamente una 
película del guion gráfico.

66
00:02:18,252 --> 00:02:20,621
Esto nos ayudó a entender 
la sincronización de cada toma.

67
00:02:20,621 --> 00:02:21,712
También nos ayudó a hacernos una idea

68
00:02:21,712 --> 00:02:23,835
de lo bien que todo iba 
a fluir visualmente en conjunto

69
00:02:23,835 --> 00:02:24,830
con las escenas rotoscopíadas

70
00:02:24,830 --> 00:02:26,287
y las animadas en forma tradicional

71
00:02:26,287 --> 00:02:27,936
una vez que se ensamblaran.

72
00:02:32,858 --> 00:02:35,156
Para las tomas rotoscopíadas 
primero tuvimos que crear

73
00:02:35,156 --> 00:02:37,348
la escenas de acción en vivo 
para poder dibujar.

74
00:02:38,239 --> 00:02:40,436
Trabajando con lo que teníamos 
en nuestra humilde oficina,

75
00:02:40,436 --> 00:02:41,993
creamos un aula con pupitres

76
00:02:41,993 --> 00:02:43,912
usando solo una pequeña mesa.

77
00:02:45,373 --> 00:02:46,861
Filmamos esto varias veces

78
00:02:46,861 --> 00:02:48,904
desde cada ángulo que pedía el guion gráfico,

79
00:02:48,904 --> 00:02:50,069
cada vez con un voluntario diferente

80
00:02:50,069 --> 00:02:51,961
de nuestro equipo de trabajo.

81
00:02:52,883 --> 00:02:54,290
Nuestros elementos fuentes

82
00:02:54,290 --> 00:02:55,874
luego tenían que ser "compuestos"

83
00:02:55,874 --> 00:02:57,518
o ensamblados y compaginados,

84
00:02:57,518 --> 00:02:59,417
antes de poder rotoscopíarlos.

85
00:02:59,417 --> 00:03:01,455
Un "compuesto" es un término de efectos especiales

86
00:03:01,455 --> 00:03:03,700
que denota una toma que combina dos o más elementos

87
00:03:03,700 --> 00:03:05,583
que fueron creados por separado.

88
00:03:05,583 --> 00:03:07,337
Para lograrlo usamos After Effects,

89
00:03:07,337 --> 00:03:10,127
un programa de composición digital 
y animación de gráficos.

90
00:03:10,127 --> 00:03:11,269
El primer paso consistió en aislar

91
00:03:11,269 --> 00:03:12,686
la parte del fotograma que necesitábamos

92
00:03:12,686 --> 00:03:15,153
enmascarando el espacio negativo innecesario,

93
00:03:15,153 --> 00:03:17,221
o las partes del fotograma que no necesitábamos.

94
00:03:17,221 --> 00:03:18,836
Las tomas individuales luego fueron puestas en capas

95
00:03:18,836 --> 00:03:20,469
formando una toma compuesta,

96
00:03:20,469 --> 00:03:22,314
redimensionada y dispuesta adecuadamente

97
00:03:22,314 --> 00:03:23,266
para dar la ilusión de estar

98
00:03:23,266 --> 00:03:26,584
todas en perspectiva al mismo tiempo.

99
00:03:26,584 --> 00:03:28,756
Luego se exportó cada tercer fotograma

100
00:03:28,756 --> 00:03:29,849
como una secuencia de imágenes,

101
00:03:29,849 --> 00:03:31,595
lista para ser rotoscopíada.

102
00:03:31,595 --> 00:03:33,266
El trazado se hace digitalmente;

103
00:03:33,266 --> 00:03:35,617
se dibujó directo en un monitor Cintiq.

104
00:03:42,739 --> 00:03:43,578
El resto de la animación

105
00:03:43,578 --> 00:03:45,455
se hizo a mano en papel.

106
00:03:45,455 --> 00:03:46,873
A diferencia de la rotoscopía,

107
00:03:46,873 --> 00:03:48,736
aquí el tiempo y el movimiento de la animación

108
00:03:48,736 --> 00:03:51,488
fue todo planeado por el animador de antemano.

109
00:03:51,488 --> 00:03:53,259
Luego se hizo una serie adecuada de dibujos

110
00:03:53,259 --> 00:03:54,905
para lograr el movimiento.

111
00:03:56,258 --> 00:03:58,392
Cada dibujo de la animación luego se escaneó,

112
00:03:58,392 --> 00:03:59,074
se registró,

113
00:03:59,074 --> 00:04:01,335
y secuenció en la computadora.

114
00:04:02,288 --> 00:04:04,459
Esa secuencia de animación luego se combinó

115
00:04:04,459 --> 00:04:06,817
con el arte de fondo en capas.

116
00:04:06,817 --> 00:04:09,684
Luego se planearon y ejecutaron 
los movimientos de cámara.

117
00:04:16,130 --> 00:04:17,870
Una forma en que la poesía usa al lenguaje

118
00:04:17,870 --> 00:04:19,649
para comunicar emociones e ideas

119
00:04:19,649 --> 00:04:21,601
es mediante el uso de la metáfora.

120
00:04:21,601 --> 00:04:26,009
"las mentiras de mamá son como grandes huellas,

121
00:04:26,009 --> 00:04:29,478
excusas sobre la nieve negra".

122
00:04:29,478 --> 00:04:32,052
La animación también es el medio propicio

123
00:04:32,052 --> 00:04:34,055
para comunicar emociones e ideas

124
00:04:34,055 --> 00:04:36,185
mediante la metáfora visual.

125
00:04:36,185 --> 00:04:37,581
Aplicar las dos técnicas,

126
00:04:37,581 --> 00:04:39,668
el rotoscopía y la animación tradicional,

127
00:04:39,668 --> 00:04:41,516
cada una con su propio aspecto,

128
00:04:41,516 --> 00:04:42,973
nos permitió representar visualmente

129
00:04:42,973 --> 00:04:44,768
la naturaleza dual del proceso creativo

130
00:04:44,768 --> 00:04:46,549
descripta en la lección.

131
00:04:46,549 --> 00:04:48,772
Está el aspecto interno 
de la experiencia y la memoria,

132
00:04:48,772 --> 00:04:50,856
donde uno busca inspiración,

133
00:04:50,856 --> 00:04:52,190
y está el aspecto exterior

134
00:04:52,190 --> 00:04:53,443
donde se busca revelarlo al mundo

135
00:04:53,443 --> 00:04:55,153
mediante una presentación estructurada.

136
00:04:55,153 --> 00:04:57,038
Combinamos ambas técnicas en las últimas tomas

137
00:04:57,038 --> 00:04:59,174
cuando Tyler entrega su poema al mundo,

138
00:04:59,174 --> 00:05:01,397
lo que nos permite transmitir 
de forma directa, visual

139
00:05:01,397 --> 00:05:03,358
el poder de ese momento de la comunicación

140
00:05:03,358 --> 00:05:05,102
cuando lo interno se vuelve externo,

141
00:05:05,102 --> 00:05:06,998
que es, tanto en la poesía como en la animación,

142
00:05:06,998 --> 00:05:08,778
cuando ocurre la magia.