Edgar Arceneaux em "Los Angeles" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Edgar Arceneaux, do episódio "Los Angeles" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Los Angeles " estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-los-angeles/

Edgar Arceneaux investiga padrões históricos através de desenhos, instalações, e eventos multimídia, como a reencenação da tragicamente mal-entendida performance de blackface do Ben Vereen na 1981 Inaugural Gala de Ronald Reagan.

No trabalho do Arceneaux, lógica linear é abandonada a favor de jogos de palavras e associações visuais, revelando como linguagem, tecnológia, e sistemas de ordem prozuem realidade tanto quanto descrevem eles. Elementos aparentemente díspares, como ficção científica, discursos da era dos direitos civis, música techno, e a arquitetura em ruínas de Detroit, acham uma nova sincronicidade nas mãos do artista, ultimamente apontando para maiores forças históricas como a ascensão do estado de vigilância.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/edgar-arceneaux/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Diretor: Deborah Dickson. Produtor & Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Editor: Mary Ann Toman. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. Curador: Wesley Miller. Diretor de Produção: Nick Ravich. Produtor Associado: Ian Forster. Diretor de Fotografia: Scott Anger. Fotografia Adicional: Ulli Bonnekamp, Steve Delahoyde, Rob Humphreys, Tom Hurwitz, Robert Muratore, & Gordon Spooner. Câmera Assistente: Seana Carroll, Chad Herschberger, Agnes Jeanneau, Sean Prange, & Nancy Serna. Som: Chad Herschberger, Kathryn Korniloff, Peter Miller, & Theresa Radka. Denver Produtor de Campo: Sarah Wambold. Aspen Assistente de Produção: Jessica Parsons.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Música Adicional | “Animals Posing”: Performed by Los Tres Pericos; Written by Mason and Mackenzie; 2M Recordings 2015. “One Duppy Two Duppy Three Duppy” by Natural Numbers; Produced by Tom Chasteen; Courtesy of Stones Throw Records.

Artworks Cortesia de: Edgar Arceneaux; Liz Larner; Tala Madani; Diana Thater; Tanya Bonakdar Gallery; Pilar Corrias; General Services Administration; David Kordansky Gallery; Los Angeles County Museum of Art (LACMA); The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Performa; Regen Projects; University of California, San Francisco; Susanne Vielmetter Los Angeles Projects; David Zwirner.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; 3LD Art and Technology Center; Ace Hotel Downtown Los Angeles; Michael Aglion; Angeles National Forest and San Gabriel National Monument; Zora Arceneaux; Art Center College of Design; The Art Institute of Chicago; Aspen Art Museum; CalArts Center for New Performance; Pat Casteel; Tom Chasteen; City of Los Angeles Recreation and Parks; Dub Club; Christina Faist; Film L.A.; Forest Service, U.S.D.A.; Griffith Observatory; The Hammer Museum at UCLA; Hollyhock House; Jenette Kahn; Christine Kim; Sheila Lynch; T. Kelly Mason; Mona Bismarck American Center; Mount Wilson Observatory; Mural Conservancy of Los Angeles; Sascha Robinett; Diana Salier; Keith Shapiro; The Theatre at Ace Hotel; Watts Towers of Simon Rodia State Historic Park; Erin Wright; & Steve Wylie.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#EdgarArceneaux #LosAngeles #Art21

♪ (música eletrônica enérgica) ♪

(conversas sobrepostas)

Ok.

Tudo bem.

Hoje nós vamos focar no final da cena 3,

quando ele está no chão,
o presente verde aparece.

Então nós vamos
só começar com a luz verde.

"Until, Until, Until" é uma performance,
que eu estou chamando de uma peça,

que é baseada em uma performance real
que Ben Vereen fez em 1981

onde ele decidi fazer um tributo
ao artista vaudevillista Bert Williams

na gala republicana de 1981,
que era uma celebração da eleção do Ronald Reagan.

Veja eles balançar.

Asista eles balançando e pegue seu...

O primeiro ato era diretamente
como um minstrel show

então quando ele saiu no palco,
ele estava vestido em blackface,

o que é surreal em si mesmo,
e fez esse realmente emocionante tributo.

E então a segunda parte
é onde a crítica estava...

- Ele está tentando afirmar sua masculinidade.
- Ok.

Mas a ABC editou fora a segunda parte

e mostrou apenas ele fazendo
o minstrel show para Ronald Reagan

e, tipo, sabe, 25,000
republicanos brancos.

Bem, esses aqui, esses, meus amigos...

Linha?

E dois dias depois,
Ben foi surpreso ao aprender

que todas as pessoas
que eram parte do seu círculo

de amigos e apoiadores,
eles todos tinham abandonado ele.

Está tudo bem.

Eu apenas esqueço meu lugar... às vezes.

Agora essa é a coisa.

Até se a América tivesse visto,
eu não estou convencido

que a maioria das pessoas
teriam pensados que era uma boa ideia.

Heh! Essa é a razão pela qual
eu queria fazer isso,

por causa dessa incerteza...

Você é maravilhoso!

E o poder de o que arte é,

que é distintivo de outros campos,
é sua irregularidade,

que ultimamente significa que...
arte não é inerentemente boa.

Não é inerentemente má,
mas é inerentemente

contraditória.

Tudo bem, eu vou cantar...

Sua natureza é perguntar novas questões.

♪ (cantarolando uma melodia do show) ♪

Sabe, L.A. é um lugar complicado,

e é tão grande.

Ainda há partes que eu nunca vi.

Mas essa rota irá te dar um senso
das L.A.s diferentes,

e como são quebradas

entre essas barreiras invisíveis
de classe e raça, sabe?

É uma experiência muito diferente
quando você consegue ver

a outra parte de L.A. onde, sabe,
onde pessoas comuns moram,

pessoas da classe trabalhadora moram,

sabe, então de onde eu vim.

Apenas sempre foi... casa pra mim, mas,
sabe, toda a minha família está aqui,

e eu sou um angeleno de terceira geração.

Minha mão é, tipo, uma realmente boa
contadora de histórias, então, sabe,

ela iria realmente
trazer o passado à vida.

Nos domingos, tipo, depois da igreja,
ela estaria no quarto dela,

sabe, tipo, deitada na cama,
e um de nós iria

lá e deitar e então o outro.

A próxima coisa sabe, tipo,
todos seis de nós estariamos lá

na cama tipo, "Mãe, nos conte
algumas histórias sobre o vovô,"

tipo, "nos conte algumas histórias
sobre sua infância," então...

Eu sou nomeado após meu avô.
É, ele era um pintor e um inventor,

e parte da história do meu nome é que,

sabe, eu pareço com ele,
eu ando como ele, eu falo como ele,

mas ele morreu alguns meses antes
de eu ter nascido.

Então eu poderia credenciar,
provavelmente, meu interesse em filosofia

e religião e ciência a aquela anomalia
porque eu comecei a perguntar a mim mesmo cedo,

tipo, "Como eu poderia ser ele
e eu mesmo ao mesmo tempo," sabe?

Desenho, para mim,
é ambos uma técnica, mas é

também uma metodologia.

É uma maneira de pensar sobre como
nós fazemos conexões entre coisas.

Isso é um...um caminhão big rig
que está travado no lado de uma igreja.

Isso é como uma colisão
de sistemas de crenças, certo?

E quando eu estava nos meus estudos de graduação
no Centro de Artes, eu lembro, sabe, encontrando,

tipo, todos esses acidentes
de carro, e parecia

haver algum tipo de padrão que existia.

E então eu comecei a pensar
sobre isso mais filosóficamente,

que era, tipo, sabe, "Porque nós

"consideramos acidentes de carros
e colisões de carros serem aleatórias?"

porque aleatoriedade é definida
por um senso que nós vivemos

dentro do universo lógico, raciocinado.

Eu estou constantemente tentando
descobrir como você poderia falar sobre

grandes ideias, mas através de imagens
que são mais ou menos familiares.

Então, dentro do espaço
de fazer um corpo de trabalho,

a coisa que eu estou tentando falar sobre
não está necessariamente na imagem.

(serra elétrica zumbindo)

Sabe, isso é como fazer um desenho, sabe?

Sim.

É tudo coisa de pequenos,
minúsculos detalhes.

Sem comentários.

(ri)

- Talvez nós deveriamos só fazer um desenho em vez disso.
- Eu sei. Eu sei, eu sei.

(ri)

(perfurando)

Então "The Library of Black Lies"
é ambos uma biblioteca e um labirinto.

Porque, sabe, tipo, a diferença entre um labirinto
e um dédalo é que em um dédalo,

você deve se perder,

mas em um labirinto, você se acha no meio.

E eu ainda não sei
o que está no centro desse.

Isso é um dos meus experimentos iniciais,
pensando sobre as limitações de o que nós

podemos saber,

que até se o livro tem sido destruído
em alguma forma,

tipo, você não pode abrir e ler ele mais,
ele tomou uma nova forma.

Então eu não sei se isso
vai entrar na biblioteca ou não,

esse em particular, mas eu vou estar
cristalizando alguns livros,

e esse pode ser o que está no meio.

(serra elétrica zumbindo)

Mas, sabe, a outra coisa
sobre incerteza é que é

algo qual você não pode se livrar.

De fato, é um produto necessário
de exploração.

(serra zumbindo)

Idealmente, ali é de onde vem inovação.

Ali é onde novo entra na equação,

é onde você permite
aquele desconfortamento,

aquele senso que você não conhece.

(conversas indistintas)

De muitas maneiras, sabe,
o projeto "Black Lies" é uma maneira

de examintar a biblioteca como
um meio pelo qual se transformar...

porque nós vivemos em uma era de informação,
então, tipo, há informação em todos os lugares.

Eu quero dizer, isso não tem
radicalmente transformado sociedade

em qualquer maneira maior.

(conversas distintas, sobrepostas)

Eu quero produzir algumas
justaposições problemáticas

entre conhecimento de algo que tem poder

em si mesmo e conhecimento como algo que
pode ser aproveitado para propósitos políticos,

seja para suprimir ou
para transformar a posição de alguém.

(conversas sobrepostas)

Essa ideia do sonho americano é

a coisa que nós todos
estamos trabalhando para...

mas ao mesmo tempo,
muitas pessoas estão reconhecendo

que eles não foram a lugar nenhum.

(conversas continuam)

(sons de tráfico distantes)

A razão pela qual eu uso espelho
é porque eu tento usar materiais

que tem certas propriedades
que incomodam coisas e...

esse, incomoda o olhar, sabe, tipo, você,

há nenhum lugar neutro para ficar.

Isso força você para contestar com o fato
que você é refletido nele em algum lugar.

Isso é um projeto
que é chamado de "A Book and a Medal."

Por coincidência,
eu encontrei essas duas cartas.

A primeira, que é conhecida agora
como a carta de suicídio,

foi enviada para Martin Luther King
em dezembro de 1964.

E essencialmente, a carta disse,
"Nós sabemos seus segredos,

"e se você não parar,
nós vamos expor você."

E então, no fim, disse, "Sabe,
e você deveria só se matar."

Acontece que aquela carta
foi enviada para ele pelo

J. Edgar Hoover e o FBI.

Chega uma hora onde silêncio é traição.

No show, o que eu estava
tentando fazer era

explorar as vulnerabilidades

de uma pessoa que está
em uma posição de liderança.

...além de dúvida, mas a missão
de qual eles nos chamam...

Martin Luther King
como um assunto histórico

foi monumentalizado.

Ele foi transformado
em um tipo de super herói.

Eu não posso ficar em silêncio em frente
de manipulação tão cruel dos pobres.

Minha tercera razão move para um nível
ainda mais profundo de consciência, porque cresce...

Em muitas maneiras, eu quero dizer,
o projeto de democracia

como uma possibilidade real é realmente baseado
em como os Estados Unidos lida

com seu legado de genocídio e escravidão.

Então eu não queria produzir
uma situação no show onde

você sentia que isso era feito...

porque isso ainda está em andamento.

De fato, isso poderia
não ser solucionável,

e eu acho que até certo ponto,
algumas pessoas podem estar pensando

que isso pode ser o melhor que pode ser,

então, tipo, o discurso "Eu Tenho um Sonho,"
onde "eu posso não chegar

"no topo da montanha
com você" é uma metáfora,

eu queria colocar aquilo em uma mesa
e dizer, "Vamos, vamos analisar isso."

Nós teremos melhor do que isso?

E para mim, eu não tenho certeza.

30 anos atrás, um homem fez uma performance
que foi feita para desafiar o status quo,

e irreparavelmente danificou
sua vida no processo.

Ele estava disposto a ir nessa jornada com nós
para trazer essa peça de volta ao público

na maneira que foi feita para ser vista.

Vamos fazer um ótimo show.

(aplausos)

♪ (música patriótica tocando) ♪

Eu preciso ser bem honesto.

Eu nunca imaginei
que eu faria algo com blackface.

(ri)

Não é um assunto que eu tenho
qualquer interesse sobre,

mas ainda aqui eu estou.

♪ (música de vaudeville tocando) ♪

(aplausos e torcida gravados)

Se você viu o vídeo do Ben Vereen
na gala do presidente Ronald Reagan,

é uma das coisas
mais surreais que eu já vi,

e tem me assombrado por 20 anos.

♪ (música de vaudeville tocando) ♪

Nós estavamos no telefone ontem.

E foi na verdade realmente,
realmente emocionante.

Eu fui meio que trazido às lágrimas
durante a ligação.

Ben disse, "Escute, sabe, você precisa
fazer essa peça de sua maneira,

"e então pegue esse material
e vá com ele. Você sabe, é seu agora."

Eu apenas esqueço meu lugar... às vezes.

Então eu estou ficando engasgado
agora apenas pensando sobre isso,

mas, sabe, é...
se isso acontecesse comigo,

esse tipo de traição
e humiliação, você esperaria

que haveria alguém lá fora
que quereria tipo que pegar aquele manto.

♪ (cantando indistintamente) ♪

E eu podia sentir dele que, independente

de se a peça é ótima
ou não, ele sabe que há

pessoas lá fora que agora se preocupam,
sabe, que o que ele tentou

fazer 30 anos atrás,
isso pode ser aquela hora.

Talvez agora é a hora.

(aplauso)

♪ (música de vaudeville tocando) ♪

(música desaparece)

♪ (música eletrônica calma) ♪