Arlene Shechet: Pentimento no Papel | ART21 "Exclusive"

Episódio #224: Do estúdio de fabricação de papel Dieu Donné na cidade de Nova York, a artista Arlene Shechet cria uma série de papéis relevo fundidos. Mais conhecida pelas suas esculturas de cerâmica, Shechet se descreve como sendo inquieta em seu desejo de investigar através de varias mídias. "O negócio de trabalhar com papel é o imediatismo do processo todo," diz a artista. "Eu amo ver a coisa e responder." Ao colocar as folhas de papel sobre os moldes de borracha, que são feitos em seu estúdio de cerâmica, Shechet conecta diretamente as duas práticas. Os moldes transferem a textura de argila revestida, tijolos refratários, e marcas de ferramenta direto na polpa de papel. "Outra forma que isso é similar a trabalhar com cerâmica é que nunca se parece tão bom quanto quando está molhado," diz Shechet. "O que eu estou sempre desejando é o molhado. É mais próximo da vivacidade da experiência real." Obras de papel finalizadas ficam a mostra no Instituto de Arte Contemporânea (ICA) em Boston como parte da amostra da Shechet de vinte e um anos, "All at Once," que fica em cartaz até 7 de setembro, 2015.

Arlene Shechet compara seu estúdio a uma fazenda e fabrica. Empregando uma abordagem experimental a escultura em cerâmica, ela testa os limites da gravidade, cor, e textura ao ir contra os limites das técnicas clássicas, as vezes fundindo suas criações queimadas no forno com pedestais formados de madeira, aço, e concreto. Se considerando uma artista de instalação que faz objetos por acaso, Shechet se foca foca intensamente em se certificar que a disposição, linhas de visão, e relação de seus objetos em suas exibições mudem a cada visão, enquanto mantêm o equilíbrio formal.

Saiba mais sobre a artista em:
http://www.art21.org/artists/arlene-shechet

"Arlene Shechet: All at Once" no Instituto de Arte Contemporânea (ICA) em Boston:
http://www.icaboston.org/exhibitions/exhibit/arlene-shechet/

CRÉDITOS: Produtor: Ian Forster. Produtor Consultor: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevistador: Ian Forster & Wesley Miller. Câmera: Ian Forster, Rafael Salazar, Joel Shapiro & Ava Wiland. Som: Wesley Miller, Roger Phenix & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Arte Cortesia de: Arlene Shechet & Sikkema Jenkins & Co. Agradecimentos Especiais: Dieu Donné & ICA Boston. Música Tema: Peter Foley.

ART21 "Exclusive" é apoiado, em parte, pelo New York City Department of Cultural Affairs em parceria com o City Council; 21c Museum Hotel, e por contribuidores individuais.

[Arlene Shechet: Pentimento in Paper]

[Estúdio Dieu Donné Paper, Nova York]

[SHECHET] Eu tenho esse impulso de colocar
um bloco inteiro de cor na madeira.

[ASSISTENTE] Sim.

Aquilo que não é visto é as vezes
muito mais interessante

Do que as pessoas querem que você veja.

Como olhar a um local de construção-

tem coisas que você não pode ver.

Esses são os ossos.

Eles podem ser belos.

Todos esses moldes foram feitos
no meu estúdio ao norte do estado.

E eles são moldes de coisas que
aconteceram no meu estúdio.

durante o dia em que trabalho.

Tipo, aqui. Esses são só
meus dedos na argila.

Aconteceu de eu ter comigo
um tijolo com revestimento.

então isso é na verdade
a superfície do revestimento.

Veja, este é o tijolo refratário.

Alguns dos pedaços de papel na verdade
tem marcas desse processo da argila.

No fim, eu vou dizer,

"Isso parece realmente pitoresco,"

Ou, "eu gosto do jeito que essa
ferramenta deixa essa marca."

Então eles são pentimento do meu
processo de criação de escultura.

Eu realmente amo a ideia de
cor e forma serem uma coisa só.

Não é que eu tenha pintado no papel,

é que a cor é o papel

e vai bem fundo nisso.

Poderíamos fazer uma mistura amarela.

Isso, com um pouco de amarelo.

Ou então...

Ou só amarelo.

...aquele claro...

Dessa forma, é bem similar a
trabalhar com argila,

onde o revestimento e a argila
se tornam um---

uma estrutura--uma superfície e forma.

Tão divertido.

O negócio de trabalhar com papel é
o imediatismo do processo todo.

Eu amo--eu amo--ver a coisa e responder.

-Eu acho que atrapalha um pouco, então...

Meus assistentes dizem que
eu faço decisões bem rápido.

Chelsea, acho que nós deveríamos
só pressionar o algodão nisso.

Amo aquela sensação

e pra mim, talvez isso seja estar zona,

tipo, "vamos mandar ver."

Tipo, só aproveite essa chance
porque tem outra logo ali.

É por isso que eu trabalho em cinco
ou seis obras ao mesmo tempo.

--Eu ainda gostaria de ver se nós
conseguimos fazer funcionar a mágica

--que estava acontecendo aqui,

--de fazer a escultura e rasgar.

--Aqui, dêem uma olhada.

Eu sempre falo sobre isso como
se fosse um evento atlético

porque é como realmente pensar
muito sobre isso um dia antes.

É basicamente um mês de preparação
antes de chegar aqui.

--24 quilates de ouro!

É bem caro fazer isso.

--Muito caro!

E nós realmente precisamos
consolidar nosso tempo e usa-lo.

O divertido disso é que você estava
preparado, mas então você não sabe nada.

--E então temos alguns buracos.

--Buracos naturais.

As vezes, o trabalho que fizemos
em uma camada nunca aparece.

Você nunca sabe que está lá.

Apesar de que, eu acredito
na energia que há por baixo.

Tem um certo tipo de fisicalidade
que é excitante pra mim.

Talvez seja melhor dessa forma.

Sim

A terracota é linda!

Outra forma que isso é similar
a trabalhar com cerâmica

é que nunca se parece tão bom
quanto quando está molhado.

Está cor é tão boa,

você mistura, e você ama ela,

e então seca, e está mais clara,

O que eu estou sempre
desejando é o molhado.

É mais próximo da vivacidade
da experiência real.

Então na cerâmica, você faz,
está molhado, você ama;

está seco, parece horrível.

Você queima a cerâmica pela
primeira vez, parece horrível.

E então você traz de volta a vida
com o revestimento.

[Instituto de Arte Contemporânea, Boston]

Eu recebi uma carta dizendo, "apareça aqui
e lhe ensinaremos como fazer papel."

Essa é a situação.

Não tem nenhuma resposta,
apenas fornece um fórum.

Fornece um modo de criar aquela
expansão lateral da prática

sem entender para onde isso vai--

e eu tenho fome disso.

Eu admiro pessoas que fazem a mesma
coisa durante suas vidas inteiras.

Mas, não encaixaria, de forma alguma,
minha inquietação

e meu desejo de investigar
em uma escala mais ampla.