[Arlene Shechet: Pentimento in Paper]
[Estúdio Dieu Donné Paper, Nova York]
[SHECHET] Eu tenho esse impulso de colocar um bloco inteiro de cor na madeira.
[ASSISTENTE] Sim.
Aquilo que não é visto é as vezes muito mais interessante
Do que as pessoas querem que você veja.
Como olhar a um local de construção-
tem coisas que você não pode ver.
Esses são os ossos.
Eles podem ser belos.
Todos esses moldes foram feitos no meu estúdio ao norte do estado.
E eles são moldes de coisas que aconteceram no meu estúdio.
durante o dia em que trabalho.
Tipo, aqui. Esses são só meus dedos na argila.
Aconteceu de eu ter comigo um tijolo com revestimento.
então isso é na verdade a superfície do revestimento.
Veja, este é o tijolo refratário.
Alguns dos pedaços de papel na verdade tem marcas desse processo da argila.
No fim, eu vou dizer,
"Isso parece realmente pitoresco,"
Ou, "eu gosto do jeito que essa ferramenta deixa essa marca."
Então eles são pentimento do meu processo de criação de escultura.
Eu realmente amo a ideia de cor e forma serem uma coisa só.
Não é que eu tenha pintado no papel,
é que a cor é o papel
e vai bem fundo nisso.
Poderíamos fazer uma mistura amarela.
Isso, com um pouco de amarelo.
Ou então...
Ou só amarelo.
...aquele claro...
Dessa forma, é bem similar a trabalhar com argila,
onde o revestimento e a argila se tornam um---
uma estrutura--uma superfície e forma.
Tão divertido.
O negócio de trabalhar com papel é o imediatismo do processo todo.
Eu amo--eu amo--ver a coisa e responder.
-Eu acho que atrapalha um pouco, então...
Meus assistentes dizem que eu faço decisões bem rápido.
Chelsea, acho que nós deveríamos só pressionar o algodão nisso.
Amo aquela sensação
e pra mim, talvez isso seja estar zona,
tipo, "vamos mandar ver."
Tipo, só aproveite essa chance porque tem outra logo ali.
É por isso que eu trabalho em cinco ou seis obras ao mesmo tempo.
--Eu ainda gostaria de ver se nós conseguimos fazer funcionar a mágica
--que estava acontecendo aqui,
--de fazer a escultura e rasgar.
--Aqui, dêem uma olhada.
Eu sempre falo sobre isso como se fosse um evento atlético
porque é como realmente pensar muito sobre isso um dia antes.
É basicamente um mês de preparação antes de chegar aqui.
--24 quilates de ouro!
É bem caro fazer isso.
--Muito caro!
E nós realmente precisamos consolidar nosso tempo e usa-lo.
O divertido disso é que você estava preparado, mas então você não sabe nada.
--E então temos alguns buracos.
--Buracos naturais.
As vezes, o trabalho que fizemos em uma camada nunca aparece.
Você nunca sabe que está lá.
Apesar de que, eu acredito na energia que há por baixo.
Tem um certo tipo de fisicalidade que é excitante pra mim.
Talvez seja melhor dessa forma.
Sim
A terracota é linda!
Outra forma que isso é similar a trabalhar com cerâmica
é que nunca se parece tão bom quanto quando está molhado.
Está cor é tão boa,
você mistura, e você ama ela,
e então seca, e está mais clara,
O que eu estou sempre desejando é o molhado.
É mais próximo da vivacidade da experiência real.
Então na cerâmica, você faz, está molhado, você ama;
está seco, parece horrível.
Você queima a cerâmica pela primeira vez, parece horrível.
E então você traz de volta a vida com o revestimento.
[Instituto de Arte Contemporânea, Boston]
Eu recebi uma carta dizendo, "apareça aqui e lhe ensinaremos como fazer papel."
Essa é a situação.
Não tem nenhuma resposta, apenas fornece um fórum.
Fornece um modo de criar aquela expansão lateral da prática
sem entender para onde isso vai--
e eu tenho fome disso.
Eu admiro pessoas que fazem a mesma coisa durante suas vidas inteiras.
Mas, não encaixaria, de forma alguma, minha inquietação
e meu desejo de investigar em uma escala mais ampla.