Trenton Doyle Hancock: Real Biography | "Exclusive" | Art21

Episode #182: Speaking from James Cohan Gallery, New York in late 2012, artist Trenton Doyle Hancock describes how his work has evolved over the past ten years. When Art21 first filmed the Houston-based artist in 2002, all of his paintings and drawings were filtered through a fictional narrative and characters he called "Mounds" and "Vegans." Hancock created these stories to give structure to his wide-ranging interests and ideas. The Mounds and Vegans have appeared in numerous exhibitions, a storybook, a mural at the Dallas Cowboys Stadium, and even a ballet. It was while watching the ballet that Hancock realized it was time to move on from the tale.

Influenced by the history of painting, especially Abstract Expressionism, Hancock transforms traditionally formal decisions- such as the use of color, language, and pattern- into opportunities to convey narratives.

Learn more about the artist at: http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno, Joel Shapiro & Ava Wiland. Sound: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Trenton Doyle Hancock, Ballet Austin, James Cohan Gallery & Dallas Cowboys Stadium. Archival Images Courtesy: Trenton Doyle Hancock. Photography: Tony Spielberg. Theme Music: Peter Foley.

Trenton Doyle Hancock: Real Biography (Biografia reale)

Houston, Texas, Giugno 2002

In questa immagine abbiamo il Mound n. 1, "La Leggenda",

attaccato da Vegani, che sono i cattivi.

Lo stanno spellando

e scorticando,

Per poi prendere la sua carne

e buttarla in una latrina per trasformarla in tofu.

Sono diventato grande in oiu' di un senso,

e le cose che prima....da ragazzo ritenevo importanti,

ora non lo sono piu'.

TRENTON DOYLE HANCOCK: ...AND THEN IT ALL CAME BACK TO ME (...E POI TUTTO MI RITORNO' IN MENTE)

Ed e' per questo che credo questa mostra sia diversa

da quelle del passato.

Il materiale sul quale lavoro non riguarda piu' i marziani

o altre storie inventate,

E allora quale puo' essere una storia vera?

Galleria d'arte James Cohan, Novembre 2012

L'idea di piastrella nel quadro "The Den"

mi viene dalla casa della nonna che mi ha cresciuto, a Paris in Texas.

Mia nonna lascio' la casa anni fa

e ne avevo pochi ricordi

e anche poche foto.

Ero ad Ithaca l'anno scorso per una conferenza

e mentre ero a casa di uno studente

e ascoltavamo della musica, gli chiesi,

"Dov'e' il bagno?"

Lui mi indico' il piano di sopra e quando entrai fu uno shock

perche' guardai il pavimento e vidi quelle piastrelle

che non vedevo da anni.

Fu come un pugno allo stomaco.

Presi il cellulare e iniziai a scattare foto.

Era su quel pavimento che avevo imparato a disegnare,

La nonna mi dava carta e matite

E mentre guardava la TV o faceva la maglia,

o spettegolava al telefono, io ero sul pavimento a disegnare.

Quindi lo devo aver metabilizzato.

Avevo smesso di dipingere

e facevo piu' che altro disegni.

Era una specie di pausa di riflessione

per prendere la vita con calma

Una relazione era finita

C'erano state nascite e morti.

Cose reali e serie che mi avevano fatto rivalutare

il tempo che spendevo dipingendo

quando di tempo ce n'e' cosi' poco.

E non so quali coincidenze cosmiche ci siano in atto,

ma quella piastrella arrivo' proprio al momento giusto.

Che strano...stavo cercando un nuovo inizio

e l'ho trovato in questa piastrella

il cui disegno e' una forma di verita'.

Avrei potuto non andare a casa di quel tipo e non vederla

Mi ero gia' occupato dei Mound e dei Vegani per

circa otto o nove anni.

Era una sottocultura che voleva ritrovare l'umanita' grazie al colore.

Avevo anche ideato un balletto sul tema.

In un certo senso, vedere questi personaggi prendere vita e ballare

mi fece interrogare su quanto ancora potessi continuare con questo tipo di lavoro.

Nelle mie opere piu' vecchie i riferimenti personali

sono codificati e in un certo senso nascosti.

Quindi mi sono detto e' ora di avere a che fare con la realta'.

Quindi quel tema che percorreva le mie vecchie opere

quelle cose nascoste e codificate

si sono trasformate in me stesso, come biografia reale.

Avere a che fare con le cose reali

e vedere dove mi porta.

Quindi sto cercando nuovi filtri. nuovi modi

per capire cosa sia importante

e cosa perseguire.

In ogni caso, so che iniziero' da me stesso

ed e' per questo che la mostra si chiama

"... E poi tutto mi ritorno' in mente".

Questa idea dell'autoritratto e' il mio nuovo soggetto.