Het principe van animatie: de kunst van timing (tijdsbepaling) en spacing (ruimtebepaling) - TED-Ed

Bekijk de hele les: http://ed.ted.com/lessons/animation-basics-the-art-of-timing-and-spacing-ted-ed
Deskundige timing en spacing is wat fantastische animatie meer maakt dan een diashow. TED-Ed demonstreert, door middel van het manipuleren van verschillende stuiterballen,
hoe de kleinste aanpassingen van frame naar frame het verschil kunnen maken.

Les en animatie door TED-Ed.

Norman McLaren, 20ste-eeuwse pionier
van de animatietechniek, zei ooit:

'Animatie gaat niet over
bewegende tekeningen,

maar over getekende bewegingen.

Wat er gebeurt tussen de frames is belangrijker

dan wat er binnen een frame staat.'

Wat bedoelde hij?

Om beweging te suggereren,

moet een object zich verplaatsen.

Als dat na verloop van tijd niet gebeurt,

zal het lijken of het object stilstaat.

De relatie tussen het verstrijken van de tijd

en wat er gedurende die tijd verandert,

is de kern van iedere kunstvorm
die tijd als basis heeft.

Of het nu gaat om muziek, dans of film.

Het spelen met snelheid en verandering

tussen de frames is de geheime alchemie

waarmee animatie de illusie van leven creëert.

Bij animatie gaan we uit van
twee fundamentele principes:

Bij animatie gaan we uit van
twee fundamentele principes:

timing (tijdsbepaling)
en spacing (ruimtebepaling).

Om de relatie daartussen te illustreren,

nemen we een tijdloos voorbeeld: de stuiterbal.

Timing kun je zien als
de snelheid - het tempo - van een actie.

Timing kun je zien als
de snelheid - het tempo - van een actie.

Timing kun je zien als
de snelheid - het tempo - van een actie.

De snelheid van een actie wordt bepaald
door het aantal frames.

De snelheid van een actie wordt bepaald
door het aantal frames.

Hoe meer frames er nodig zijn,

hoe langer de actie op het scherm duurt,

en hoe langzamer de actie dus zal zijn.

Hoe minder frames er nodig zijn,

hoe minder beeldtijd wordt gebruikt

en hoe sneller de actie wordt.

Timing gaat niet alleen over snelheid,
maar ook over ritme.

Timing gaat niet alleen over snelheid,
maar ook over ritme.

Een drumbeat of melodie bestaat alleen

als er een liedje wordt gespeeld.

Zo bestaat de timing van een actie
alleen op het moment zelf.

Zo bestaat de timing van een actie
alleen op het moment zelf.

Met andere woorden;

iets heeft bijvoorbeeld
6 frames nodig, 18 frames, enzovoort.

Maar om het goed te kunnen begrijpen,
moet je het toepassen

Maar om het goed te kunnen begrijpen,
moet je het toepassen

op het moment dat het gebeurt.

De timing van een actie hangt af
van de context van de scène

De timing van een actie hangt af
van de context van de scène

en wat je wilt overbrengen.

Hoe wordt de actie veroorzaakt en waarom?

Kijken we naar ons voorbeeld.

Waardoor stuitert een bal?

De actie die we hier zien, ontstaat uit
de interactie van fysieke krachten.

De actie die we hier zien, ontstaat uit
de interactie van fysieke krachten.

De neiging van de bal om
in beweging te blijven, zijn dynamiek,

De neiging van de bal om
in beweging te blijven, zijn dynamiek,

tegenover de constante
aantrekkingskracht van de aarde.

tegenover de constante
aantrekkingskracht van de aarde.

De reikwijdte van deze onzichtbare krachten
en het gedrag van de bal

De reikwijdte van deze onzichtbare krachten
en het gedrag van de bal

hangen af van de fysische
eigenschappen van de bal.

Een golfbal is klein, hard en licht.

Een rubberbal is klein, zacht en lichter.

Een strandbal is groot, zacht en licht.

En een bowlingbal is groot, hard en zwaar.

Iedere bal beweegt dus anders,

afhankelijk van zijn eigenschappen.

Laten we eens kijken of we het visuele ritme
van de ballen te pakken kunnen krijgen.

Iedere bal heeft zijn eigen ritme
en vertelt daarmee iets over zichzelf

Iedere bal heeft zijn eigen ritme
en vertelt daarmee iets over zichzelf

en over de tijd die ervoor nodig is
om het scherm over te steken.

Het visuele ritme van de slagen is de timing.

Nu gaan we het stuiteren van de bal animeren
met een cirkel van tekeningen.

Nu gaan we het stuiteren van de bal animeren
met een cirkel van tekeningen.

Hier tekenen we een cirkel.

Dat is punt A, het startpunt.

Bij punt B laten we hem de grond raken.

Het vallen en opstuiteren duurt
ongeveer een seconde.

Het vallen en opstuiteren duurt
ongeveer een seconde.

Dat is de timing.

De spacing is de plaatsing van de cirkel

in de frames tussen punt A en B.

Als we de bewegingen
in gelijke stappen zouden verdelen,

Als we de bewegingen
in gelijke stappen zouden verdelen,

zouden we zoiets krijgen.

Dit maakt weinig duidelijk.

Is het een stuiterbal of een cirkel op een lift?

Kijken we nog eens naar de beelden,
om te zien wat er gebeurt

Kijken we nog eens naar de beelden,
om te zien wat er gebeurt

bij het stuiteren van de verschillende ballen.

Na ieder contact met de grond

wordt de opwaartse beweging uiteindelijk
ingehaald door de zwaartekracht

wordt de opwaartse beweging uiteindelijk
ingehaald door de zwaartekracht

en wel op het hoogste punt van iedere boog.

Als de richting verandert,
is de beweging het traagst.

Als de richting verandert,
is de beweging het traagst.

De opeenvolgende posities
van de bal liggen dicht bij elkaar.

De opeenvolgende posities
van de bal liggen dicht bij elkaar.

De bal wordt sneller als hij gaat vallen

en is op zijn snelst

als hij de grond nadert en raakt.

De posities liggen steeds verder uit elkaar.

De verandering van positie tussen de frames
noemen we spacing (ruimtebepaling).

De verandering van positie tussen de frames
noemen we spacing (ruimtebepaling).

Hoe kleiner de verandering,
hoe langzamer de actie lijkt.

Hoe kleiner de verandering,
hoe langzamer de actie lijkt.

Hoe groter de verandering,
hoe sneller het lijkt.

Hoe groter de verandering,
hoe sneller het lijkt.

Voor het vertagen van een actie

moet iedere positieverandering
kleiner zijn dan de vorige.

Voor het versnellen van een actie

moet iedere volgende verandering groter zijn.

Nu gaan we de mechanische spacing

van onze animatie veranderen,

om na te denken over wat we zojuist zagen.

Langzaam bovenaan, snel als hij de grond raakt.

Door simpelweg de spacing aan te passen,

lukt het om spelenderwijs

dynamiek en zwaartekracht te suggereren,

waardoor een veel realistischer beweging ontstaat.

Als je de timing verandert, maar de spacing niet

verschillen de resultaten enorm.

In de realiteit wint de zwaartekracht

het uiteindelijk altijd van de neiging van de bal

om in beweging te blijven.

Je ziet dat hier in de steeds
lager wordende stuiterbogen.

Je ziet dat hier in de steeds
lager wordende stuiterbogen.

Wederom is de afname afhankelijk

van de eigenschappen van de bal.

Hoewel de cirkels even groot zijn,

vertelt de manier waarop ze bewegen

bij iedere cirkel een ander verhaal.

De relatie tussen de principes

timing en spacing

is op talloze manieren toe te passen

en wordt gebruikt bij de animatie
van alle vormen van actie:

een jojo,

een klap,

een zacht klopje,

een duw,

een zaag,

de baan van de zon langs de hemel,

een slinger.

Animatie is een kunstvorm,
met tijd als basis.

Het kan de esthetische elementen
van andere grafische kunsten bevatten,

Het kan de esthetische elementen
van andere grafische kunsten bevatten,

zoals illustratie- of schilderwerk,

maar het bijzondere van animatie is,

dat wat je niet ziet,
belangrijker is dan wat je wel ziet.

dat wat je niet ziet,
belangrijker is dan wat je wel ziet.

Hoe een object er op het eerste gezicht uitziet,
zegt nog niet zo veel.

Hoe een object er op het eerste gezicht uitziet,
zegt nog niet zo veel.

Pas als het beweegt,
snappen we waar we naar kijken.

Pas als het beweegt,
snappen we waar we naar kijken.