Esteban Cabeza de Baca's Time Travels | Art21 "New York Close Up"

(música suave)
(vento soprando)

O jeito que as minhas pinturas
se desenvolvem

é numa abordagem intuitiva de como
me sinto,

ao que eu reajo, mas também
em busca de quem sou.

Ao crescer na fronteira

e desconectado da minha ancestralidade,

eu tive que encontrá-la sozinho.

O processo da arte é como um gesto de cura

de conectar essas histórias,

mas também de me reconectar com a terra

e aprender essas histórias antes que
elas se percam no tempo.

(som do relógio)
(música suave continua)

(vento soprando)

(som de chuva leve)

O meu processo é baseado no conceito

de um tesserato, em que você
tem quatro camadas diferentes

de quatro dimensões
diferentes dentro dele.

Primeiro, eu começo tingindo
a tela com cochonilha.

Tinta de cochonilha funciona
quase como um plano astral

que se assemelha a como
os físicos mapeam o espaço.

Essas espirais em minhas pinturas
são sobre os solstícios.

Sociedades indígenas tinham a capacidade

de representar o tempo
sem tecnologia industrial,

e, em seguida, criando a próxima imagem

onde eu penso sobre as
histórias pré-coloniais

e quais estruturas avançadas
existiam antes de 1492.

A terceira camada envolve
uma pintura observadora

que eu faço no local.

Sim, está muito bom.

[Esteban] A Heidi é minha sócia há 10 anos

Eu peço por feedback,

mas também ajudo como posso

com o processo da Heidi.

A quarta camada eu faço pensando

num futuro pós-colonial
onde há cura e otimismo.

Essas camadas não ficam
paralelas umas as outras,

porque existem múltiplas dimensões

dentro de todos nós.

Pintar é esse mecanismo
que pode desafiar o tempo.

(som do relógio)

O que eu quero que o observador
sinta é esse paradoxo

onde você pode voltar no tempo.

(vento soprando)

Eu acho que a terra fala com você
quando você está olhando para ela.

(cigarras cantando)

O motivo de continuar
voltando ao Novo México

é para ne reconectar com o meu passado.

A minha família paterna
era do Novo México,

e a materna de São Ysidro, California,

mas nascidos em Tijuana.

Eu não consigo explicar
quanta liberdade espiritual

eu sinto quando estou lá.

Eu saio para pintar ao ar livre

e às vezes é sobre persistência.

Você vai para um lugar específico
com uma determinada intenção

e então a natureza te guia.

O tempo também vai passando.

Não só eu estou construindo
essas múltiplas dimensões

mas eu também perseguindo a luz.

(barulho de passos)

(pássaros cantam)

(som do relógio)
(música suave)

Para mim, pintar paisagens é como

o que todos os nosso ancestrais
faziam dentro das cavernas.

É onde começamos a pensar sobre o espaço

mas sem dividi-lo.

A era da pintura colonial
veio para os Estados Unidos

com a proposta de mostrar como
a natureza precisa ser domesticada

e todos os selvagens convertidos

para se tornarem homens.

O que eu tento fazer com o meu trabalho é desconstruir

o que estamos vendo.

Quem vivia lá, quem ainda vive lá.

Como eu uso a linguagem
da pintura para expandir

a nossa visão de onde poderíamos
pensar sobre tempo e espaço.

Uma pintura de paisagem pode
parecer muito dimensional

mas eu acho que também pode expandir
para toda uma visão de mundo

de tratar pessoas mais como iguais.

(locutor fala na estação de metrô)

(barulhos de trem)

(som do relógio)

É uma loucura a quantidade de proteção

que eles colocaram por aqui

desde a última vez, né, mãe?
- Nossa, sim.

A gente considerava aqui
um lugar onde você podia

tipo, correr por aí

principalmente quando éramos crianças.

Eu nunca teria imaginado

que tinha como natural
e diário para mim, mudaria.

[Esteban] É estranho estar aqui e criar

uma imagem que já vimos
tanto na grande mídia.

O que eu posso dizer é:

não parece algo que está
tentando nos definir?

Eu acho que o privilégio de ter vivido

uma vida longa é saber
que isso não é permanente.

Sim.

Que, em algum momento, essa cerca vai cair

mas eu preciso me lembrar desse lugar

sem as cercas, ou eu enlouqueço.

Sabe, é muito difícil.

É muito difícil

ver essas cercas.
- Sim,

obrigado por compartilhar isso, mãe.

Precisamos colocar isso para fora

para superar e imaginar

algo maior que isso.

(música suave)
(som de relógio)

A gente nunca soube se eles
estavam vindo para um café.

(Espanhol) Ou para passar a noite.

Passar a noite ou-
Alguns dos temas centrais

do meu trabalho são sobre liberdade.

(música suave)

Liberdade de realmente se expressar

e a sua relação com o espaço e o ambiente.

Justiça, como fazer justiça com o passado?

E eu penso também na alegria.

(música suave continua)

Eu não falei até os 5 anos de idade

então pintar era a minha
forma de comunicação

com as outras pessoas.

Eu não precisa me explicar.

A pintura sempre foi meu meio de voltar

no tempo, para quando eu tinha 5 anos,

onde eu só sentia.

Não há palavras pra isso.