Wassily Kandinsky, Composição VII, 1913

Wassily Kandinsky, Composição VII, óleo sobre tela, 1913 (Galeria Estatal Tretyakov, Moscow)

Oradores: Dr. Beth Harris, Dr. Juliana Kreinik, Dr. Steven Zucker

http://smarthistory.org/Kandinsky-CompositionVII.html

Música alegre de piano

Vamos ver
um quadro enorme

do pintor russo Wassily Kandinsky

que trabalhava em Munique
em 1913.

Este quadro está em
Moscow atualmente.

Um ano antes
da 1ª Guerra Mundial

Exatamente.
O nome desse quadro é Composição VII.

Kandinsky usava muito

nomes abstratos

Ele pintou muitas composições.

e muitas improvisações.

É o tipo de título...

Ele empresta isso da música.

É. Isso é...

É, como se houvesse
uma orquestração

Isso é uma orquestração pra ele.

Há varias coisas importantes pra Kandinsky

e uma delas é o modo como a cor está

conectada à música e outros sentidos.

Nós vemos certos sons e
ouvimos certas cores

É quase uma experiência
sinestésica, né?

Sim.

Há um tipo de coligação.

Há uma conexão natural ao casar som e cor

ou cor e forma

Achei que fossem todos os sentidos

uma conexão de
todos os sentidos

Pode ser

Acho que há
experiências diferentes

Acho que, tipo, essa
sopa tem gosto azul

Exato. Ou, a letra B é amarela.

Eu tenho uma história sobre isso.

Quando eu tinha 3 anos e fui ao médico
e minha garganta doía

O médico disse: " Como você está
sentindo sua garganta?"

Eu disse, "Vermelha"

Eu lembro de gritar: "Vermelha"

Eu só lembro da sensação de sentir
a cor vermelha na garganta.

É isso mesmo.

Esse era o meu jeito

de expressar como eu sentia
a dor em minha garganta.

Talvez haja uma conexão entre os sentidos

e talvez haja um tipo de...

Eu acho que Kandinsky
meio que fala sobre isso

Talvez não exatamente desse jeito

mas que nosso cérebro
de certa forma estragou isso.

Que nós crescemos e
entendemos a convenção

mais e mais desassociados desses
tipos de conexões primárias

Mas Kandinsky passou

muito tempo de sua vida

tentando recuperar isso, né?

É

Se olharmos a pintura.

Eu continuo olhando

e depois me afasto

e depois olho de novo

e tento ver algum sentido nela.

Eu acho que uma das coisas
que são difíceis em Kandinsky

é que eu não sei o
que ele está fazendo

na maior parte do tempo.

Mas, se eu tento não pensar
tanto sobre o que ele está fazendo

e penso mais sobre como o quadro é

e talvez alguma coisa
com a qual a pintura soe.

Ele nomeou seus quadros
de Composição ou Improvisação...

Ele também era amigo de um dos
grandes compositores modernos

o compositor vienense
Arnold Schoenberg.

Schoenberg trabalha com sons atonais

e sistemas e composições atonais.

Se você ouvir as músicas de Schoenberg
e olhar para os quadros de Kandinsky

acho que faz muito mais sentido.

Nós temos uma
parte da música né?

Acho que sim

(música suave de orquestra)

Quando eu ouço Schoenberg

e quando eu ouço músicas atonais

Sempre sinto como se houvesse
uma tentativa real de dar forma ao som

e deixá-lo existir como quase
uma representação abstrata dele mesmo

Hm... Uhum.

Eu vejo um tipo de
coligação entre isso

e o que alguns dos artistas desse
período estavam fazendo.

Principalmente alguém como Kandinsky

Eu acho que a separação

entre a representação e o mundo natural

seja som ou música separados
de uma composição narrativa...

Mas, composição musical...

quero dizer, música alta, o que
chamamos de música clássica

muitas vezes é desassociada.

Há exemplos, como Beethoven

A 6ª (sexta) Sinfonia
imita uma tempestade

Mas, muitas vezes não há
uma narrativa direta.

Há um tipo de abstração inerente.

na música.

na música.

Quando se fala em uma referência atonal,
mais consciente, do som da própria música

uma representação da música quase.

O que vejo como sendo mais compatível com
essa abstração subconsciente na pintura

Aham

Mas, você acabou de qualificar

um tipo de distinção muito
importante e significativa

entre pintar música

que significa pintar tentando
sempre criar algo que não é.

Música, tem sido muito mais confortável
historicamente, eu acho

com a sua abstração inerente.

Música pode provocar mudanças de humor

e permite que você fique
nesse espaço diferente

e isso evoca emoções

e meio que te leva
àquele lugar específico

Ouvir Schoenberg, isso é
desconfortável para mim

pros meus ouvidos.

Não é algo tão agradável.

Eu começo a me sentir
fisicamente desconfortável.

Simplesmente não gosto

mas isso faz parte do conceito.

Pintar, nesse momento, os modernistas
no começo do século 20

estão tentando causar
um tipo de disruptura.

Acho que essa é uma
questão interessante

Quer dizer, o que tem essa
atonalidade ou dissonância

ou os quadros de Kandinsky. Formas que
não parecem obviamente harmoniosas?

Aham

Como nessa pintura, na qual
as formas e as linhas

movem-se em diferentes direções

como se fossem partes confrontando-se
umas com as outras

resultando num jeito dissonante.

Como uma disrupção de espaço

O que tem o modernismo

que clama pela disrupção da
melodia e sons harmoniosos

e enxerga atonalidade como uma
representação mais efetiva dele mesmo?

Kandinsky está tentanto evocar

sua própria experiência
subjetiva de uma cor

ou de uma forma ou qualquer
coisa que ele esteja olhando.

Ele está meio que criando
aquele momento subjetivo

fazendo-o parecer especificamente
não referencial e não naturalista

Não é sobre fazer uma
ponte parecer uma ponte

É sobre como você se sente
quando está atravessando a ponte

o que isso causa em você.

Se olhar para o topo, quer dizer, isso
é a linha de um horizonte lá em cima?

Não sei.

O que ele...

Isso é uma paisagem?

Descubra o que qualquer coisa é.

Acho que isso é oque ele tenta passar

É como se fosse um quadro sobre

um conflito entre as próprias formas, né?

Aham

Acho que você está certa

Acho que ele pressiona pra além
do nosso desejo de associar isso

com uma paisagem ou ainda com
a vida ou algum tipo de representação

mesmo que seja abstrata

Podemos entender isso

Ele é muito bem sucedido, eu acho,
em nos empurrar para outro ponto

no qual podemos levar a sério
essa noção de forma e cor

começando a conflitar de alguma forma

fazendo o abstrato ser legítimo

Vermelho contra amarelo,
azul com verde...

É, e de alguma maneira, é o que

a música que acabamos de ouvir
estava fazendo também

O termo atonal fala sobre esse
tipo de conflito entre os sons

Mas tem algo sobre o mundo moderno

que não faz sentido.

Na música clássica há uma narrativa.

Há uma narrativa

há uma definição, mesmo que disruptiva.

Sim.

Sob o aspecto das coisas vindas
do centro, não agarradas, né?

É.

Para falar em Yates

de coisas desmoronando, desarticuladas

O fato do mundo não ter uma
narrativa que explica isso, que faz

sentido, que não representa mais a
posição dos humanos no universo

Nesse contexto acho
q. é irresistível dizer

ok, estamos em 1913, a 1ª Guerra Mundial
está para começar.

Certo.

Todos esses adversários estão aí

Temos que ter cuidado ao afirmar isso

Porém, é um mundo que está
em um momento de crise

Eu acho que a ideia de apocalipse
é inevitável aqui.

E nós não falamos
sobre isso ainda

mas ao olhar para o quadro,
parece que Kandinsky está

trabalhando com a ideia de apocalipse,
que ele procura destruir e depois renovar

o que é uma ideia muito atraente
para o artista daquela época

Realmente é, dentre as
características italianas.

Muitas obras passam essa ideia
de destruir o que está lá

Porque pra fazer algo novo

tem que destruir
o que já está lá

Além disso, essa noção de

limpar tudo

Uhum. limpar tudo

Com certeza, e criar uma utopia...

...que poderia substituir tudo isso

Para mim, uma das coisas que
são mais surpreendentes

é que isso é antes da
Primeira Guerra Mundial

e tanta coisa mudou
depois da Primeira Guerra

Acho que quando percebem que...

limpar tudo não é uma boa ideia

Não. Não traz nada de bom

É, e nós temos tecnologia agora

que nos permite fazer isso.

Temos metralhadoras.

Nós temos....é.

Veja o que acontece

Pessoas são mutiladas

e terrivelmente desfiguradas

E não é nada bonito

Pessoas não voltam

E elas não tem visões

que dão acesso à novas verdades.

Eles apenas vêem, basicamente, o quão

horríveis pessoas
são umas com as outras

Acho que esse quadro
é anterior a isso

Há uma ideia utópica sobre
o que o apocalipse tratá

que trará algum tipo de
verdade interior

Há também algum lado religioso?

Há uma ideia espiritual

um aspecto espiritual no quadro

Kandinsky escreveu sobre
espiritualidade na arte em 1911

dois anos antes de pintar isso

Ele evoca uma conexão muito grande entre
cor e arte e entre fé e espiritualidade

sobre ter uma crença maior em algo.

Para ele, o mundo moderno
perdeu essa espiritualidade

essa inocência, essa conexão com a emoção

Uhum

e uma emoção primitiva

e o apocalipse pode restaurar
isso para os seres humanos...

o que a cultura de alguma
forma roubou de nós

É uma ideia bem primitivista.

Eu acho essa ideia, as cores, a...

os movimentos

a conexão de tudo

as coisas afastando-se e
depois juntando-se

Quando eu me permito ver
as cores e linhas e formas

como que sugerindo
sentimentos e gostos e cheiros

eu acho que esse quadro
torna-se muito agradável.

Há uma incrível liberdade no quadro que...

nós usamos a palavra expressionismo

que é tão diferente do Kandinsky posterior

quando as coisas tornam-se muito
mais sistematizadas e claras

Há um senso de invenção maravilhoso

E é enorme, então deve
ter sido bem imersivo.

Fico pensando que a meta central era
nos dar uma grande declaração de

uma sinfonia

Acho que quanto mais
eu olho para o quadro

mais posso entender sobre ele

mas tenho dificuldade em apreciá-lo

É um quadro difícil.

É um quadro difícil

Acho que é pra ser difícil mesmo

Talvez isso...

É um momento difícil

É interessante que ainda hoje seja difícil

Duchamp e Warhol

e todo o século do modernismo e
pós modernismo passaram

e ainda hoje é uma arte difícil

Schoenberg ainda é difícil

É, Schoenberg ainda é difícil

Isso diz muito

Verdade

Ainda há muito poder

(música alegre de piano)

{Tradução: Mariana L. M. Amaral}