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Hola, mi nombre es Tony, y esto es Every Frame a Painting.
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Hay una frase que me encanta de Alexandre Mackendrick. Él dice:
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“Lo que un cineasta dirige realmente es la atención de la audiencia...
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... Dirigir es una cuestión de énfasis ...
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... Uno enfatiza lo que es importante ...
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... al des-enfatizar lo que no lo es tanto."
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Hoy día, la mayoría de los directores crean énfasis cortando desde un primer plano…
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... a otro primer plano ...
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... a otro primer plano.
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Pero tanta cobertura puede resultar agotadora, en especial para los actores.
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-"Y dijo, oh, ahora, tú vas a ser mecánico..."
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-"...así que deberías trabajar cerca, cerca, cerca, encima, encima, encima…"
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-"Yo me negué y dije: Mira, no voy hacer eso..."
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-"...porque ya tienes todo lo que necesitas decir a la audiencia
acerca de lo que está sucediendo aquí.”
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Así que hoy tomaremos en cuenta una opción distinta. En vez de una cobertura estándar...
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...pongamos a todos los actores en el mismo encuadre...
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...y déjemoslos actuar juntos.
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En otras palabras, hablemos sobre los "Conjuntos durante la puesta en escena".
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El conjunto durante la puesta de escena se trata de crear énfasis sin utilizar un solo corte.
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Lo primero que hay que recordar es que vemos primero a la persona que está hablando…
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...y la persona a la cual se le habla.
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A menudo esto se combina con una segunda técnica:
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Si alguien es más importante, ponlo cerca de la luz...
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...o cerca del lente (objetivo).
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Si quieres que alguien se note menos, ponlo más lejos...
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...quizás fuera de foco.
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Por supuesto, la atención es relativa. A veces, puedes hacer que la audiencia...
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...observe algo. Inclusive si esta fuera de enfoque.
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Con solo moverlo.
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Nos damos cuenta rápidamente cuando alguien mueve sus manos…
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...o mueve sus ojos.
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También puedes guiar a la audiencia poniendo algo cerca del centro del encuadre.
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De hecho, este es una de las bromas más recurrentes en el film.
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Personajes en el medio de la toma…
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...quienes constantemente atacan a los sospechosos.
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Lo que nos lleva al número 5: La posición corporal de los actores.
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¿Como están posicionados los personajes en relación al lente (objetivo)?
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¿Vemos su cara por completo… o solo 3/4?
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¿Es un perfil … o un ángulo donde no vemos el rostro en absoluto?
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Cuando tenemos multiples actores en una toma, es importante tener algo de variación.
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Si la audiencia no necesita mirar al personaje en ese momento: ponlo de espaldas.
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Noten como al hacer esto, están creando contraste.
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Los tres policías en la derecha se miran los rostros, mientras el detective Seo mira a otro lugar.
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De hecho, la primera media hora, él está constantemente alejado del grupo principal...
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...observando documentos que los demás ignoran.
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Esto nos lleva al número 7:
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Mover sutilmente la cámara.
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Observen aquí como la toma reduce nuestro enfoque de cuatro personajes…
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...a solo dos. Mientras que aquí, nuestra atención se mueve...
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...desde un lado del argumento, hacia al otro, dando entrever al ganador.
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Y, por último, no olviden que los seremos humanos somos criaturas sociales.
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Miramos a lo que otros están mirando.
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Con todo esto dicho, consideremos porque Bong Joon-ho acomoda algo como un conjunto.
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Esta es mi toma favorita de todo el film.
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En primer lugar, pensamos que es una historia, una discusión entre dos policías.
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Y Bong parece hacer poco. El hace que nuestra atención se mueva...
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...del detective Park hacia el detective Seo.
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Pero en el centro del encuadre, algo capta nuestra mirada...
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...y nos damos cuenta de otro personaje, el detective Cho, se esta besando...
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...con la anfitriona en el fondo.
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Ahora tenemos dos historias: al frente y al fondo.
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Y Bong los coloca juntos, para contrastar lo serio...
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...con lo absurdo. A medida que la escena avanza, el lentamente empuja la cámara hacia adentro...
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...lo cual oculta a las dos mujeres y centra nuestra atención en los dos detectives.
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Y ahora deja a los actores usar sus manos para contar la historia...
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...en especial cuando la discusión llega a su punto de ruptura.
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Pero de pronto, el jefe entra en la escena.
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Es en este momento cuando los conjuntos en la puesta de escena dan resultado.
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Tenemos de repente una tercera historia, e interrumpe a las dos anteriores.
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Con una broma.
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De ahora en adelante, el resto de la escena es la tercera historia...
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...en donde el jefe habla sobre el plan para capturar al asesino serial.
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¿Pero porque hacer esto en una toma? Yo creo que subraya el tema.
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La primera historia es una discusión sobre algo pequeño. La segunda historia es lujuria.
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Ninguno de estos policías está haciendo el trabajo, están siendo egoístas.
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No es hasta la tercera historia que ellos empiezan a pensar en las victimas y en el caso.
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El jefe literalmente provee un centro moral en el medio del encuadre.
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Y si Bong hubiera filmado esta escena con coberturas...
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...no habríamos visto la conexión entre la primera historia…
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...y la segunda. Y desde ambas historias...
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... a la tercera.
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Este es el tipo de dirección que raramente se ve hoy día...
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...y muestra el valor de mostrar una escena como un conjunto...
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...en lugar de cortar de un rostro a otro.
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-"Porque a veces, yo solo quiero quedarme en ese lugar en particular, con los actores..."
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"...y dejar que los actores se establezcan, y no que me ayudes a contar la historia..."
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"...al acercarte cada vez más a mi cara. Solo déjame hacerlo."
