Tomber amoureux de l'art | Lori Kent | TEDxWarsaw

Cette présentation a été faite lors d'un événement TEDx local, produit indépendamment des conférences TED.

Lori Kent est une artiste originaire de New York, professeur en études visuelles et en éducation artistique pour adultes. Elle a aussi obtenu une bourse Fulbright pour aller travailler à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie (2009/2010). Elle est spécialiste de la créativité dans les beaux-arts (contemporains et digitaux) et travaille sur un projet consacré à l'étude des nouvelles méthodes d'enseignement de Suède incluant les médias numériques.

Je ne porte pas les écouteurs habituels
car il faudrait les accrocher à une chose

que seulement la sécurité
d'un aéroport peut voir.

(Rires)

Je suis ici pour vous inviter à tomber
amoureux de l'esprit de l'artiste.

Je suis ici pour vous convaincre.

Je vais le faire de deux façons.

Je vais d'abord m'aventurer
dans l'Histoire,

puis, je vais vous montrer que les arts
font partie de la culture humaine.

Je vais vous montrer les façons de penser
particulières des artistes.

Pourquoi est-ce que je fais cela ?

En fait, je suis aussi une artiste,
et je vais vous le prouver.

(Rires)

(Applaudissements)

Je suis soit une artiste, soit Française.

Je fais un peu de peinture,
vous allez voir,

de la photographie et
de l'art communautaire.

Ceci est une photo de moi
à la Nouvelle-Orléans en 1960

et peut-être avez-vous vécu
une expérience similaire,

peindre avec les doigts
quand vous étiez petits.

C'est amusant, n'est-ce pas ?
Vous plongez vos doigts dans la peinture.

Vous en mettez partout, vous la goûtez.

Vous redécorez la maison.

Mais surtout, vous vous exprimez
avant même de savoir parler.

Être un artiste, c'est ne jamais
vraiment sortir de cette phase.

C'est vraiment une super vie.

La seconde raison plus sérieuse pour
laquelle je souhaite vous parler

de ce qui est essentiellement
un plaidoyer pour les arts,

c'est que,
lorsque je vivais à New York,

je gagnais ma vie en travaillant
dans les écoles publiques de la ville,

en enseignant l'art aux enfants.

Je me suis alors rendu compte de ceci :
les enfants qui sont négligés ou abusés,

si vous leur donnez la possibilité
de devenir des artistes,

cela devient un vrai moment de joie
pour eux.

Et ça, c'est une chose
extraordinaire à voir.

Et les idées reçues ?

Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui
confond mauvaise humeur et créativité ?

Ou bien un artiste qui trouve
son inspiration dans une bouteille ?

Sans doute le pire des stéréotypes,
représenté ici par l'oreille de Van Gogh,

est le mythe de « l'artiste torturé » qui
à mon avis n'est pas vrai du tout.

Je crois que l'art est quelque chose
de joyeux.

Toutefois, les stéréotypes
ont une origine,

et la Pologne fabrique la meilleure
vodka, alors, vive la Pologne !

(Applaudissements)

Oh la la!

Mais, plus sérieusement, en ce moment,

le monde entier semble vivre
un temps de réévaluation.

Vous pouvez appeler cela
un ralentissement économique.

Nous repensons ce que signifient
l'argent et la prospérité,

ce dans quoi nous voulons investir
pour préserver la planète.

Ce que je ne veux pas voir,
c'est la mise à l'écart des arts,

parce qu'ils sont soi-disant inutiles ou
pas nécessaires.

Voici comment l'artiste travaille
à travers 30 000 ans d'Histoire.

Cela va aller vite.

Je ne peux pas vous dire exactement
ce qui se passait dans l'esprit

de cet artiste paléolithique, mais

ce que je sais, c'est qu'il
peignait le monde tel qu'il était autour

de lui que ce soit
les étoiles ou les animaux,

et les scientifiques pensent que ces
artistes dessinaient un espace de rituel,

et les rituels, bien sûr, sont très
importants pour nous en tant qu'humains.

Certains experts pensent que les humains

ont ce besoin interne de rendre
certaines choses plus spéciales.

Lorsque vous allez au musée,
vous regardez ces objets,

ils vous aident à comprendre
les cultures du passé,

et comment les gens pensaient.

Pendant la période grecque classique,

pour certains il s'agit ici
du début de la civilisation occidentale,

les artistes ont créé de belles statues
et des temples très colorés au départ

qui sont maintenant blancs,
mais nous les admirons toujours

pour leur beauté et leurs mathématiques.

Le Moyen Âge n'était pas forcément
une ère sombre pour les artistes.

En fait, nous tenons une grande place
dans la propagation de la Chrétienté.

Ceci n'était pas une petite affaire,
jusqu'en Asie Mineure,

au moyen des images.

La Renaissance nous a donné
des superstars de l'art,

ceux que nous connaissons aujourd'hui :
Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël.

Les gens admirent leur créativité
et leur inventivité,

et les utilisent encore comme modèles.

Ici, je vous montre Léonard de Vinci

ayant une conversation avec le Pape.

Il y a environ un siècle,
l'art a changé

et il est plus devenu la représentation
d'une idée qu'un objet.

Et cela a créé de la colère
ou de la confusion dans l'esprit des gens,

comme ce fut le cas avec
l'urinoir de Duchamp, présenté

comme une œuvre d'art.

Et cela peut aller à l'encontre des arts,

parce que cela demande plus de temps
pour comprendre ce qu'il se passe.

C'est une époque
post-post-moderniste,

je suis sûre que quel que soit
le domaine dans lequel vous êtes...

Je ne sais pas encore très bien comment
les technologies

vont changer les arts en fin de compte.

C'est encore trop nouveau, mais nous
faisons bien usage de ces technologies.

Ainsi, mon idée principale est de
vous montrer comment pensent les artistes.

Un avertissement avant, les artistes ne
sont pas les seuls à penser ainsi.

Les scientifiques, les hommes d'affaires.

Un autre avertissement est que,

en 13 minutes tout cela va être
très simplifié.

Mais laissez-moi commencer
en vous disant que

tout ceci repose sur mon expérience

en tant qu'artiste,
professeur d'art, et...

Je lis beaucoup sur les sujets de
cognition et sciences sociales,

et je sais que nous en savons plus

sur comment les humains apprennent
et sont motivés,

et à cause de cela nous vivons
dans une époque très excitante.

Premièrement : les artistes voient bien.
Nous avons une vision.

Et, sans doute, l'objectif numéro un
d'une éducation aux arts

est de développer un sens
de l'observation très aigu,

ceci est très important.

Le mot « voir » en anglais, et on m'a dit
qu'en polonais c'est pareil,

est synonyme de comprendre.

Si vous dites que vous avez une vision,
c'est bien plus que voir avec vos yeux.

C'est être capable d'imaginer un avenir,
et d'inventer des choses.

Les artistes trouvent des problèmes.

Ce qui est différent de
résoudre des problèmes

ce que font les designers.

Les artistes regardent les choses
avec le monde,

puis assemblent des morceaux
pour construire une culture,

pour ensuite réinterpréter
et le renvoyer vers cette culture.

Ceci est vraiment le travail
de l'artiste visuel.

Les artistes sont conscients de leur être,

une bonne façon de faire face au monde,

tout spécialement lorsque vous devez
gérer des différences ou  « l'autre ».

Quand vous voyez de l'art,

vous avez accès à l'esprit de l'artiste,

et beaucoup croient que l'art est
un processus de fabrication du sens.

Je suis persuadée que lorsque
la conscience de soi disparaît,

c'est peut être une supposition des trucs
pas bons arrivant dans une culture.

Souvenez-vous, il y a un an ?

Le pauvre Bernie Madoff,
pourrissant en prison.

Je nous encourage tous à réfléchir à nos
propres niveaux de conscience de l'être.

Les artistes sont des experts du jeu.

Souvenez-vous de la peinture
au doigt.

C'est très amusant de travailler
avec des matériaux

d'arts visuels, peinture et sculpture.

C'est aussi amusant de penser
à de nouvelles idées,

et de partager ses idées
avec d'autres personnes.

Vous pouvez fouiller dans les archives de
TED, Stuart Brown nous dit

que sur toute la durée d'une vie, jouer

est incroyablement bon et nécessaire.

Les artistes s'emparent de la difficulté.

Cela commence lorsque vous
annoncez à vos parents

que vous voulez être un artiste,
et qu'ils pleurent.

(Rires)

C'est aussi difficile de gagner sa vie.

La majorité d'entre nous lutte,
évidemment il y a quelques superstars.

Je vous montre ici Michel-Ange
et sa tâche très difficile.

Si vous le pouvez, imaginez-vous
regardant un énorme bloc de marbre

et essayez de libérer la statue de David
prisonnière à l'intérieur.

Pas un travail facile.

Les artistes touchent à tout.

Parce que désormais presque
tout peut être un sujet artistique,

nous considérons les autres champs,
et nous avons des conversations.

Mais en toute honnêteté, la coopération,
la collaboration, ce n'est pas facile,

peut-être entendrez-vous un peu parler du
sujet avec le thème développé aujourd'hui.

Alors je vais vous montrer
ce qu'il se passe

lorsque les artistes essayent de coopérer.

Par honnêteté,
je devais vous présenter cette idée.

Les artistes réfléchissent et critiquent.

Faisant partie de notre système
d'éducation d'artiste,

nous devons passer le rituel
de la critique en studio,

lorsque plusieurs esprits se rencontrent
et interprètent,

créent du sens à partir d'un objet d'art.

C'était avant l'invention du mot
« crowd-sourcing », vous savez ?

Nous écoutons les idées émises par les
autres personnes sur ce que nous faisons,

et nous y réfléchissons profondément.

Et cela est vraiment une compétence
critique essentielle.

Mais revenons où nous avons commencé,

ce qui semble inutile dans une culture,

pourrait être en réalité
ce qui est le plus important.

C'est là ce que je veux faire valoir.

Alors, nous devons
faire attention

à ce que nous laissons de côté,

et penser à ce que deviendra le monde.

Qui décide de ce qui a de la valeur
dans une culture

ou une éducation en particulier ?

Eh bien, la réponse est simple :
c'est vous.

Nous tous participons à la construction
de notre culture

de la façon la plus positive imaginable,
espérons-le.

En 1957, les Soviétiques ont fait peur
aux décideurs politiques américains,

lorsqu'ils ont lancé Spoutnik.

Cela semble paraître ancien,
mais cela a vraiment affecté

le système éducatif américain.

Suite à cela, les arts ont
perdu de leur influence,

alors que maths et sciences ont gagné en
importance dans les programmes scolaires.

Ce qui est triste, à mon avis, c'est que
cela n'a pas vraiment marché pour nous.

Lors des recherches
pour cette présentation,

les USA étaient à la 25e place mondiale

en maths, sciences et lecture.

Derrière la Lettonie,

sans vouloir offenser les Lettons.

Alors, je réfléchis à un nouveau
satellite pour le 21e siècle,

lancé grâce à une coopération mondiale.

Voici à quoi ressemblerait
ce nouveau satellite,

que nous pouvons tous voir

lorsque nous regardons les étoiles
à la manière de Copernic.

Je veux que vous tombiez amoureux
de l'esprit artiste.

Quoi que vous fassiez...

et je suis persuadée que vous avez tous
d'incroyables réussites,

que ce soit dans l'innovation,
le changement,

ou encore dans les affaires,
vous trouverez quelque chose.

L'endroit où je vous
demande de placer les arts,

c'est vraiment pile au centre.

Vous savez, en rendant votre journée
plus artistique.

Observez la beauté qui vous entoure,

et encouragez les arts, tout spécialement
dans la vie des enfants, d'accord ?

Merci.

(Applaudissements)

Ralph Talmont : Restez, restez.
Le micro est toujours allumé ?

L'idée que vous avez développée
sur le sens du jeu,

que personnellement, je trouve fascinante,

mais cela n'est ni ici, ni là.

À votre avis, en quoi le jeu

a-t-il une influence dans le contexte
de ces artistes

qui luttent contre cette violence,

et contribue-t-il à améliorer
la collaboration un peu plus,

et comment, à votre avis,
cela peut-il se refléter,

vous savez, sur un contexte plus large ?

Lori Kent : Je pense
qu'il existe toutes sortes de jeux.

On a l'impression de jouer
quand on perd la notion du temps,

lorsqu'on découvre un peu plus
qui on est,

on se retrouve dans une position
de coopération très bonne.

Coopérer, c'est savoir écouter
et avoir de l'empathie

et, si je devais généraliser un peu plus,

je dirais qu'une personne sensible
peut devenir artiste

et être très capable en relations
personnelles.

Cela répond-il à votre question, Ralph ?

RT : Je crois bien.
LK : Ma question surprise.

RT : Merci Lori.
LK : Merci.

(Applaudissements)