Je ne porte pas les écouteurs habituels car il faudrait les accrocher à une chose
que seulement la sécurité d'un aéroport peut voir.
(Rires)
Je suis ici pour vous inviter à tomber amoureux de l'esprit de l'artiste.
Je suis ici pour vous convaincre.
Je vais le faire de deux façons.
Je vais d'abord m'aventurer dans l'Histoire,
puis, je vais vous montrer que les arts font partie de la culture humaine.
Je vais vous montrer les façons de penser particulières des artistes.
Pourquoi est-ce que je fais cela ?
En fait, je suis aussi une artiste, et je vais vous le prouver.
(Rires)
(Applaudissements)
Je suis soit une artiste, soit Française.
Je fais un peu de peinture, vous allez voir,
de la photographie et de l'art communautaire.
Ceci est une photo de moi à la Nouvelle-Orléans en 1960
et peut-être avez-vous vécu une expérience similaire,
peindre avec les doigts quand vous étiez petits.
C'est amusant, n'est-ce pas ? Vous plongez vos doigts dans la peinture.
Vous en mettez partout, vous la goûtez.
Vous redécorez la maison.
Mais surtout, vous vous exprimez avant même de savoir parler.
Être un artiste, c'est ne jamais vraiment sortir de cette phase.
C'est vraiment une super vie.
La seconde raison plus sérieuse pour laquelle je souhaite vous parler
de ce qui est essentiellement un plaidoyer pour les arts,
c'est que, lorsque je vivais à New York,
je gagnais ma vie en travaillant dans les écoles publiques de la ville,
en enseignant l'art aux enfants.
Je me suis alors rendu compte de ceci : les enfants qui sont négligés ou abusés,
si vous leur donnez la possibilité de devenir des artistes,
cela devient un vrai moment de joie pour eux.
Et ça, c'est une chose extraordinaire à voir.
Et les idées reçues ?
Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui confond mauvaise humeur et créativité ?
Ou bien un artiste qui trouve son inspiration dans une bouteille ?
Sans doute le pire des stéréotypes, représenté ici par l'oreille de Van Gogh,
est le mythe de « l'artiste torturé » qui à mon avis n'est pas vrai du tout.
Je crois que l'art est quelque chose de joyeux.
Toutefois, les stéréotypes ont une origine,
et la Pologne fabrique la meilleure vodka, alors, vive la Pologne !
(Applaudissements)
Oh la la!
Mais, plus sérieusement, en ce moment,
le monde entier semble vivre un temps de réévaluation.
Vous pouvez appeler cela un ralentissement économique.
Nous repensons ce que signifient l'argent et la prospérité,
ce dans quoi nous voulons investir pour préserver la planète.
Ce que je ne veux pas voir, c'est la mise à l'écart des arts,
parce qu'ils sont soi-disant inutiles ou pas nécessaires.
Voici comment l'artiste travaille à travers 30 000 ans d'Histoire.
Cela va aller vite.
Je ne peux pas vous dire exactement ce qui se passait dans l'esprit
de cet artiste paléolithique, mais
ce que je sais, c'est qu'il peignait le monde tel qu'il était autour
de lui que ce soit les étoiles ou les animaux,
et les scientifiques pensent que ces artistes dessinaient un espace de rituel,
et les rituels, bien sûr, sont très importants pour nous en tant qu'humains.
Certains experts pensent que les humains
ont ce besoin interne de rendre certaines choses plus spéciales.
Lorsque vous allez au musée, vous regardez ces objets,
ils vous aident à comprendre les cultures du passé,
et comment les gens pensaient.
Pendant la période grecque classique,
pour certains il s'agit ici du début de la civilisation occidentale,
les artistes ont créé de belles statues et des temples très colorés au départ
qui sont maintenant blancs, mais nous les admirons toujours
pour leur beauté et leurs mathématiques.
Le Moyen Âge n'était pas forcément une ère sombre pour les artistes.
En fait, nous tenons une grande place dans la propagation de la Chrétienté.
Ceci n'était pas une petite affaire, jusqu'en Asie Mineure,
au moyen des images.
La Renaissance nous a donné des superstars de l'art,
ceux que nous connaissons aujourd'hui : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël.
Les gens admirent leur créativité et leur inventivité,
et les utilisent encore comme modèles.
Ici, je vous montre Léonard de Vinci
ayant une conversation avec le Pape.
Il y a environ un siècle, l'art a changé
et il est plus devenu la représentation d'une idée qu'un objet.
Et cela a créé de la colère ou de la confusion dans l'esprit des gens,
comme ce fut le cas avec l'urinoir de Duchamp, présenté
comme une œuvre d'art.
Et cela peut aller à l'encontre des arts,
parce que cela demande plus de temps pour comprendre ce qu'il se passe.
C'est une époque post-post-moderniste,
je suis sûre que quel que soit le domaine dans lequel vous êtes...
Je ne sais pas encore très bien comment les technologies
vont changer les arts en fin de compte.
C'est encore trop nouveau, mais nous faisons bien usage de ces technologies.
Ainsi, mon idée principale est de vous montrer comment pensent les artistes.
Un avertissement avant, les artistes ne sont pas les seuls à penser ainsi.
Les scientifiques, les hommes d'affaires.
Un autre avertissement est que,
en 13 minutes tout cela va être très simplifié.
Mais laissez-moi commencer en vous disant que
tout ceci repose sur mon expérience
en tant qu'artiste, professeur d'art, et...
Je lis beaucoup sur les sujets de cognition et sciences sociales,
et je sais que nous en savons plus
sur comment les humains apprennent et sont motivés,
et à cause de cela nous vivons dans une époque très excitante.
Premièrement : les artistes voient bien. Nous avons une vision.
Et, sans doute, l'objectif numéro un d'une éducation aux arts
est de développer un sens de l'observation très aigu,
ceci est très important.
Le mot « voir » en anglais, et on m'a dit qu'en polonais c'est pareil,
est synonyme de comprendre.
Si vous dites que vous avez une vision, c'est bien plus que voir avec vos yeux.
C'est être capable d'imaginer un avenir, et d'inventer des choses.
Les artistes trouvent des problèmes.
Ce qui est différent de résoudre des problèmes
ce que font les designers.
Les artistes regardent les choses avec le monde,
puis assemblent des morceaux pour construire une culture,
pour ensuite réinterpréter et le renvoyer vers cette culture.
Ceci est vraiment le travail de l'artiste visuel.
Les artistes sont conscients de leur être,
une bonne façon de faire face au monde,
tout spécialement lorsque vous devez gérer des différences ou « l'autre ».
Quand vous voyez de l'art,
vous avez accès à l'esprit de l'artiste,
et beaucoup croient que l'art est un processus de fabrication du sens.
Je suis persuadée que lorsque la conscience de soi disparaît,
c'est peut être une supposition des trucs pas bons arrivant dans une culture.
Souvenez-vous, il y a un an ?
Le pauvre Bernie Madoff, pourrissant en prison.
Je nous encourage tous à réfléchir à nos propres niveaux de conscience de l'être.
Les artistes sont des experts du jeu.
Souvenez-vous de la peinture au doigt.
C'est très amusant de travailler avec des matériaux
d'arts visuels, peinture et sculpture.
C'est aussi amusant de penser à de nouvelles idées,
et de partager ses idées avec d'autres personnes.
Vous pouvez fouiller dans les archives de TED, Stuart Brown nous dit
que sur toute la durée d'une vie, jouer
est incroyablement bon et nécessaire.
Les artistes s'emparent de la difficulté.
Cela commence lorsque vous annoncez à vos parents
que vous voulez être un artiste, et qu'ils pleurent.
(Rires)
C'est aussi difficile de gagner sa vie.
La majorité d'entre nous lutte, évidemment il y a quelques superstars.
Je vous montre ici Michel-Ange et sa tâche très difficile.
Si vous le pouvez, imaginez-vous regardant un énorme bloc de marbre
et essayez de libérer la statue de David prisonnière à l'intérieur.
Pas un travail facile.
Les artistes touchent à tout.
Parce que désormais presque tout peut être un sujet artistique,
nous considérons les autres champs, et nous avons des conversations.
Mais en toute honnêteté, la coopération, la collaboration, ce n'est pas facile,
peut-être entendrez-vous un peu parler du sujet avec le thème développé aujourd'hui.
Alors je vais vous montrer ce qu'il se passe
lorsque les artistes essayent de coopérer.
Par honnêteté, je devais vous présenter cette idée.
Les artistes réfléchissent et critiquent.
Faisant partie de notre système d'éducation d'artiste,
nous devons passer le rituel de la critique en studio,
lorsque plusieurs esprits se rencontrent et interprètent,
créent du sens à partir d'un objet d'art.
C'était avant l'invention du mot « crowd-sourcing », vous savez ?
Nous écoutons les idées émises par les autres personnes sur ce que nous faisons,
et nous y réfléchissons profondément.
Et cela est vraiment une compétence critique essentielle.
Mais revenons où nous avons commencé,
ce qui semble inutile dans une culture,
pourrait être en réalité ce qui est le plus important.
C'est là ce que je veux faire valoir.
Alors, nous devons faire attention
à ce que nous laissons de côté,
et penser à ce que deviendra le monde.
Qui décide de ce qui a de la valeur dans une culture
ou une éducation en particulier ?
Eh bien, la réponse est simple : c'est vous.
Nous tous participons à la construction de notre culture
de la façon la plus positive imaginable, espérons-le.
En 1957, les Soviétiques ont fait peur aux décideurs politiques américains,
lorsqu'ils ont lancé Spoutnik.
Cela semble paraître ancien, mais cela a vraiment affecté
le système éducatif américain.
Suite à cela, les arts ont perdu de leur influence,
alors que maths et sciences ont gagné en importance dans les programmes scolaires.
Ce qui est triste, à mon avis, c'est que cela n'a pas vraiment marché pour nous.
Lors des recherches pour cette présentation,
les USA étaient à la 25e place mondiale
en maths, sciences et lecture.
Derrière la Lettonie,
sans vouloir offenser les Lettons.
Alors, je réfléchis à un nouveau satellite pour le 21e siècle,
lancé grâce à une coopération mondiale.
Voici à quoi ressemblerait ce nouveau satellite,
que nous pouvons tous voir
lorsque nous regardons les étoiles à la manière de Copernic.
Je veux que vous tombiez amoureux de l'esprit artiste.
Quoi que vous fassiez...
et je suis persuadée que vous avez tous d'incroyables réussites,
que ce soit dans l'innovation, le changement,
ou encore dans les affaires, vous trouverez quelque chose.
L'endroit où je vous demande de placer les arts,
c'est vraiment pile au centre.
Vous savez, en rendant votre journée plus artistique.
Observez la beauté qui vous entoure,
et encouragez les arts, tout spécialement dans la vie des enfants, d'accord ?
Merci.
(Applaudissements)
Ralph Talmont : Restez, restez. Le micro est toujours allumé ?
L'idée que vous avez développée sur le sens du jeu,
que personnellement, je trouve fascinante,
mais cela n'est ni ici, ni là.
À votre avis, en quoi le jeu
a-t-il une influence dans le contexte de ces artistes
qui luttent contre cette violence,
et contribue-t-il à améliorer la collaboration un peu plus,
et comment, à votre avis, cela peut-il se refléter,
vous savez, sur un contexte plus large ?
Lori Kent : Je pense qu'il existe toutes sortes de jeux.
On a l'impression de jouer quand on perd la notion du temps,
lorsqu'on découvre un peu plus qui on est,
on se retrouve dans une position de coopération très bonne.
Coopérer, c'est savoir écouter et avoir de l'empathie
et, si je devais généraliser un peu plus,
je dirais qu'une personne sensible peut devenir artiste
et être très capable en relations personnelles.
Cela répond-il à votre question, Ralph ?
RT : Je crois bien. LK : Ma question surprise.
RT : Merci Lori. LK : Merci.
(Applaudissements)