Луиза Деспонт: Портрет жизни на Бали | Art21 "Прощай, Нью-Йорк!"

Насколько глубоко место может проникнуть в произведение искусства?

Жительница Нью-Йорка теперь работает на острове Бали. Луиза Деспонт рассказывает, как новый дом повлиял на ее активное творчество, священные, медитативные и хрупкие аспекты ее работ. "Я знаю, что самое важное для хорошей работы — это время и пространство" — говорит художница — "и на Бали я могу получить от этого по-максимуму".
Тогда как духовность Бали сочеталась с восприятием Деспонт, тропический климат сделал ее картины уязвимыми — проблема, которая была решена с помощью осушительного шкафа. Художница сама оказалась в уязвимом месте, когда она впервые прибыла на остров в 2016 г во время съемок. Она приехала одна, после разрыва отношений. "Я не была уверена, что смогу работать, не будучи влюблена," — говорила она, но затем оказалось, что работа поддерживает ее. "Я и мои рисунки в студии существовали независимо от отношений".

Для своей выставки 2016 г. в Галерее Искусств в Нью-Йорке, Деспонт создала картину с погружением, которая представляет энергию как физическое тело, показывая жизненный цикл от эмбриона до "возврата в небытие". Концептуальный музыкант Аарон Тэйлор Куффнер использовал гамелатрон — механическую версию традиционных оркестров из гамеланов на Бали, чтобы преобразовать выставку в храм, и дать зрителям возможность, как говорит Деспонт, "мысленно путешествовать сквозь картины".

Луиза Деспонт (р. 1983 г., Нью-Йорк, США) живет и работает между Нью-Йорком и Бали в Индонезии. Узнайте о художнике больше:
https://art21.org/artist/louise-despont/

Титры | Продюсер серии "Прощай, Нью-Йорк!": Nick Ravich. Руководитель проекта и продюсер: Wesley Miller. Редактор: Wesley Miller. Съемка: John Marton, Wesley Miller, и Andrew Whitlatch. Графический дизайн: Chips. Color & Mix: Anita Hei-Man Yu. Artwork Courtesy: Louise Despont and Aaron Taylor Kuffner. Музыка: Aaron Taylor Kuffner, Gunung Sari Peliatan, and Waroeng Sebatu Gamelan. Благодарности: I Lanang Bagus, Nicelle Beauchene, Jasmine Cannon, Community of Penestanan, Community of Ubud, Галерея Искусств, Mata-Mata (кошка), Molly Gross, Gunung Kawi Sebatu, Kent Henricksen, Ni Luh Putu Wiwik Krisnayanti, Ni Kadek Nopi Kristina, Brett Littman, Puri Agung Peliatan, Ni Nyoman Srimben, и Tirta Empul. © Art21, Inc. 2019. Все права защищены.

Серия "Прощай, Нью-Йорк!" поддерживается Фондом Энди Уорхолла, частично — общественным фондом Департамента по делам культуры правительства Нью-Йорка в партнерстве с Городским советом и частными пожертвованиями.

#LouiseDespont #Art21 #Art21NewYorkCloseUp

[Бали, Индонезия]

Из-за того что на Бали солнце садится
в одно и то же время круглый год,

возникает ощущение,
что время остановилось --

что это одно долгое лето.

Здесь есть ощущение умиротворения

и отсутствия спешки.

Эта размеренность привязана
к ритму мира вокруг.

[Кряканье уток]

["Зарисовка жизни на Бали"]

Нью-Йорк -- мой родной город,
место, где я выросла

и куда я всегда вернусь.

Но мне также известно,
что самое важное для хорошей работы --

это время

и место.

Бали -- это такое место,

где этого должно было быть много.

Я просыпалась около 6:30,

потому что рассвет там очень яркий.

В 8:30 я начинала работу в студии.

Кошку не пускала в дом,
чтобы она не бегала по наброскам.

Нофи и Вивик приходили к 9:00.

-- Рисовать от сюда до сюда?

-- Да.

Ньоман приходила в 10:30,
чтобы сделать приношения для дома.

Это нескончаемый поток
церемоний и ритуалов.

Каждый заботится
об энергии острова.

Каждый подпитывает её.

На Бали храмы выстроены
вокруг естественных родников.

Подходишь к воде и испытываешь

глубокое благоговение и уважение

к этому месту и его содержимому.

А затем, когда входишь в воду,
ощущаешь энергию,

ощущаешь погружение и участие.

Потом, на следующий день,
я всегда чувствовала освободжение,

что вода смыла ту тяжесть,
которуя я несла в себе.

Я хотела, чтобы у меня получилось
зарисовать этот опыт,

создать визуальную память.

Тропики -- не лучшее место для картин.

Бумага не сохраняется надолго.

Воздух очень влажный.

Бумага теряет форму за несколько дней.

Мне удалось достать
простой стеклянный шкаф,

и поставила в него небольшой осушитель.

Все, над чем я пока не работала,
хранилось там.

Пенестанан был небольшой деревней,

которую построили местные художники.

Сюда стали переезжать экспаты.

Город стал наступать на рисовые поля.

Большие изменения случились

из-за всех нас, приезжих.

За те три года, которые я живу здесь,
я увидела много изменений.

Но жизнь умудряется как-то продолжаться,

оставаясь непотревоженной.

Я прихала в новую для меня страну,
где у меня не было друзей.

Была боль
от разрыва отношений.

Я не была уверена, что смогу работать,
не будучи влюбленной,

потому что любовь
всегда приносит столько впечатлений,

что они вдохновляют меня на новые картины

на очень долгое время --

по крайней мере на те,
которые я считала лучшими.

Я думала:

"Не знаю, как я смогу рисовать
в таком состоянии".

"Не знаю, как я смогу рисовать
в такой депрессии".

"Не знаю, смогу ли я рисовать
в таком ужасе".

Но, на самом деле,
так приятно было продолжать рисовать,

потому что это была та часть моей жизни,
которая осталась прежней.

Я и мои рисунки в студии

существовали независимо от отношений.

Это всё, конечно, тяжелее,
если вы не влюблены,

но это возможно.

Прекрасно иметь дело,
которое вас поддерживает.

[Галерея искусств, Сохо, Манхеттан]

Когда у меня появилась возможность
сделать выставку,

я захотела показать, как энергия
принимает форму человеческого тела.

Я изобразила формирование эмбриона.

Я изучала некоторые
научные изображения деления клетки,

а затем показала то,
как проходит вся жизнь,

заканчиваясь разрушением тела,

и возвратом в небытие.

Я хотела выставить одну большую картину
в овальном помещении,

чтобы люди оказались внутри нее.

Фрагменты были непрочные,
но держались вместе.

Получилась картина без рамы,
с интересным элементом уязвимости.

Это были мои ощущения от
прошедшего год на Бали:

чрезмерная уязвимость.

Для выставки Аарон создал фоновую музыку.

Это было разреженное звучание.

Оно ощущалось, как медленное дыхание.

Я думаю,

что это звуки гамеланов Аарона
создали такую умиротворяющую атмосферу,

и люди чувствовали,
что как-будто прямо с улицы

они попали в храм.

Для себя я знаю,

что даже когда я выражаю
в картине то, что мне дорого,

ради чего я ездила очень далеко, --

бывает, люди задерживаются
перед ней лишь на полминуты.

Я действительно задумывалась

о том, как надолго
мы останавливаемся перед экспонатом.

И я всегда хотела создать атмосферу,
в которой у всех будет достаточно времени,

чтобы совершить по картинам
мысленное путешествие.

Я поняла, что для меня это важнее,
чем любая законченная работа,

потому что это потенциал той картины,
которую я никогда не смогу создать.

[После съемок Луиза встретила человека,
и у них появился ребенок.]

[Они по-прежнему живут на Бали.]