< Return to Video

瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作|

  • 0:14 - 0:18
    〔郭瓦納斯,布魯克林區〕
  • 0:19 - 0:24
    作為一個藝術家是如此依賴每天的生活
  • 0:24 - 0:26
    日常的人際互動,日常的政治手段
  • 0:28 - 0:33
    如此多的作品是自我的表現
  • 0:41 - 0:46
    〔瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作〕
  • 0:56 - 1:01
    在十三歲時,我第一次意識到
  • 1:01 - 1:03
    畫畫是我真正喜愛的事
  • 1:03 - 1:06
    我在學校有個老師,
  • 1:06 - 1:09
    作為一名在伊朗這種地區的女性
  • 1:09 - 1:12
    她教學的方式
  • 1:12 - 1:15
    以及她是如此堅強的存在
  • 1:15 - 1:19
    都讓我感到興趣
  • 1:21 - 1:26
    我清晰的記得那時的我說:
  • 1:26 - 1:29
    「我只想去上這些畫畫課。」
  • 1:29 - 1:31
    「我想持續創作。」
  • 1:31 - 1:37
    我有一大堆一大堆的紙在我爸媽的家裡
  • 1:43 - 1:45
    我一直認為我是線描家
  • 1:45 - 1:47
    我是這樣開始的,我畫上顏色
  • 1:47 - 1:49
    接著加線條上去
  • 1:49 - 1:51
    所以總是來來回回的過程
  • 2:00 - 2:06
    我被邀請為這首名詩創作
  • 2:06 - 2:08
    〔萊拉和瑪吉努〕
  • 2:08 - 2:10
    這是關於一段禁忌之戀
  • 2:11 - 2:14
    我創作這個系列
  • 2:14 - 2:17
    〔她和她的影子之間的祕密〕
  • 2:18 - 2:23
    我對裡頭的女性角色更感興趣
  • 2:23 - 2:27
    因為顯然沒有人注意她
  • 2:27 - 2:31
    因為故事都在描述瑪及努如何發了瘋
  • 2:33 - 2:41
    我對萊拉這個非常脆弱的女性感到好奇
  • 2:41 - 2:44
    她被禁止說話
  • 2:44 - 2:46
    甚至被禁止有慾望,
  • 2:46 - 2:49
    對於她真正渴望的事物
  • 3:07 - 3:12
    我對這作品思考了很多,它是幽默與恐懼的混合物
  • 3:12 - 3:14
    有你開懷大笑的時刻,
  • 3:14 - 3:17
    即使你仍對很多事物感到恐懼
  • 3:20 - 3:22
    在我早期的作品中
  • 3:22 - 3:27
    形狀分布的位置是比較清楚的
  • 3:28 - 3:30
    過去幾年間,
  • 3:30 - 3:34
    我真實地運用那種可辨識性
  • 3:34 - 3:38
    我選擇呈現沒有頭的身軀,
  • 3:38 - 3:41
    因為身分是敏感的政治議題
  • 4:02 - 4:06
    這些斷裂的空間
  • 4:06 - 4:08
    和零碎的身軀
  • 4:08 - 4:14
    某種程度上,是我作為一個移民者
  • 4:14 - 4:15
    親身經歷與生活的反射
  • 4:15 - 4:21
    也作為甚至無法去祖國旅行的人,
  • 4:21 - 4:25
    繼續我的作品和在美國的生活
  • 4:25 - 4:28
    我是說,這些身軀存在焦慮感
  • 4:28 - 4:32
    但另一方面,它們非常強壯
  • 4:32 - 4:34
    我正給予它們力量
  • 4:39 - 4:44
    我常思考畫中身軀間的互動關係
  • 4:44 - 4:48
    以及身軀跟周圍實體空間的關係
  • 4:49 - 4:55
    我對繪畫之於線描、大眾之於隱私之間的距離
  • 4:55 - 4:57
    很感興趣
  • 4:57 - 5:02
    那些距離提供了某種開放性
  • 5:02 - 5:06
    使那些身軀能流暢地移動,
  • 5:06 - 5:09
    使觀者自由地解讀
  • 5:10 - 5:12
    而在現場的人們
  • 5:12 - 5:14
    也幾乎是完成、
  • 5:14 - 5:16
    或參與了
  • 5:17 - 5:18
    這些作品
Title:
瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作|
Description:

畫家是如何將現實轉為抽象?
藝術家瑪麗亞.侯賽尼在她布魯克林的工作室裡,探索繪畫之於線描、輪廓之於抽象的距離和她嵌入作品裡的個人經歷,以及如何帶給觀者多樣的詮釋。當她快速瀏覽自己的鉛筆瑪麗亞.侯賽尼在她布魯克林的工作室裡,探索繪畫之於線描、輪廓之於抽象的距離和她嵌入作品裡的個人經歷,以及如何帶給觀者多樣的詮釋。如同她快速瀏覽自己的鉛筆素描然後繼續用壓克力創作,藝術家告訴我們她早期對繪畫課的興趣,以及在祖國伊朗啟發她的堅強的美術女老師。侯賽尼現階段的作品是描繪斷裂的身軀──通常是女性,漂浮在抽象、扁平建築的空間,在有暗示意味卻又充滿開放性的故事裡。

以她在世界各地的藝術大展的作品來說,侯賽尼解述了她近期一場與第58屆威尼斯雙年展重和的展覽上所發表的一系列畫其中的理念。關於《萊拉和瑪吉努》的12世紀著名的詩,對它的重新塑造,侯賽尼的畫關注的是傳說中的那女性角色,如同作者描述的:「她被禁止說話和渴望她真正想要事物。」

這種恐懼與焦慮感加入力量和幽默,遍布侯賽尼的作品中。她回顧自己作品風格的演進,得出她選擇描繪斷裂、無頭的身軀以及破碎模糊的空間是反射了「移民者的親身經驗與生活,和無法到祖國旅行的人,繼續她的作品及在美國的生活。」

瑪麗亞.侯賽尼(1988年生於伊朗的德黑蘭),現居紐約的布魯克林區。
想對這個藝術家了解更多,請拜訪:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

感謝 | 執行製作人: Nick Ravich.導演兼編輯: Veena Rao. 攝影指導: Veena Rao. Additional Camera: Anne Sofie Norskov and Rafael Salazar. 音樂: Wesley Powell. 色彩校正: Jerome Thélia. 音效設計與混和: Gisela Fullà-Silvestre. 動畫: Stephanie Andreou and Andy Cahill. 平面設計: Chips. 助理編輯: Jasmine Cannon. 作品來源: Maryam Hoseini, Green Art Gallery, and Rachel Uffner Gallery. 特別感謝: Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar, and Alex Laviola. © Art21, Inc. 2019. 保留所有權利.

"New York Close Up" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council, and by individual contributors.

#MaryamHoseini #Art21 #Art21NewYorkCloseUp

more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
05:35

Chinese, Traditional subtitles

Revisions Compare revisions