瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作|
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0:14 - 0:18〔郭瓦納斯,布魯克林區〕
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0:19 - 0:24作為一個藝術家是如此依賴每天的生活
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0:24 - 0:26日常的人際互動,日常的政治手段
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0:28 - 0:33如此多的作品是關於自我象徵
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0:41 - 0:46〔瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作〕
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0:56 - 1:01在十三歲時,我第一次意識到
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1:01 - 1:03畫畫是我真正喜愛的事
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1:03 - 1:06我在學校有個老師,
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1:06 - 1:09作為一名在伊朗這種地區的女性
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1:09 - 1:12她教學的方式
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1:12 - 1:15以及她是如此堅強的存在
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1:15 - 1:19都讓我感到興趣
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1:21 - 1:26我清晰的記得那時的我說:
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1:26 - 1:29「我就是想去上那些畫畫課。」
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1:29 - 1:31「我想持續創作。」
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1:31 - 1:37我有一大堆的紙在我爸媽的家裡
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1:43 - 1:45我一直認為我是線描家
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1:45 - 1:47我是這樣開始的,我畫上顏色
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1:47 - 1:49接著加圖案上去
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1:49 - 1:51所以總是來來回回的過程
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2:00 - 2:06我被邀請為這首名詩創作
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2:06 - 2:08〔萊拉和瑪吉努〕
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2:08 - 2:10這是關於一段禁忌之戀
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2:11 - 2:14我創作這個系列
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2:14 - 2:17〔關於她和她的影子之間的祕密〕
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2:18 - 2:23我對裡頭的女性角色更感興趣
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2:23 - 2:27因為顯然沒有人注意她
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2:27 - 2:31因為故事都在描述瑪及努如何發了瘋
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2:33 - 2:41我對萊拉這個非常脆弱的女性感到好奇
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2:41 - 2:44她被禁止說話
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2:44 - 2:46甚至被禁止有慾望,
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2:46 - 2:49對於她真正渴望的事物
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3:07 - 3:12我對這作品思考了很多,它是幽默與恐懼的混合物
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3:12 - 3:14有你開懷大笑的時刻,
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3:14 - 3:17即使你仍對很多事物感到恐懼
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3:20 - 3:22在我早期的作品中
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3:22 - 3:27形狀分布的位置是比較清楚的
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3:28 - 3:30過去幾年間,
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3:30 - 3:34我真實地運用那種可辨識性
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3:34 - 3:38我選擇呈現沒有頭的身軀,
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3:38 - 3:41因為身分是敏感的政治議題
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4:02 - 4:06這些斷裂的空間
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4:06 - 4:08和零碎的身軀
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4:08 - 4:14某種程度上,是我作為一個移民者
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4:14 - 4:15親身經歷與生活的反射
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4:15 - 4:21也作為甚至無法去祖國旅行的人,
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4:21 - 4:25繼續我的作品和在美國的生活
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4:25 - 4:28我是說,這些身軀存在焦慮感
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4:28 - 4:32但另一方面,它們非常強壯
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4:32 - 4:34我正給予它們力量
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4:39 - 4:44我常思考畫中身軀間的互動關係
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4:44 - 4:48以及身軀跟周圍實體空間的關係
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4:49 - 4:55我對繪畫之於線描,大眾之於隱私之間的距離
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4:55 - 4:57很感興趣
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4:57 - 5:02那些距離提供了某種開放性
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5:02 - 5:06使那些身軀能流暢地移動,
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5:06 - 5:09使觀者自由地解讀
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5:10 - 5:12而在現場的人們
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5:12 - 5:14也幾乎是完成、
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5:14 - 5:16或參與了
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5:17 - 5:18這些作品
- Title:
- 瑪麗亞.侯賽尼的日常抽象創作|
- Description:
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畫家是如何將現實轉為抽象?
藝術家瑪麗亞.侯賽尼在她布魯克林的工作室裡,探索繪畫之於線描、輪廓之於抽象的距離和她嵌入作品裡的個人經歷,以及如何帶給觀者多樣的詮釋。當她快速瀏覽自己的鉛筆瑪麗亞.侯賽尼在她布魯克林的工作室裡,探索繪畫之於線描、輪廓之於抽象的距離和她嵌入作品裡的個人經歷,以及如何帶給觀者多樣的詮釋。如同她快速瀏覽自己的鉛筆素描然後繼續用壓克力創作,藝術家告訴我們她早期對繪畫班的興趣,以及在祖國伊朗啟發她的堅強的美術女老師。侯賽尼當前的作品是描繪斷裂的身軀──通常是女性,漂浮在抽象、扁平建築的空間,在有暗示意味卻又充滿開放性的故事裡。 - Video Language:
- English
- Team:
Art21
- Project:
- "New York Close Up" series
- Duration:
- 05:35