Abstrações Quotidianas de Maryam Hoseini | Art21 "New York Close Up"

Como é que um pintor traduz o real no abstrato?

No seu estúdio de Brooklyn, Maryam Hoseini explora os espaços no intervalo entre a pintura e o desenho, entre o figurativo e a abstração e entre a experiência pessoal incorporada no seu trabalho e as múltiplas interpretações que os observadores lhe podem dar. Enquanto percorre os seus desenhos a lápis e retoma o trabalho numa pintura acrílica, a artista fala do seu interesse de sempre pelas aulas de desenho e da professora de arte, cheia de força, no seu Irão natal, que a inspirou. O trabalho atual de Hoseini representa corpos fragmentados — quase sempre femininos — flutuando no abstrato, espaços arquitetónicos achatados, em narrativas sugestivas, mas em aberto.
Com trabalhos apresentados em importantes exposições mundiais, Hoseini explica o conceito por detrás da sua recente série de pinturas, feitas por encomenda, para uma exposição coincidente com a 58.ª Bienal de Veneza. Numa re-imaginação do famoso poema do século XII, sobre Laylah e Majnun, as pinturas de Hoseini focam a lendária figura feminina, uma mulher que, conforme a artista diz, "estava proibida de falar e até de desejar aquilo que ela realmente queria".
Esta sensação de medo e de ansiedade, pontuado por força e humor, inunda a obra de Hoseini. A artista percorre a evolução do seu estilo, chegando à conclusão de que a sua opção por representar corpos fragmentados, corpos sem cabeça e fraturados, espaços ilegíveis refletem as suas "experiências pessoais e a sua vida de imigrante e uma pessoa que nem sequer pode viajar até ao meu país e regressar ao meu trabalho e à minha vida aqui na América".
Maryam Hoseini (nascida em 1988, no Teerão, no Irão) vive e trabalha em Brooklyn, Nova Iorque.
Saibam mais sobre a artista em: https://art21.org/artist/maryam-hoseini

Em grande parte, ser um artista
depende da vida diária,

das interações diárias,
das políticas diárias.

E grande parte do trabalho
trata da representação de si mesmo.

[Abstrações Quotidianas de Maryam Hoseini]

A primeira vez que percebi
que desenhar é uma coisa que adoro

foi quando tinha 13 anos.

Tinha uma professora na escola

que tinha uma forma de ensinar

— e também é uma pessoa muito forte,

para uma pessoa num sítio como o Irão —

que penso que me levou
a interessar-me por isto.

Recordo vivamente a época
em que eu pensava:

"Só quero ter aulas de desenho.

"Quero estar sempre a fazer trabalhos".

Eu tinha pilhas e pilhas de papéis.

Sempre me senti uma desenhadora.

Comecei por aí.

Faço alguma pintura, e depois,
desenho por cima dela.

Portanto, volto sempre ao mesmo.

Pediram-me para trabalhar
sobre este poema conhecido

"Layla and Majnun."

É sobre um amor proibido.

Realizei esta série,

"Segredos Entre Ela e a sua Sombra".

Eu estava mais interessada
na figura da mulher,

porque, segundo parece,
ninguém lhe prestava atenção,

porque o principal era
como Majnun tinha perdido a cabeça.

Eu estava muito curiosa quanto a Laylah,

esta mulher vulnerável

que estava proibida de falar

e até de desejar
o que ela queria realmente.

Penso que grande parte do trabalho
é uma mistura de humor e de medo.

Há momentos em que nos rimos

apesar de termos medo de muitas coisas.

Nas minhas primeiras pinturas,

o espaço em que as figuras
estão situadas é mais legivel.

Nos últimos anos,

tenho usado essa legibilidade.

optei por apresentar os corpos sem cabeça,

por causa da identidade dos políticos.

Estes espaços fraturados

e corpos fragmentados,

são, de certo modo, o reflexo
das minhas experiências pessoais

e da minha vida, como imigrante

e enquanto uma pessoa que nem sequer
pode viajar até ao meu país

e regressar ao meu trabalho
e à minha vida, aqui na América.

Ou seja, estes corpos têm ansiedade.

Mas, por outro lado,
também são muito fortes.

Eu dou-lhes poder.

Penso constantemente nas interações
do corpo, no interior da pintura,

e na relação do corpo
com o espaço físico à volta dele.

Estou interessada no espaço
entre a pintura e o desenho,

público e privado.

Esse espaço de intervalo
fornece uma espécie de abertura

para os corpos se moverem fluidamente,

segundo as interpretações
dos observadores.

A presença de pessoas ali

quase completa

ou cria esta apresentação.

Tradução de Margarida Ferreira