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[Gowanus, Brooklyn]
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Gran parte de ser artista
depende de la vida diaria,
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interacciones diarias, políticas diarias.
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Y gran parte del trabajo
consiste en la representación del yo.
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["Maryam Hoseini's
Every Day Abstractions"]
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Me di cuenta por primera vez
que dibujar era algo que amaba
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cuando tenía trece años.
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Tenía una maestra en la escuela...
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la forma en que enseñaba
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y su fortaleza como persona,
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como mujer en un lugar como Irán...
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eso fue lo que me atrajo tanto.
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Recuerdo perfectamente el momento
en que me dije:
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"Quiero ir a aquellas clases de dibujo"
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"Quiero crear constantemente"
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Tenía montones y montones de papel
en casa de mis padres
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Siempre me siento
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Me pongo a ello,
pinto algo
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para luego dibujar sobre ello.
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Siempre estoy de aquí para allá.
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Un día me propusieron
trabajar sobre un conocido poema,
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"Layla y Majnun."
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Trata de amor prohibido.
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Llevé a cabo una serie de pinturas
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"Secretos entre Ella y Su Sombra"
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Me interesaba sobre todo
el personaje femenino
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porque parecía
que nadie le prestaba atención,
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y que todo giraba alrededor
de cómo Majnun perdió la cabeza.
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Tenía tanta curiosidad por una Laylah
retratada como una mujer vulnerable
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a la que no se le permitía hablar
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o ni siquiera ansiar
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lo que realmente deseaba.
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Creo que gran parte de la obra
es una mezcla de humor y temor.
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Hay momentos en que te ríes sin pudor
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aunque tengas miedo de muchas cosas.
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En mis pinturas anteriores,
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el espacio donde se sitúan las figuras
es más fácil de identificar.
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En los últimos años
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he usado esta claridad
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He elegido mostrar
los cuerpos sin cabeza
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teniendo en cuenta la política
en torno a la identidad.
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Estos espacios fraccionados
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y estos cuerpos fragmentados
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reflejan de alguna forma
mi vida y experiencias personales
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como inmigrante
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y como una persona que no puede
ni siquiera viajar a su país,
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y cómo debo regresar a mi trabajo
y a mi vida aquí en los EE.UU.
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O sea, estos cuerpos sufren ansiedad
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pero por otra parte
son muy poderosos.
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Les estoy dando el poder.
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Pienso constantemente en las interacciones
entre los cuerpos dentro de la pintura
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y la conexión del cuerpo
con el espacio físico que lo rodea.
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Me interesa el espacio entre
la pintura y el dibujo,
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lo público y lo privado.
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Ese espacio intermedio
brinda cierta apertura
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para que los cuerpos puedan fluir,
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para que el visitante interprete.
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La presencia de personas,
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puede decirse que casi completa
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o construye la
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representación allí.
Art21
