[Gowanus, Brooklyn]
Gran parte de ser artista
depende de la vida diaria,
interacciones diarias, políticas diarias.
Y gran parte del trabajo
consiste en la representación del yo.
["Maryam Hoseini's
Every Day Abstractions"]
Me di cuenta por primera vez
que dibujar era algo que amaba
cuando tenía trece años.
Tenía una maestra en la escuela...
la forma en que enseñaba
y su fortaleza como persona,
como mujer en un lugar como Irán...
eso fue lo que me atrajo tanto.
Recuerdo perfectamente el momento
en que me dije:
"Quiero ir a aquellas clases de dibujo"
"Quiero crear constantemente"
Tenía montones y montones de papel
en casa de mis padres
Siempre me siento
Me pongo a ello,
pinto algo
para luego dibujar sobre ello.
Siempre estoy de aquí para allá.
Un día me propusieron
trabajar sobre un conocido poema,
"Layla y Majnun."
Trata de amor prohibido.
Llevé a cabo una serie de pinturas
"Secretos entre Ella y Su Sombra"
Me interesaba sobre todo
el personaje femenino
porque parecía
que nadie le prestaba atención,
y que todo giraba alrededor
de cómo Majnun perdió la cabeza.
Tenía tanta curiosidad por una Laylah
retratada como una mujer vulnerable
a la que no se le permitía hablar
o ni siquiera ansiar
lo que realmente deseaba.
Creo que gran parte de la obra
es una mezcla de humor y temor.
Hay momentos en que te ríes sin pudor
aunque tengas miedo de muchas cosas.
En mis pinturas anteriores,
el espacio donde se sitúan las figuras
es más fácil de identificar.
En los últimos años
he usado esta claridad
He elegido mostrar
los cuerpos sin cabeza
teniendo en cuenta la política
en torno a la identidad.
Estos espacios fraccionados
y estos cuerpos fragmentados
reflejan de alguna forma
mi vida y experiencias personales
como inmigrante
y como una persona que no puede
ni siquiera viajar a su país,
y cómo debo regresar a mi trabajo
y a mi vida aquí en los EE.UU.
O sea, estos cuerpos sufren ansiedad
pero por otra parte
son muy poderosos.
Les estoy dando el poder.
Pienso constantemente en las interacciones
entre los cuerpos dentro de la pintura
y la conexión del cuerpo
con el espacio físico que lo rodea.
Me interesa el espacio entre
la pintura y el dibujo,
lo público y lo privado.
Ese espacio intermedio
brinda cierta apertura
para que los cuerpos puedan fluir,
para que el visitante interprete.
La presencia de personas,
puede decirse que casi completa
o construye la
representación allí.