Mi carta de amor al cosplay

Adam Savage hace las cosas y construye experimentos, y usa trajes para añadir humor, color y claridad a las historias que cuenta. Hace un recuento de su amor de toda la vida por los disfraces, desde un casco espacial infantil hecho de una vaso de helado hasta un disfraz sin rostro que llevaba en la Comic-Con. Savage explora el mundo del cosplay y el significado que genera en su comunidad. "Estamos conectando con algo importante dentro de nosotros", dice. "Los disfraceses son cómo nos mostramos recíprocamente".

Hay algo que me encanta
que he leído alguna vez,

el hecho que una de las cosas que
han contribuido al éxito del Homo sapiens

como especie

es nuestra falta de vello corporal.

Que nuestra falta de pelo,
nuestra desnudez

combinada con nuestra
invención de la ropa,

nos da la capacidad de modular
la temperatura del cuerpo

y, por lo tanto, podemos sobrevivir
en cualquier clima elegido.

Y hemos evolucionado hasta el punto
que no podemos sobrevivir sin ropa.

Y va más allá de la utilidad,

es su vía de comunicación.

Todo lo que elegimos
para poner en una narrativa,

una historia
sobre lo que hemos hecho,

lo que estamos haciendo,

o lo que queremos ser.

Yo era un niño solitario.

Y no me fue fácil encontrar
amigos con los que jugar,

y terminé haciendo
en gran parte mi propio juego.

He hecho muchos de mis propios juguetes.

Comenzó con el helado.

Había una tienda de Baskin-Robbins
en mi ciudad natal,

y servían helados detrás del mostrador

en esos recipientes gigantes
de cartón de 19 litros.

Y alguien me dijo, yo tenía 8 años,

que cuando se acababan esos recipientes,

los lavaban y guardaban
en la parte posterior,

y si alguien pedía una se la daban.

Me tomó un par de semanas
reunir el valor,

pero lo hice y me la dieron.

Me dieron una. Me fui a casa con
ese hermoso recipiente de cartón.

Intentaba averiguar qué hacer
con este material exótico,

con un anillo de metal en
la parte superior e inferior.

Empecé a darle la vuelta a la cabeza,
y me di cuenta de que

mi cabeza realmente
encajaba allí dentro".

(Risas)

Sí, abrí un agujero

puse un poco de acetato

y me hice un casco espacial.

(Risas)

Necesitaba un lugar para
llevar el casco de espacio,

encontré la caja de un refrigerador,
a un par de cuadras de casa.

la llevé a casa,

y el armario de la habitación
de invitados de mis padres,

lo convertí en una nave espacial.

Empecé con un panel de control de cartón.

Corté un agujero
para la pantalla radar

y puse una linterna debajo
para encenderlo.

Puse una pantalla de visualización,
fuera de la pared del fondo

y aquí es donde pensaba
que era realmente inteligente,

sin permiso, pinté la pared
del fondo del armario de negro

y puse un campo de estrellas,

que iluminé con luces de Navidad
que encontré en el desván,

y me fui a misiones espaciales.

Un par de años más tarde,

salió la película "Tiburón".

Era demasiado pequeño para verla, pero
estaba atrapado en la fiebre "Tiburón",

como todos en EE.UU. en ese momento.

Había una tienda en mi ciudad con
un disfraz de "Tiburón" en el escaparate,

y mi madre debió haberme oído
hablar con alguien

sobre lo maravilloso
que era para mí el disfraz,

porque un par de días antes de Halloween,

me volvió loco al regalarme
este disfraz de "Tiburón".

Reconozco que es un tropo

para las personas de cierta edad
que se quejan

de que los niños hoy no tienen idea
de lo bien que lo tienen,

pero permítanme mostrarles algunos

disfraces de los niños que se pueden
comprar en línea en este momento...

Y este es el disfraz de "Tiburón"
que mi mamá me compró.

(Risas)

Esta es una máscara
de tiburón de papel fino

y un babero de vinilo con
el letrero de "Tiburón".

(Risas)

Y me encantó.

Un par de años más tarde,

mi padre me llevó a ver
una película llamada "Excalibur".

De hecho, me llevó dos veces,

lo que no es poco, pues es una
película catalogada como dura.

Pero no fueron los intestinos
y la sangre o los senos

lo que me hacía quererla ver de nuevo.

Sí que ayudaron...

(Risas)

Fue la armadura.

La armadura de "Excalibur" era
embriagadoramente hermosa para mí.

Eran, literalmente, caballeros
de brillante armadura y pulido espejo.

Y los caballeros de "Excalibur"
llevan su armadura a todas partes.

Todo el tiempo, en la cena, en la cama.

(Risas)

Yo pensaba "¿están leyendo mi mente?

¡Quiero llevar armadura todo el tiempo!"

(Risas)

Así que volví a mi material favorito,

la pócima para la fabricación,

cartón corrugado,

e hice una armadura,

repleta de escudos para el cuello
y un caballo blanco.

Como está totalmente vendido,

muestro esta foto de
la armadura que hice.

(Risas)

(Aplausos)

Este es solo el primer juego
de armadura que hice

inspirado en "Excalibur".

Un par de años más tarde,

convencí a mi padre para embarcarse en
hacerme un disfraz adecuado de armadura.

Durante aproximadamente un mes,

me graduó desde cartón hasta láminas
de aluminio para techos

así como de uno de mis materiales de
fijación favorito de todos los tiempos

los remaches pop.

Cuidadosamente, durante ese mes,

construimos un traje de armadura
de aluminio articulado

con curvas compuestas.

Perforamos agujeros en el casco
para que pudiera respirar,

y terminé justo a tiempo para Halloween
y lo llevé a la escuela.

Esta es lo único en esta charla

de lo que no tengo
una diapositiva para mostrar,

por no existir la foto
de esta armadura.

La llevé puesta a la escuela,

había un fotógrafo del anuario
patrullando los pasillos,

pero nunca me encontró, por razones
que enseguida quedarán claras.

Había cosas que no anticipé

en relación a llevar un disfraz completo
de armadura de aluminio a la escuela.

En la tercera parte de matemáticas,
estaba de pie en el fondo de la clase,

y de pie en la parte posterior de la clase

porque la armadura
me impedía sentarme.

(Risas)

Esta es la primera cosa
que no esperaba.

Y entonces mi maestro me mira
algo preocupado

en mitad de la clase y dice:
"¿Te sientes bien?"

Y yo pensaba: "¿Lo dices en serio?
¿Que si me siento bien?

¡Estoy usando una armadura!
Es el momento de mi..."

Y a punto de decirle
lo bien que me siento,

es cuando la clase comienza
a ponerse a la izquierda

y a desaparecer por un túnel largo,

para luego despertar en la enfermería.

Me había desmayado
de agotamiento por calor,

vistiendo la armadura.

Y cuando desperté,

no estaba avergonzado
por lo sucedido en clase,

me preguntaba: "¿Quién tomó mi armadura?
¿Dónde está mi armadura?"

Ahora avanzo rápido
un montón de años,

a algunos colegas y a mí nos contratan
para hacer un espectáculo

para Discovery Channel,
denominado "MythBusters".

Y en más de 14 años

he aprendido a construir
metodologías experimentales

y a contar historias
sobre ellas para la TV.

También aprendo desde el principio

que el vestuario puede desempeñar
un papel clave en esta narración.

Uso los trajes para añadir
humor, comedia, color

y claridad narrativa a las historias
que estamos contando.

Y luego hacemos un episodio
llamado "salto del contenedor"

y aprendo un poco más

sobre las consecuencias más profundas
de lo que significa para mí el vestuario.

En el episodio "salto del contenedor"

la pregunta que intentábamos
responder es:

¿Está saltando en un contenedor seguro

como nos hacen creer las películas?

(Risas)

El episodio tenía dos partes distintas.

Una era donde se recibía entrenamiento
para saltar edificios

por un doble de acción
dentro de una bolsa de aire.

Y la segunda, la graduación
para el experimento:

queríamos llenar un contenedor de basura
con material y saltar sobre él.

Quería separar visualmente
ambos elementos,

y pensé:

"Para la primera parte nos entrenamos,
por lo que debemos usar sudaderas,

¡Oh! Vamos a poner 'Stunt Juvenil'
en la parte posterior de los buzos.

Eso es para la formación".

Sin embargo, para la segunda parte,
queríamos algo visualmente impactante.

"¡Ya sé! Voy a vestir como
Neo de 'The Matrix'".

(Risas)

Así que fui a la calle Haight.

Compré hermosas botas de hebilla
altas hasta la rodilla.

Encontré un abrigo largo en eBay.

Tengo gafas de sol, con las que uso
lentes de contacto para poderlas llevar.

El día de la sesión experimental aparecí,

y salí del auto con este traje,

y mi equipo me echa un vistazo

y comienza a reprimir
las risitas de iglesia.

Son así:
(Sonido de risa)

Y sentí dos cosas distintas
en este momento.

Total vergüenza

por el hecho de que es tan
claro para mi equipo

que estoy completamente
a gusto con este disfraz.

(Risas)

Pero el productor en mí
me recuerda

que en el tiro de alta velocidad
en cámara lenta,

el abrigo volando se va
a ver hermoso detrás de mí.

(Risas)

Tras cinco años de producir
los "MythBusters",

nos invitaron a aparecer
en la Comic-Con de San Diego.

Sabía de la Comic-Con hacía años
y nunca había tenido tiempo de ir.

Esto era para grandes ligas,
era la meca de los disfraces.

La gente vuela desde todo el mundo

para mostrar sus creaciones
sorprendentes en San Diego.

Y quería participar.

Yo decidí que iba a armar
un disfraz elaborado

que me cubriera por completo,

para caminar por la pasarela de la
Comic-Con de San Diego de forma anónima.

¿El disfraz que elegí?

Hellboy.

Ese no es mi disfraz,

que en realidad es Hellboy.

(Risas)

Pero pasé meses

montando el traje más Hellboy para
pantalla con la mayor precisión que pude,

desde las botas hasta la cinta
a los pantalones

y la mano derecha de la fatalidad.

Me encontré con un tipo que me hizo
una cabeza protésica Hellboy y el pecho

y me los puse.

Incluso tenía lentes de contacto
graduadas para mí.

Me lo puse en el suelo en la Comic-Con

y ni siquiera puedo contar las bolas
de calor dentro de ese disfraz.

(Risas)

¡Transpiración!
Debería haber recordado esto.

Sudaba a cubos y las lentes de
contacto me dañaban los ojos,

y nada de esto importaba,
porque estaba totalmente enamorado.

(Risas)

No solo con el proceso de poner
el disfraz a punto y de caminar con él,

sino también con el resto de la comunidad.

No es solo disfrazarse
en la Comic-Con,

esto se llama "cosplay".

Superficialmente, cosplay significa
que las personas que se disfrazan

de sus personajes favoritos
de cine y televisión

y también de personajes animados,

pero es mucho más que eso.

Estos no son solo personas que
encuentran un disfraz y se lo ponen.

Las mezclan.

Los moldean a su voluntad.

Los cambian para ser los personajes que
desean que estén en esas producciones.

Son superinteligentes y geniales.

Dejaron su bandera anormal volar
y es hermoso.

(Risas)

Pero más que eso,

ensayan sus disfraces.

En la Comic-Con
o cualquier otra Con,

uno empieza a tomar fotos de
personas caminando por ahí.

Uno va allí y dice:

"Oye, me gusta tu disfraz,
¿puedo tomar una foto?"

Y luego se les da tiempo
para que encuentren su postura.

Han trabajado duro en su postura

para que el disfraz se vea
excelente ante la cámara.

Y es muy bonito de ver.

Y tomo esto en serio.

En la siguiente Con,

aprendí a arrastrar los pies de Heath
Ledger como el Joker de "The Dark Knight".

Aprendí a ser un Espectro del Anillo
terrorífico del "El Señor de los Anillos"

y, en realidad, asusté a algunos niños.

Aprendí el "hrr, hrr, hrr",

esa risa cabezuda que hace Chewbacca.

Y entonces me disfracé de
Sin Cara de "El viaje de Chihiro".

Si no saben nada de "El viaje de Chihiro"
y su director, Hayao Miyazaki,

en primer lugar, están invitados.

(Risas)

Es una obra maestra y una de mis
películas favoritas de todos los tiempos.

Se trata de una niña llamada Chihiro que
se pierde en el mundo de los espíritus

en un parque temático japonés abandonado.

Y ella encuentra de nuevo
su camino de regreso

con la ayuda de un par de amigos
que ella hace:

un dragón llamado Haku capturado

y un demonio solitario llamado Sin Cara.

Sin Cara se siente solo
y quiere hacer amigos,

y cree que la manera de hacerlo
es atrayéndolos a él

y produciendo oro en su mano.

Pero esto no va muy bien,

y así termina todo en un alboroto

hasta que Chihiro lo salva,

lo rescata.

Por eso creé un disfraz de Sin Cara,

y me lo puse en la Comic-Con.

Y he practicado mucho cuidado
los gestos de Sin Cara.

Resolví que no hablaría nada
en este disfraz.

Cuando la gente me preguntaba
si podían tomar mi foto,

asentía

y me ponía con timidez a su lado.

Ellos sacaban la foto

y luego descubría de detrás de la bata

una moneda de oro de chocolate.

Y al final del proceso de la foto,
me gustaba hacerla aparecer para ellos.

Y la gente "¡Ah, ah, ah!" así.

La gente se volvía loca.

"¡Oh! ¡Oro de Sin Cara!
¡Oh, Dios mío, esto es genial!"

Y siento que estoy desfilando
en la pasarela y es fantástico.

En unos 15 minutos en algo sucede.

Alguien agarra la mano,

y me pone la moneda de nuevo.

Y creo que tal vez me da la moneda
para devolverme el regalo,

pero no, no es esta una de
las monedas que yo repartía.

No sé por qué.

Y sigo adelante, tomo algunas fotos más.

Y entonces sucede otra vez.

Entiendan no puedo ver nada
dentro de este disfraz.

Puedo ver a través de la boca.

Puedo ver los zapatos
de las personas.

Puedo escuchar lo que dicen
y puedo ver sus pies.

Pero a la tercera vez que alguien
me devuelve una moneda,

quiero saber lo que está pasando.

Así que inclino la cabeza hacia atrás
para tener una mejor vista,

y veo a alguien
que se aleja de mí así.

Y entonces me golpea:

es la mala suerte de tomar
el oro de Sin Cara.

En la película "El viaje de Chihiro"

la mala suerte cae sobre aquellos
que toman el oro de Sin Cara.

No es una relación intérprete-público;
esto es resultado de cosplay.

Somos, todos nosotros en ese piso,

la inyección de nosotros mismos

en una narrativa que significaba
algo para nosotros.

lo estamos haciendo nuestra propia.

Estamos conectando con algo importante
dentro de nosotros.

Y los disfraces son cómo nos revelamos

el uno al otro.

Gracias.

(Aplausos)